15 najdôležitejších charakteristík divadla

Ten Najdôležitejšie charakteristiky divadla Úzko súvisia s prvkami spoločnými pre akúkoľvek prácu alebo výkon. Termín divadlo má svoj pôvod v gréckom slove Divadelný, Čo znamená „miesto na pozeranie“.

Divadlo sa preto pôvodne týkalo miesta aj na konkrétnu formu vnímania. Dnes sa koncept divadla môže odvolávať na: budovu, aktivitu („choďte do“ alebo „do“ divadla), inštitúcie a umeleckej formy.

Divadlo je pobočkou scénického umenia súvisiaceho s vystúpením a reprezentáciou príbehov pred živým publikom, pomocou kombinácie prejavov, gest, scenérie, hudby, zvukov a relácií, ktoré sa snažia stimulovať a vzrušovať diváka.

Myseľ tiež zohráva dôležitú úlohu v divadle, pretože tento umelecký výraz je dešifrovaný podľa vnímania a fantázie diváka.

Všetky hry majú spoločné prvky, ktoré charakterizujú toto umenie. Ďalej môžete vidieť podrobnejšie najvýznamnejšie funkcie.

15 charakteristických prvkov divadla

Sprisahať

Zdroj: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)] Via Wikimedia Commons)

To sa deje v práci. Odkazuje na akciu. Organizácia udalostí alebo výber a poradie scén v hre. Podľa Aristotela je to abstraktný koncept, ktorý sa týka dispozície incidentov, ktoré tvoria surovinu a zložky príbehu.

Pozemok je spôsob, akým sú tieto incidenty štruktúrované v koherentnom celku. Ak sa zmení usporiadanie pôvodného poriadku, vygeneruje sa nový graf. V divadle prevládajú dva typy pozemkov. Ďalej, jeho hlavné charakteristiky a odlišné prvky:

Rozlíšenie 

• Dej začína neskoro v histórii, bližšie k koncu alebo vyvrcholením.
• Pokrýva krátky časový priestor.
• Obsahuje niekoľko pevných a rozšírených scén.
• Vyskytuje sa v obmedzenom meste, v miestnosti alebo v dome.
• Počet znakov je vážne vymedzený.
• Zvýšilo sa niekoľko sekundárnych pozemkov.
• Akcia prebieha v reťazci príčiny a následku. Postavy a udalosti sú úzko spojené v logickom vývojovom sekvencii, takmer nevyhnutné.

Pozemok

• Dej začína relatívne skoro v histórii a prechádza cez sériu aktov.
• Pokrýva dlhé časové obdobia.
• Mnoho krátkych a fragmentovaných scén alebo striedanie medzi krátkymi a dlhými scénami.
• Môže pokrývať celé mesto alebo dokonca v niekoľkých krajinách.
• Hojnosť postáv.
• Často označené niekoľkými vláknami akcie, niekoľkými paralelnými príbehmi.
• Scény sú navzájom spojené. Udalosť môže vyplynúť z niekoľkých príčin alebo z zjavnej príčiny, ale vzniká v sieti okolností.

2- téma

Zdroj: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)] Via Wikimedia Commons)

Zatiaľ čo pozemok sa týka konania práce, problém sa týka významu práce. Niekedy je to jasne uvedené v názve.

Inokedy to môže byť vyhlásený dialógom postava, ktorá pôsobí ako hlas dramatika. Niekedy je problém menej zrejmý a vzniká až po analýze obsahu práce.

3- znaky

Sú to ľudia, zvieratá alebo nápady, ktoré zastupujú aktéri v práci. Z štrukturálneho hľadiska sú postavy akčnými agentmi, ktoré poskytujú motiváciu pre udalosti v zápletke.

Každá postava musí mať svoju vlastnú osobnosť, vek, vzhľad, vieru, sociálno -ekonomickú históriu a jazyk. Podľa ich funkcií v práci je možné preskúmať niektoré typy znakov:

• Brandista: Hlavná postava.
• Antagonistický: Najväčší oponent protagonistu.
• Náprotivky: Odhaľujú niektoré aspekty hlavnej postavy pre podobné alebo rôzne okolnosti alebo správanie.

4- scenár alebo text

Toto je východiskový bod divadelnej reprezentácie. Je to text, ktorým sa hra vytvára. Skladá sa z dialógu, scénických pokynov, opisov postáv a podobne v diele. Vzťahuje sa na slová napísané dramatikom a interpretované znakmi.

