Neoklasická história divadla, charakteristiky, zástupcovia, diela

On Neoklasické divadlo Bol to literárny prejav 18. storočia, ktorý fungoval ako syntéza ideálov osvietenia. Preto bolo toto divadlo založené na zásadách racionality, rovnováhy a harmónie, ktoré navrhli prevládajúcu estetiku storočia svetiel.

Podobne sa tvrdí, že neoklasické divadlo bolo inšpirované tradíciou Greco -Roman. V skutočnosti pojem „neoklasický“ pochádza zo zväzku slov Nový a klasický, ktoré sa vzťahujú na záujem umelcov 18. storočia, aby obnovili základy klasického staroveku a prispôsobili ich sociálnym, politickým a kultúrnym potrebám momentu.

Neoklasické divadlo bolo literárnym prejavom 18. storočia, ktorý fungoval ako syntéza ideálov osvietenstva. Zdroj: Gabriel Bella [verejná doména]

Je potrebné dodať, že ilustrácia bola epistemologickým prúdom zameraným na rozum, a preto sa snažil racionalizovať nielen ľudské znalosti, ale aj všetky aspekty života.

Pre niektorých historikov osvietené myslenie nahradilo náboženstvo ako formu organizácie ľudskej existencie, ktorá založila ako východiskový bod, sekulárna etika riadená vedeckými koncepciami.

V dôsledku toho neoklasické divadlo fungovalo ako nástroj, ktorý umožnil dramatikom a umelcom storočia svetiel vyjadriť a ukladať nové ideály času. Preto bol tento typ divadla charakterizovaný dôsledným sledovaním klasických schém, ako aj malou silnou didaktickou a morálnou súčasťou.

[TOC]

História

Pôvod neoklasicizmu

Neoklasické umenie sa objavilo v 18. storočí a bolo silne ovplyvnené osvietením, intelektuálnym a renovujúcim hnutím, ktoré navrhlo kritický prehľad prevládajúcich hodnôt a myšlienok; Z tohto pojmu pochádza pojem „storočie svetiel“, pretože osvietenie malo ukončiť náboženskú a iracionálnu temnotu predchádzajúcich desaťročí.

Preto bol neoklasikmus vyživovaný dvoma hlavnými myšlienkovými prúdmi: racionalizmus a empirizmus. V prvom prípade sa dôvod považuje za stĺp ľudského poznania, ktorý sa dištancuje od božských tradícií a zjavení. Podľa tohto aktuálneho obdobia musí byť všetko predmetom kritického preskúmania skôr, ako ho poskytne ako platné.

Pokiaľ ide o empirizmus, je to forma vedomostí, ktorá je založená na pozorovaní a experimentovaní, to znamená odpočítať hypotézu a potom ju overiť.

Tieto aspekty sa uplatňovali v umeleckých prejavoch, ktoré v rámci ich diel vyvýšili rozumný a hodnoverný charakter; K tomu sa pridá hľadanie dobrého vkusu, takže sa snažili dištancovať sa od kontrastov a excesov predchádzajúcich plastových prúdov, ako je barok.

Môže vám slúžiť: Carlos Rubira Infante

Pri hľadaní racionálnych umelcov 18. Renesancia vyživovala aj neoklasik.

Vznik neoklasického divadla

Neoklasickí umelci sa podelili o presvedčenie, že ich čas mal povinnosť reformovať sociálne využitie a správanie s cieľom konfigurovať občianskeho, podporujúceho a šťastnejšieho občana; Táto reforma by sa mala uskutočňovať nielen z právnych metód, ale aj presviedčaním teoretického diskurzu, v tomto prípade plastový diskurz.

V spoločnosti osemnásteho storočia existovali dva spôsoby, ako komunikovať s masami: prostredníctvom kazateľnice alebo cez divadlo -aj keď sa periodická tlač už začala formovať-. V dôsledku toho možno potvrdiť, že neoklasické princípy využívali divadlo na dosiahnutie väčšinovej recepcie, pretože divadlo bolo najprístupnejším umeleckým a literárnym žánrom.

Okrem toho divadlo prijalo divák pasívne -to utrpelo zmeny v neskorších storočiach -bez otvorenia knihy; Slúži tiež a pokračuje v očiach a uchu, takže informácie môžu dokonca dosiahnuť negramotnú populáciu.

Podobne, v tom čase bolo divadlo jedným zo základných rozptýlenia ľudí a navštívili ho všetky spoločenské triedy.

Charakteristika

Didaktické a moralizujúce divadlo

Ako je uvedené v predchádzajúcich odsekoch, jednou z hlavných charakteristík neoklasického divadla je to, že ich inscenácie museli byť moralizovaní a vzdelávací.

Preto, ak to bolo epos, ľudia sa učili o veľkých cnostiach a zlozvykoch mužov, ktorí podnietili milovať prvú a nenávidieť druhú; V prípade tragédie musela naučiť verejnosť, že neresty nikdy nezostanú bez trestu.

Pokiaľ ide o komédiu, malo by to byť reprezentácia každodenného života, ktoré prostredníctvom humoru opravuje súčasné zlozvyky.

Jean-François Marmonel vo svojom texte Prvky literatúry (1787) preukázali, že hoci cieľom divadla je pobaviť a vzrušovať diváka, nemalo by to byť jeho hlavným cieľom. Preto cieľom neoklasického divadla je inštruovať verejnosť, čím sa stane múdrejší a vytvorený.

