Maľba realizmu

StoneBreaker (1849), Gustave Coubet

Čo je realistická maľba?

Ten Realistická maľba Nahrádza idealistické obrazy tradičného umenia pre skutočné podujatia, čo uprednostňuje každodenný život. Je to kvôli jej sociálnej a ideologickej citlivosti voči nižším triedam a pohybom vľavo.

Je to Gustave Coubet, ktorý pociťuje základy v roku 1861, keď hovorí, že „maľba je v podstate konkrétnym umením a môže pozostávať iba zo znázornenia skutočných a existujúcich vecí“.

Realizmus je umelecké hnutie, ktoré pochádza vo Francúzsku, smerom k polovici voltenásteho storočia, aby sa rozšírilo aj cez Britániu a neskôr Spojené štáty americké. Začína presne po revolúcii, ktorá zvrhla panovník Luis Felipe v roku 1848, vyvíja sa počas druhej ríše pod Napoleonom III a končí ku koncu 19. storočia.

Na začiatku sa toto hnutie odohráva v literatúre s Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac a Luis Edmond Duranty. A tiež v maľbe, ktorého maximálny exponent bol Gustave Coubet.

Charakteristiky realistickej maľby

Predstavovať realitu

Jeho hlavným cieľom je, ako prejavuje súd, berie realitu sveta okolo. Z tohto dôvodu prklamses zachytiť zvyky, nápady a aspekty času, zdôrazňujúc jeho osobnú víziu reality.

Ešte viac, na preambule katalógu výstavy z roku 1855, vyhlasuje, že „musíte vedieť, že to urobí“ a že jeho cieľom je produkovať „živé umenie“.

Heterogénny pohyb

Je to Gustave Coubet, ktorý sa stretáva s pojemom realizmu tým, že dáva toto meno budove, ktorá je postavená pre vyššie uvedenú výstavu: „Pavilón realizmu“. V rámci tohto pohybu však neexistuje úplná jednotka. V ňom je veľa maliarov, ale nejde o štruktúrovaný alebo homogénny pohyb.

Môže vám slúžiť: neoklasická socha

Zastúpenie dolnej a strednej triedy

Zastúpenie dennej reality populácie spoločnosti nižšej a strednej triedy. Príkladom je „Gleaners“ od Jean-François Millet.

Vážnosť

Absencia radosti, ľudia vyzerajú vážne, a preto sú zastúpené tmavými farbami. Týmto spôsobom sa obrazy stanú pochmúrne ako prostriedok na preukázanie zložitej situácie, v ktorej žijú pracovníci. Olej, ktorý ho jasne predstavuje.

Tvrdosť

Obrázok mestských, vidieckych a chudobných pracovníkov zobrazených v horných pozíciách a snaží sa robiť tvrdú manuálnu prácu. Toto je vidieť v „Stone Breakers“ od Gustave Coubet.

Rozlíšenie tried

Výzva rozlíšení v sociálnej triede, napríklad v „Mladé dámy dediny“. Existujú veľmi blízko predstaviteľky mladých žien v rozvíjajúcom sa vidieckom prostredí a chudobnej roľníckej triedy, ktorá akceptuje ich charitu.

Techniky používané v realistickej maľbe

Pre kritikov tej doby, Coubetova maľba a maľba jeho súčasníkov realizmu nerešpektovala tradičné techniky. Pre nich to bolo konfliktné a neúctivé umenie platných praktík až do tej chvíle.

Medzi tie techniky, ktoré šokovali umeleckých špecialistov času, patria:

• Posilňujte obrysy čísel, ako v prvej práci Courbet, „Stone Breakers“, ktoré dáva „ploché“ plátno.
• Nedostatok perspektívy a odmietnutie rozsahu, ako je tomu v inej práci Courbet.

Môže vám slúžiť: 9 hlavných prvkov divadla

V prípade Manetovej maľby kritika času vypukla z rozhorčenia, keď ju porovnala s dielami Marcantonia Raimondiho a Giorgionea. Preto považovali liečbu Manet za nevhodné pred starými učiteľmi.

To isté sa stalo s „Olympia“ na základe „Venus de Urbino“ z Tiziana, ktorú považovali za tvarované, ploché, surové a hrubé.

Avšak tieto manipulácie v Manet, ktorý následne založil impresionizmus, a v Courbete, dali maľbe realizmu možnosť, že plátno je odhalené ako dvojrozmerná podpora, ktorá je tvorivo pokrytá pigmentom. A to bola možnosť, že budúci umelci by sa mohli vzdialiť od naturalizmu.

Autori a vynikajúce diela

Gustave Coubet (1819-1877)

Mladé dámy dediny

Tvorca tohto hnutia, okrem jeho najuznávanejších diel „The Stone Breakers“ a „Mladé dámy dediny“, existuje ďalší priekopník s názvom „Pohreb v Ornans“.

Ale keď táto práca a „maliarske štúdio“ bolo odmietnuté porotou univerzálnej výstavy Paríža v roku 1855, odišli do dôchodku a založili svoj pavilón realizmu.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ovce strihajúce Beneth

Maľoval scény z vidieckeho života, napríklad „strihanie oviec pod stromom“. Týmto spôsobom vzdal hold francúzskej populácii, ktorá sa sťahovala z vidieckych oblastí do priemyselných miest.

Ďalším z jeho diel je „Gleaners“, ktorý ukazuje vidiecku chudobu toho okamihu. A v „Žena s raikom“ dáva svojim postavám sochársku prítomnosť podobnú umeniu Miguela Ángela a Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808-1879)

Prvotriedny kočík

Tento maliar vyniká ilustrovaním sociálno -ekonomických rozdielov v mestskej oblasti. To sa deje prostredníctvom skúseností s vlakovými výletmi v priehradkách prvej, druhej a tretej triedy.

Môže vám slúžiť: Chromatický kruh: typy, ako to urobiť, aplikácie

V "Prvotriedne vozíky" nie je fyzický kontakt medzi štyrmi číslami. Medzitým v „Tretej triede“ je dav žien a mužov. Zvýraznenie medzi nimi mladá matka a jej spiace dieťa ukazujú každodenné ťažkosti rodiny zjavne bez otca.

Daumier tiež vynikal v grafických dielach pre časopisy ako „La Caricature“ a „Le Charivari“. V nich satirizoval modly buržoázie a vládnych úradníkov.

Je tiež známy „Rue Transnonain“, uverejnený 15. apríla 1834 v časopise Association Mensuelle Magazine. Existuje násilná represia prejavu pracovníkov. Zatiaľ čo Daumier nebol prítomný, opisuje brutalitu vlády Louis-Philippe.

Z Francúzska sa dajú spomenúť:

Anglicko

Má skupinu maliarov pred -rafaelita bratstva a skupiny Ford Madox Brown. Tí z Newlyn School (7) sú tiež uznávané ako realistické (7).

USA

Thomas Eakins so svojou prácou „Gross Clinic“ a Winslow Homer s „Snap the Whip“ (8).