Môže vám slúžiť: Umelecké prejavy: Čo sú, charakteristiky a typy

5- Pohlavie

Výrazná trieda práce. Pohlavie pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená „kategória“ alebo „chlap“. Výber pohlavia odráža pohľad spisovateľa na predmet.

V divadle sú zvyčajne zastúpené nasledujúce typy diel: tragédia, komédia, melodrama a tragikomédia. Každý z týchto žánrov je možné rozdeliť viac na štýl a obsiahnuté v:

Tragédia

Je to napodobenina konania, ktorá je vážna, zložitá a relevantná. Tragédia je vo svojej téme závažná a zaoberá sa hlbokými problémami. Tieto hlboké problémy sú univerzálnym a prebudeným súcitom a strachom publika pri svedectve tejto akcie.

Komédia

Má víziu, aby sa publikum rozosmial, je zvyčajne fyzický a energický. Správanie prezentovaných postáv je smiešne a niekedy absurdné. Stimuluje korekciu správania spoločnosti v publiku.

Melodrama

Je to dráma katastrofy, okolnosti mimo protagonistovej kontroly spôsobujú významné fakty deja. Aspekty chyby a zodpovednosti protagonistu sú eliminované.

Protagonista je obeťou okolností. Melodrama má prísny zmysel pre morálny úsudok. Všetky predložené problémy sú vyriešené dobre definovaným spôsobom. Dobré postavy sú odmenené a zlé postavy sú potrestané.

Tragikomédia

Je to samotný odraz života, obsahuje všetky predchádzajúce žánre. Nemá v úmysle posúdiť alebo vydávať absolútne rozsudky. Zameriava sa na vzťahy s charakterom a ukazuje spoločnosť v stave nepretržitého toku.

6- kostýmy a make-up

Sú to prvky, ktoré slúžia na charakterizáciu hercov pri obnovovaní postavy.

Šatňa

Odkazuje na oblečenie a príslušenstvo, ktoré na pódiu používal herec alebo tlmočník. Starí Gréci boli priekopníkmi, ktorí rozpracovali konkrétne kostýmy pre každú postavu, toto umenie slúžilo na oživenie stredovekej éry a zastupovanie veľkých markíz súdu.

Makeup

Je to použitie kozmetiky pri zmene fyzického vzhľadu herca tak, aby sa jeho vzhľad prispôsobil určitému článku alebo kompenzoval účinky scénického osvetlenia.

Umenie make -upu bolo revolúciou zavedením elektrického a plynového osvetlenia a teraz sa stalo vysoko technickou praxou.

7- osvetlenie a zvukové efekty

Umiestnenie, intenzita a farba svetiel, ako aj zvukové efekty pomáhajú režisérovi komunikovať prostredie, náladu alebo pocit v scéne.

Osvetlenie bolo uznávané ako dôležitá charakteristika divadelnej produkcie, keď sa počas znovuzrodenia prvýkrát podávali vnútorné akcie.

Medzi rozhodujúce inovácie technológie pri osvetlení patrili zavedenie nôh, použitie reflektorov na zvýšenie intenzity svetelných lúčov a stmavnutia svetiel v hľadisku v 1.876.

Vývoj osvetlenia plynu na začiatku 19. storočia predstavoval dôležitý pokrok napriek nebezpečenstvám. Použitie elektrického osvetlenia sa začalo v kalifornskom divadle v San Franciscu v 1 1.879.

V súčasnosti sú osvetľovacie systémy v moderných divadlách ovládané vysoko sofistikovanými počítačovými doskami, ktoré môžu koordinovať osvetlenie celého systému. Medzi ďalšie nedávne inovácie patrili experimenty s ultrafialovým svetlom, lasermi a holografiou.

Zvukové efekty sú zvuky, ktoré sa generujú tak, aby sprevádzali scénu v hre, ktorú môžu produkovať počítače alebo herci na pódiu aj mimo neho.

8- Riaditeľ

Je to osoba zodpovedná za celkovú jednotku výroby a koordináciu úsilia umelcov. Práca režiséra je ústredným prvkom výroby hry, pretože je riaditeľom, ktorý zakladá víziu výroby pre všetkých zúčastnených.

