Hudobný nacionalizmus Čo je, charakteristiky, príklady

On hudobný nacionalizmus Zahŕňa všetky tie štýly, ktoré zvyšujú charakteristiky identifikované s ich kultúrnymi tradíciami na regionálnej alebo národnej úrovni. Rhythmy, melódie alebo piesne piesní sú zvyčajne úzko spojené s populárnym folklórom.

Bol klasifikovaný ako reakcia krajín na vznik hudobného romantizmu, ktorému dominovali nemeckí autori v 19. storočí. Išiel však ďalej, pretože to bolo hnutie, ktoré sa vyvíjalo v rôznych častiach sveta a snažilo sa zoskupovať ľudí do svojej vlastnej kultúry.

Josef Danhauser [verejná doména]. cez Wikimedia Commons

Rytmy známe ako ľudový, Etnická alebo tradičná hudba, bola vo všeobecnosti zdravým základom hudobného nacionalizmu, ktorý bol pravidelne konjugovaný s ideálmi slobody a nezávislosti, obidve skutočné domény, ako ideologický ľud jedného ľudí nad druhým.

Tiež tie krajiny, ktoré sa museli predefinovať v populárnom imaginárnom imaginárni svojich obyvateľov svet.

Podobne v Latinskej Amerike sa objavili rôzne ložiská hudobného nacionalizmu, prostredníctvom ktorého novovytvorené krajiny hľadali nanovo definovanú identitu s používaním svojich konkrétnych skúseností.

Pôvod a história hudobného nacionalizmu

Predpokladá sa, že hudobný nacionalizmus vznikol v opozícii voči doméne, ktorá existovala v akademickej oblasti troch európskych mocností, ako je v určitom okamihu Francúzsko, Taliansko a Nemecko. Potom niekoľko autorov začalo dať svoju prácu osobitné vlastnosti, ktoré súviseli s ich vlastnou kultúrou.

Aj keď niektorí teoretici tvrdia, že sa postavili proti nemeckému romantizmu, iní naznačujú, že išlo iba proti Nemecke, ale že to bolo súčasťou romantických hnutí devätnásteho storočia, s pridaním, že posilnili kultúru každého regiónu.

Môže vám slúžiť: Helia Bravo Hollis: Biografia, príspevky, objavy

Franz Liszt je vnímaný nielen ako jeden z hlavných exponentov hudobného nacionalizmu, ale aj ako jeden z jeho predchodcov. Ich Maďarské rapsodia Slúžili ako príklad zavedenia tradičného folklóru do akademickej hudby.

Mnohí považujú postavu Napoleona Bonaparta za jedného z spúšťačov európskeho nacionalizmu, pretože krajiny sa rozhodli pripojiť sa k odrazeniu zahraničných síl. Neskôr, keď úloha hudby prišla na posilnenie hodnôt jednotky a sebaurčenia štátov.

Jean Auguste Dominique Položka [verejná doména]. cez Wikimedia Commons

Hudobný nacionalizmus bol však prakticky globálnym fenoménom, pretože v krajinách amerického kontinentu mal popularitu, najmä v Spojených štátoch amerických, Brazílii, Argentíne a Mexiku.

Charakteristika

- Hlavnou vecou v hudobnom nacionalizme bolo nájsť pocit spolupatričnosti v umení. To znamená, že neustále hľadali inšpiráciu v tradíciách krajiny.

- Tradičný význam, keď sa považoval za jasný odkaz na to, čo hrdo zdieľajú všetci členovia národnej spoločnosti.

- Pravidelne zahrnuté, boli zahrnuté folklórové alebo populárne hudobné nástroje, a preto bola odvodená interpretácia rytmov a zvukov, ktoré odvodili.

- Boli vytvorené nové formy zloženia, ktoré neopakovali francúzske, nemecké a talianske tradície.

- Používa sa ako symbol povstania proti právomoci, ktoré v určitom okamihu predstavovali určitý druh útlaku pre slobodu a sebaurčenie konkrétneho stavu.

- Zloženie bolo otvorenejšie, čo ponechalo priestor pre ďalšie umelecké výrazy, ako je tanec, poézia alebo herectvo s akademickými dielami.

Môže vám slúžiť: Randy Gardner: Muž, ktorý strávil 11 dní bez spánku

Príklady hudobného nacionalizmu

Španielsky hudobný nacionalizmus

Jednou z hlavných tvárí tohto žánru v Španielsku bola skladateľ Felipe Pedrell z Tortosa v Tarragone. Na konci 19. storočia propagoval lyrickú školu nezávislú od zahraničného vplyvu. Inšpiroval ho španielska renesancia a baroka.

