Divadelná virtualita

Divadelná virtualita je predstavenie dramatického textu

Čo je divadelná virtualita?

Ten Divadelná virtualita Je to vnútorná schopnosť každého dramatického textu reprezentovaného na scéne, ktorá sa stane divadelnou prácou. Presne to je jedna z hlavných charakteristík, ktorá rozlišuje dramatický literárny žáner rozprávania (romány, príbehy, legendy, bájky) a lyriku (ODES, Elegies, Eclogues).

V tomto zmysle je pojem divadelnej virtuality spojený s pojmami dramatického textu a divadelného textu a so schopnosťou byť predstavený.

V tomto okamihu by sa mal prehodnotiť etymologický pôvod slov a divadlo. Prvý pochádza z gréčtiny Drana, čo sa prekladá ako „konanie“ alebo „konanie“ a druhý pochádza Divadelný, Grécky termín tiež znamená „miesto na videnie“.

Dramatici teda predstaví svoje diela, ktoré budú zastúpené. Preto ich texty obsahujú veľmi bohaté, aj keď všeobecné náznaky, ako by sa mali predstavovať. To spôsobuje dve úrovne s rôznymi stupňami stability: verbálne prejavený text (viac -menej stabilný) a scénická zložka (premenná).

Pokiaľ ide o divadelný text, udržuje bližší vzťah k výrobe a výkonu. V týchto priestoroch sa objavuje divadelná virtualita.

Pri inscenácii existujú prvky, ktoré je literárnym textom výslovne požadovaný alebo jasne zapojený. Ale prvky pridané výrobou nachádzajú aj riaditeľ riaditeľa a hercov.

Prvky divadelnej virtuality

Existuje niekoľko technických prvkov, ktoré prispievajú k divadelnej virtualite. Z veľkej časti tieto prvky určujú možnosti dramatického textu, aby sa stali divadelným textom. Ďalej budú opísané niektoré z nich.

Môže vám slúžiť: Luis Gonzaga Urbina: Životopis, štýl, diela

Konanie

Akt je súčasťou práce, ktorá sa odohráva medzi prerušeniami. Je to najväčšie rozdelenie svojej veliteľskej sekvencie a pozostáva z zjednotenej skupiny aktivít. Zákon obsahuje menšie divízie, ako sú obrazy a scény.

Teraz majú moderné diela s dlhým príkazom dva alebo tri akty. Štruktúra v dvoch aktoch je populárnejšia, pretože menšie prerušenie umožňuje dramatikovi, aby akcia bola intenzívnejšia.

Predtým bola forma piatich aktov štandardom, ale je už módna. Štruktúra štyroch aktov sa nikdy neuskutočnila. Existujú aj diela, ktoré sú štruktúrované v jednom akte.

Scéna

Scény sú tradičné segmenty v dramatických textoch a spĺňajú niekoľko funkcií. Môžu to naznačovať zmeny v čase, zmeny v mieste, skoky z jedného podsubného na druhý, zavedenie nových znakov a reorganizácia hercov na pódiu.

Na druhej strane scény nemajú vopred stanovené trvanie. Tieto môžu trvať niekoľko minút alebo dokonca celý čin. V súčasných hrách je obvyklé, že zmena medzi scénami je vizuálne indikovaná, zvyčajne robí zmeny v osvetlení. Ale môžu sa tiež diferencovať vstupom a výstupom z hercov.

Maľba

Maľby sú veľké sekvencie v dramatických štruktúrach. Jeho povrch je omnoho rozsiahlejší a jeho obrysy nepresnejšie ako v scénach.

Súvisia s dôležitými zmenami priestoru, prostredia alebo času. Ako pravidlo. Znamenajú veľké zmeny v scénografii.

Môže vám slúžiť: Funkcia emocionálneho jazyka: Charakteristiky a príklady

Rozmer

Rozmery podrobne opisujú podrobnosti o inscenovaní práce. Okrem iného naznačujú hercom, kde majú sedieť, zastaviť, pohybovať sa, vstupovať a odísť.

Môžu byť tiež použité na to, aby hercovi povedali, ako formovať svoj výkon. Tieto poznámky môžu opísať, ako sa postava správa fyzicky alebo psychicky, a používa ju dramatik na usmernenie emocionálneho tónu práce.

Niektoré skripty tiež obsahujú poznámky o osvetlení, hudobných a zvukových efektoch.

V tomto zmysle dramatici riešia tieto dimenzie niekoľkými spôsobmi. Niektorí opisujú podrobné pokyny pre nastavenie. Iní sa viac sústreďujú na scénické pôsobenie.

Niektorí dramatik špecifikuje, ako sa musia určité riadky interpretovať umiestnením príslovky pred dialógovým riadkom, napríklad „potichu“.

Podobne sa niektoré z týchto pokynov môžu stať novými, poetickými alebo nekonvenčnými. Ak je to tak, môžu predstavovať veľké výzvy pre čítanie a montáž na pódiu.

Z historického hľadiska boli scénické pokyny v publikovaných skriptoch prevzaté z indikácií knihy režiséra javiska. V súčasnosti sú množstvo, obsah, štýl a formát publikovaných diel výsadou dramatikov s občasnými príspevkami editora.

Oddeľuješ sa

Sekcie sú zásahy postáv nahlas a pred verejnosťou, ale ostatní herci nie sú „počuť“.

Tým, že ukazujú myslenie týchto postáv, plnia funkciu objavovania svojich skutočných úmyslov. Okrem toho slúžia divákovi na stanovenie určitej spolu s hercami.

Divadelná virtualita nejakým spôsobom umožňuje režisérovi aktualizovať hru, prispôsobiť ju novým časom alebo urobiť novú reinterpretáciu dramatického textu.

Môže vám slúžiť: originálne a preložené básne Zapotec

Odkazy

1. Ferris, L. (2017). Umenie teraz: Úvod Theatre and Performance. Ohio: Oddelenie divadla Ohio State University
2. Villegas, J. (2005). Multikultúrna história divadla a divadlá v Latinskej Amerike. Buenos Aires: Redakcia Galerna.
3. Culpeper, J.; Krátke, m. a Verdonk, P. (Redaktori) (2002). Preskúmajte jazyk drámy: od textu po kontext. Londýn: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teória a analýza drámy. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Hrajte čítania: Kompletný sprievodca pre divadelných praktizujúcich. Burlington: Fokálna tlač.