Môže vám slúžiť: 10 najvplyvnejších zástupcov surrealizmu

Režisér má náročnú úlohu zhromaždiť mnoho zložitých kúskov produkcie: scenár, herci, kostýmy, osvetlenie, zvuk a hudba v zjednotenom celom. Na vykonanie tejto úlohy potrebuje riaditeľ:

• Interpretovať scenár.
• Spolupracovať s dizajnérmi.
• Naplánujte skúšky.
• Viedli hercov vo svojej práci počas esejí.

Práca režiséra je často založená na podrobnej štúdii a analýze objektu scenára zhromaždenia. Mnoho starostlivých čítaní scenára pomáha režisérovi rozvíjať individuálnu víziu zámerov dramatikov. Vaše vnímanie ovplyvní akýkoľvek aspekt výroby.

Režiséri tiež študujú postavy zo skriptu a zhromažďujú čo najviac informácií o svojich fyzických a psychologických funkciách, čo je niečo dôležité pre výber odovzdania.

9- Vypočutie

Zdroj: Prosperoprodukcie [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0)] Via Wikimedia Commons)

Skupina ľudí, ktorí vidia prácu. Mnoho dramatikov a hercov sa domnieva, že verejnosť je najdôležitejším prvkom divadla, pretože všetko úsilie vynaložené na písanie a výrobu hry je pre radosť publika.

Pretože v divadle sú tlmočníci v priamej prítomnosti s verejnosťou, generuje sa kruhový tok energie, herec ovplyvňuje publikum a naopak. Tento efekt je zosilnený skutočnosťou, že divadlo je spoločnou udalosťou.

Skupinová skúsenosť je nevyhnutná, pretože skupina posilňuje emócie prežívané jednotlivcom a vytvára kolektívne vedomie. Keď skupina jednotlivcov reaguje podobným spôsobom ako to, čo sa deje na javisku, ich vzťah s ostatnými je opätovne potvrdený a posilnený.

Stupeň oddelenia medzi obsadením a publikom je to, čo odlišuje konvenčné divadlo od participatívneho divadla.

V prvom, verejnosť využíva svoju fantáziu na účasť na práci pri oddelení od akcie. V druhom je herci interagovať s publikom, ktorý sa snaží nasledovať zavedený a improvizovaný scenár, zdôrazňujúc osobný rozvoj alebo kolektívnu terapiu.

V divadle je publikum požiadané, aby prijalo mnoho typov imaginárnych svetov. Spôsob, ako rozlíšiť tieto imaginárne kráľovstvá, je rozdeliť ich na to, čo sa nazýva Realistické a nie realistické divadlo.

Realizmus sa stal dominantným spôsobom európskeho divadla na konci 19. storočia, snaží sa znovu vytvoriť život tak blízko, že publikum predpokladá, že to musí byť život. Nonalizmus sa na druhej strane snaží prekonať pozorovanú realitu a prezentovať časť života, ktorá existuje v mysli.

Je však chybou predpokladať, že tieto dva prístupy sa vzájomne vylučujú. Väčšina divadelných výkonov obsahuje zmes realistických a nealistických prvkov.

10- Sceografia

Slúži na obnovenie prostredia, v ktorom sa dej vyvíja, má scénografia tieto ciele:

• Vytvorte tón a štýl výroby.
• Stanovte si čas a miesto.
• Rozlíšiť realizmus nealizmu.
• Koordinovať krajinu s inými prvkami.
• Zaoberať sa obmedzeniami javiskového priestoru a plochy offcene.

Všetky tieto ciele sú riešené na viacerých stretnutiach medzi režisérom, setovým dizajnérom a dizajnérskym tímom. Následne sú nápady stelesnené v náčrtoch, ktoré po recenziách, analýze a úpravách umožňujú navrhnúť scénu, ktorá najlepšie vyhovuje histórii a vízii kreatív.

Po dokončení tejto fázy sa návrhy dodávajú technickému riaditeľovi, ktorý vykonáva konštrukcie, úpravy a zariadenia potrebné na pódiu na zhmotnenie plánovaného.

11- Scenár

Sú to divadelné vybavenie, ako sú záclony, podlahy, prostriedky alebo platformy, ktoré sa používajú v dramatickej výrobe.

12- Užitočné

Zdroj: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)] Via Wikimedia Commons)

Existujú rôzne kategórie Prop. Väčšina ručných podielov na skript a sú prvky, ktoré vyžaduje režisér. Sada dizajnér tiež zvyčajne žiada ako celok, napríklad nábytok, ktorý sa objavuje na scéne, niekedy existuje tenká deliaca čiara medzi týmto typom prop.