Pedrell. Fotografia. Lokner [verejná doména] cez Wikimedia Commons

Na konci toho storočia sa hudba stala relevantným umením pre Španielov, ktorí v ňom našli nový spôsob identifikácie ako národa. Boli predstavení novým populárnym rytmom, ako sú Fandangos a Malaga.

Ďalším z veľkých exponentov španielskeho hudobného nacionalizmu bol Francisco Asenjo Barbieri. Práca tohto posledného skladateľa bola spojená s umeleckým umením, pretože bol zodpovedný za posilnenie hudobného divadla vo forme Zarzuelas.

Medzi najznámejšie kompozície Asenjo Barbieri patrí Hrať sa s ohňom (1851), Chlieb a býky (1864) a Lavapiés Barberillo (1874).

Z týchto dvoch postáv španielsky hudobný nacionalizmus pokračoval v tela. Vytvorili niektorých učeníkov, ktorí nasledovali Barbieri a Pedrell. Medzi najvýznamnejšie názvy patria názvy Joaquín Turina, Isaac Albéniz a Enrique Granados.

Argentínsky hudobný nacionalizmus

Tváre a masky [verejná doména]. cez Wikimedia Commons

Prví skladatelia argentínskeho hudobného nacionalizmu neboli výlučne venované folklórnym kompozíciám. V niektorých jeho dielach však môžu obsahovať tradičné prvky.

Skutočnými priekopníkmi argentínskej národnej hudobnej záchrany boli Luis J. Bernasconi a Saturnino Berón, posledný bol autorom niektorých symfonických básní a symfónií. Ďalšími vynikajúcimi názvami autorov argentínskeho hudobného nacionalizmu boli Hargreaves a Juan Alais.

Celé hnutie bolo spojené aj s precenením argentínskeho ľudového tanca a hudby, ktoré vďaka návratu k národným tradíciám šírili a popularizovali na celom území.

Môže vám slúžiť: 10 najdôležitejších argentínskych hrdinov

Mexický hudobný nacionalizmus

Carlos Chávez. Carl Van Vechten [verejná doména]. cez Wikimedia Commons

Súčasný hudobný nacionalizmus sa v Mexiku získal v prvých desaťročiach dvadsiateho storočia v Mexiku. Jedným z jeho najvýznamnejších prekurzorov bol Manuel M. Ponce, ktorý sa rozhodol vziať populárne prvky na posilnenie národnej hudby.

Najslávnejšia kompozícia Ponce bola malá hviezda (1912). Vyvolal národné korene tým, že dal gitare hlavnú úlohu vo svojej práci. Okrem toho bol zodpovedný za štúdium mexických kultúrnych tradícií a písanie o tom, čo zlepšilo koncepciu hudobného nacionalizmu.

Mnohí však tvrdia, že Ponceova práca bola široko ovplyvnená európskou tradíciou.

Potom sa hovorí, že mexický hudobný nacionalizmus bol skutočne rozvinutý v celom jeho potenciáli od Carlosa Cháveza, ktorý sa staral o vytvorenie akademických hudobných inštitúcií v krajine a mal blízkosť s národnou politikou.

Jeho kompozície boli úzko spojené s ľavicovými politikami implementovanými v krajine v tom čase.

Ďalším z veľkých exponentov mexického hudobného nacionalizmu bol Silvestre Revueltas. Jednou z najzaujímavejších charakteristík jeho práce bolo to, že sa pokúsil rozlúčiť s ideológiou ako jediný faktor pre propagáciu populárnych tradícií v akademickej hudbe.

Ruský hudobný nacionalizmus

Niektorí sa domnievajú, že hudobný nacionalizmus mal svoje korene v Rusku 19. storočia, pretože tam bolo Skupina piatich, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov a Cuí.

Dali si za úlohu zahrnúť do hudobných kompozícií tieto ruské tradície, ktoré boli opovrhnuté za to, že sa vzdialili od klasického západného vplyvu.

Taliansky hudobný nacionalizmus

V Taliansku, vďaka Il risorgimento, Opera bola hudobný štýl, ktorý objali nacionalistickí skladatelia ako Giuseppe Verdi.

Odkazy

1. Nacionalizmus. Prevzatý.Wikipedia.orgán.
2. Big México B. Hudobný nacionalizmus. Prevzatý z Imer.mx.