Cieľom neoklasického divadla bolo inštruovať verejnosť, aby bola múdrejšia a vytvorená. Zdroj: Anonymous/Neznáme [verejná doména]

Rešpektovať klasické normy a pravidlo troch jednotiek

Z formálneho hľadiska sa neoklasické divadlo obáva rešpektovania troch konkrétnych jednotiek, ktoré sú: jednotka času, jednotka miesta a jednotka akcie.

Môže vám slúžiť: realizmus

Pravidlo časovej jednotky preukázalo, že vnútorný čas zastúpenia nemohol prekročiť dvadsať -four hodín, zatiaľ čo jednotka miesta stanovila, že môže existovať iba scenár, cez ktorý herci vstúpili a ľavú.

Nakoniec jednotka akcie určila, že by sa mohli vyvinúť iba tri činy, ktoré predstavujú prezentácia alebo začiatok, uzol a výsledok.

Podobne neoklasické divadlo rešpektovalo iné klasické normy, napríklad skutočnosť, že komédia a tragédia by sa nemali zmiešať. To znamená, že neoklasickí dramatici odmietajú tragicomédiu ako literárny žáner.

Buržoánová téma

Aj keď sa neoklasické divadlo snažilo vzdelávať občanov všetkých spoločenských tried, ich téma sa vždy zaoberala každodenným problémom buržoáznej reality. To znamená neoklasický dramatik.

Zástupcovia a diela

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández bol španielsky básnik a dramatik. Fernández bol mužom svojej doby, ktorý mohol osobne žiť hrôzy francúzskej revolúcie, pretože počas tohto obdobia cestoval po celej Európe.

Pokiaľ ide o jeho diela, tento autor sa riadil dvoma hlavnými priestormi: divadlom nielen tak potešením, ale aj ako škola dobrých zvykov a divadlo ako akcia, ktorá väčšinou napodobňuje realitu. Z tohto dôvodu zostal Fernández pripojený k dramatickým pravidlám, najmä k pravidlu týchto troch jednotiek.

Jedným z jeho najdôležitejších diel bolo Starý muž a dievča, Vydané v roku 1790. V tomto texte dramatik preukázal svoje odmietnutie manželstiev špecifikovaných medzi staršími mužmi a veľmi mladými dievčatami, a to nielen kvôli vekovým rozdielom, ale aj kvôli nedostatku záujmu zo strany dievčat.

Podobným predmetom je jeho práca Áno dievčatá, z roku 1806. Je to próza, ktorá sa koná na jednom mieste - Inn - a vyvíja.

Rozpráva príbeh Doña Francisca, 16 -ročného dievčaťa, ktoré jej matka prinútila vziať si Don Diego, 59 -ročného bohatého gentlemana. Práca mala hrozný úspech, hoci bola ohrozená inkvizíciou.

Môže vám slúžiť: 5 najdôležitejších charakteristík kina

José Cadalso (1741-1782)

Bol to cenný španielsky spisovateľ, ktorý nielen vystupoval v dramaturgii, ale aj v poézii a próze. Podobne je Cadalso známy pre svoj pseudonym umelecký „Dalmiro“. Zdôraznil tiež ako armádu, počas boja však predčasne zomrel vo veku 40 rokov vo veku 40 rokov.

Medzi jeho najznámejšie texty patria: Vedci fialovej, Bruecas Listy a Lugubres Nights. Jeho dramaturgia však bola zložená z dvoch hlavných diel: Don Sancho García (1771) a Soloya alebo Circasians (1770).

Soloya alebo Circasians Skladá sa z tragédie vyvinutej v exotickom scenári, kde je zastúpená oblasť Ruska známa ako Circasia.

Táto práca rozpráva príbeh tatárskeho princa menom Selín, ktorý prichádza do Circasie, aby vyzdvihol daň z dievčat; V tomto procese sa zamiluje do Solyy, dievča z dôležitej rodiny. Napriek splneniu všetkých neoklasických požiadaviek, kus nemal verejnosť veľa schválenia.

Pokiaľ ide o prácu Don Sancho García, Je to tiež neoklasická tragédia vyvinutá v piatich aktoch a podlieha pravidle troch jednotiek. Jednou z zvláštností tejto práce je, že bola prepustená súkromne v počte Aranda Palace.

Všeobecne platí, že dramatický text rozpráva príbeh grófky vdovy z Castilly, ktorá poteší svojho milenca -maurských kráľov, aby zabil svojho syna Sancho García jedom; Nie je to však správne, pretože kondenzácie nakoniec pijú jed, ktorý pripravil pre svojho syna.

Odkazy

1. RAM, G. (s.F.) Neoklasické dogmy v divadelnom poli. Získané 31. októbra 2019 z Core AC: Core.Ac.Uk
2. Delgado, m. (2012) História divadla v Španielsku. Získané 31. októbra 2019 z CRCO: CRCO.CSSD.Ac.Uk
3. Ibbet, k. (2016) Štýl štátu vo francúzskom divadle: neoklasikmus a vláda. Získané 31. októbra 2019 od spoločnosti Taylor & Francis: Obsah.Taylorfrancis.com
4. Siež.Do. (2018) Literatúra v 18. storočí: Neoklasické divadlo. Získané 31. októbra 2019 z NANOPDF: NANOPDF.com
5. Siež.Do. (s.F.) Neoklasické divadlo: pravidlá troch jednotiek. Získané 31. októbra 2019 Selektivity: Selektivita.Televízor
6. Siež.Do. (s.F.) 18. storočie: neoklasticizmus, svetlá storočie, ilustrácia. Získané 31. októbra 2019 zo vzdelávacích centier: Centrá.Edu.Xunta.je
7. Taruskin, r. (1993) Späť komu? Neoklasicizmus ako ideológia. Získané 31. októbra 2019 od JSTOR: JSTOR.orgán