Môže vám slúžiť: Gotické okná z farebného skla: pôvod, charakteristiky, príklady

Rekvizity sú akýkoľvek mobilný článok, ktorý sa objaví počas akcie, s výnimkou kostýmov a javiska. Sú to články manipulované jedným alebo viacerými hercami. Kniha, zbraň, pohár vína, okrem iného.

13- činy

Zdroj: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)] Via Wikimedia Commons)

Predstavujú dôležitú divíziu pri rozvoji divadla. Väčšina hier z alžbetínskej éry až do devätnásteho storočia nebola rozdelená do piatich dramatikov alebo neskôr redaktormi do piatich aktov.

Na konci 19. storočia začalo mnohí spisovatelia písať diela štyroch činov. Dnes sú najbežnejšie hry jeden, dva a tri akty.

14- divadlá (budova)

Je to priestor, v ktorom sa herci alebo diváci viažu. Je nevyhnutné mať oblasť, v ktorej umelec, interpret alebo interpret komunikuje so živým publikom.

Divadelné budovy sa vyvinuli z vonkajších obojživelníkov Grékov a Rimanov, až po neuveriteľnú škálu foriem, ktoré dnes vidíme dnes. Je to priestor, ktorý podporuje emocionálnu výmenu medzi obsadením a publikom.

15- Dohovor

Zdroj: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)] Via Wikimedia Commons)

Divadelný konvent je praktický nástroj, ktorý používa dramatik alebo režisér, ktorý pomáha povedať histórii hry v divadle. Najbežnejšou divadelnou konvenciou je konvencia postavy, ktoré sa navzájom rozprávajú a predstierajú, že si nevšimnú publikum.

Často sa nazýva konvencia štvrtej alebo štvrtej obrazovky, existencia (neviditeľného) rozdelenia medzi hercami a publikom sa simuluje.

Pôvod a historický vývoj divadla

Keď sa divadlo začalo presne, je to tajomstvo. Pravera lovci reprezentovali príbehy o ich poľovníckych expedíciách. Starí Egypťania predviedli posvätné piesne a tancovali pre svojich bohov v náboženských obradoch. Ale myšlienka divadla ako dramatickej zábavy prišla neskôr.

Je známe, že anglické slová pre tragédiu a komédiu pochádzajú z jazyka starovekých Grékov. Aj keď Gréci neboli prví, ktorí interpretovali hry, veľmi sa zaujímali o pôvod tragédie a komédie.

Vo svojich spisoch filozof Aristoteles a ďalší grécki spisovatelia navrhli teórie a vytvorili hypotézy o tom, ako sa vyvinula forma divadla.

Grécke diela sa uskutočňovali vo vonkajších divadlách. Divadlá boli spočiatku na otvorených plochách nachádzajúcich sa v centre mesta alebo vedľa svahov. Publikum sa chystalo počúvať a vidieť zbor spievať o dobrodružstvách Boha alebo hrdinu.

Ku koncu šiesteho storočia. C., Divadelné štruktúry sa stali komplikovanejšími. Keď sa divadlo zvyšovalo.000 ľudí súčasne.

Divadlo existuje, pretože sa ľudia zišli prvýkrát, aby si vypočuli niekoho iného, ​​aby rozprávali príbeh. Priatelia a rodina zdieľali zodpovednosti publika a tlmočníka, vymieňali si úlohy, pokiaľ mal niekto príbeh na zdieľanie.

Moderné divadlo môže byť formálnejšie, s hercami vyškolenými na obnovenie príbehu a sofistikovaných divákov, ktorí reagujú na predstavenie, ale myšlienka zdieľania energie medzi obsadením a živým publikom zostáva invariantná.

Odkazy

1. Cameron, K. a Gillespie P. (1999). Potešenie z divadla, 5. vydanie. Boston: Allyn a slanina.
2. Columbus State University: Podmienky ocenenia divadla od Deb Moore. Získané z: divadla.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, s. (2012). Úvod do dizajnu divadla. Oxon, Routledge.
4. Komunitná vysoká škola v Severnej Virgínii: Úvod do divadla od Dr. Eric W. Trumblull. Získané z: Novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Zážitok z divadla. New York, McGraw-Hill.
6. Vlk, L. (2012). Úvod do divadla: priamy prístup.Bloomington, Xlibris Corporation.