Časti básne (štruktúra)

Ten časti básne Hlavné sú názov, verš, stanza, rytmus, metrika a autor. Poézia je literárny žáner, ktorý používa estetiku a rytmické vlastnosti jazyka, ako je eufónia (hlasnosť slov považovaných za príjemné) a metrické (sada zákonitostí vo veršoch), vyvolávať významy alebo pocity, často skryté alebo symbolické.

Báseň je literárny produkt poézie, to znamená literárny text, ktorý spája charakteristiky, ktoré sa majú považovať za súčasť žánru poézie. Hlavnou črtou na klasifikáciu literárneho diela ako básne je prítomnosť verša, ktorý je jednotkou, v ktorej je báseň rozdelená.

Pri písaní básne sa však používa aj próza (forma písania podobného prirodzeného jazyka), ktorá sa môže líšiť aj od príbehu alebo románu prítomnosťou rytmu alebo neprítomnosti formálneho alebo priameho príbehu.

V poézii sa používajú rôzne formy a literárne konvencie, ktoré sa dajú použiť na vyvolanie rôznych emocionálnych reakcií, zmysel pre slová alebo „účinky“, napríklad použitie rytmu vo veršoch na dosiahnutie hudobného efektu.

Charakteristiky sa môžu navyše líšiť v závislosti od ich historického kontextu alebo literárnych tradícií, z ktorých pochádza, alebo z jazyka, v ktorom bol napísaný.

Štruktúra: Hlavné časti básne

Kvôli oddeleniu obmedzení a konvencií na písanie poézie medzi súčasnými autormi je ťažké identifikovať určité prvky v príkladoch súčasnej poézie.

Avšak vo väčšine súčasných básní môžete stále nájsť väčšinu prvkov básne, hoci sa dá zriediť alebo menej konvenčná.

1 - verš

Verš sa vzťahuje na minimálnu jednotku, v ktorej je možné báseň rozdeliť, predstavuje sa jednou metrickou čiarou.

Na rozdiel od prózy, ktorá je rozdelená gramatickými príznakmi a je tvorená modlitbami alebo odsekmi, verš závisí od metrického, rytmu, rýmov alebo dokonca od konca autora.

Verš je teda možné klasifikovať podľa štruktúry básne. S prítomnosťou rýmov existujú rýdle verš, voľný verš a biely verš.

Okrem toho existujú verše podľa ich počtu slabík (menšie umenie a hlavné umenie). Ako aj podľa ich akcentovej dispozície, to znamená rytmus, ktorý prezentujú.

Nasleduje fragment básne Tanečník s holými nohami, z Nikaraguanského básnika Rubén Darío:

Bol som v rytmickom a mačkovom kroku
Sladké, agilné alebo hrubé pokroky,
S nejakým zvieraťom a božským
Tanečník s holými nohami.

V tomto fragmente môžete jednoduchým spôsobom rozlíšiť verše, pričom každý z nich je riadok textu, po ktorom nasleduje iný riadok textu, bez prázdneho riadku, ktorý ich oddeľuje. V tomto prípade autor oddeľuje verše podľa množstva slabík.

2 - stanza

Footbinický príklad Miguela Hernándeza

Stanza je ďalšia jednotka, ktorá sa používa na rozdelenie básne, ktorá sa skladá z určitého počtu veršov.

Stanza závisí od štruktúry básne alebo od úmyslu autora a je zvyčajne oddelená bodom a od seba a prázdneho priestoru. Môže to byť porovnateľné s odsekom v próze.

Môže vám slúžiť: novinárska poznámka

Podľa počtu veršov, z ktorých je stanza zložená, dostáva rôzne mená. Napríklad radosť z dvoch veršov alebo piatich -verzov Quintilla.

Okrem toho stanzy, ktoré obsahujú báseň a verše, ktoré ich zase obsahujú, môžu definovať štruktúru, ako je to v prípade sonetov, zložených zo štyroch stanz, dvoch zo 4 veršov a dva z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3 z 3.

Nasleduje báseň Antonia Machada z jeho práce Nové piesne:

Uteká z smutnej lásky, láska Pacato,
Bez nebezpečenstva, bez predaja alebo dobrodružstva,
Čo očakáva lásku v bezpečí,
Pretože v láske šialenstvo je rozumné.

Že hrudník sa uhýba slepému dieťaťu
a rúhal sa oheň života,
myšlienkovej myšlienky a nie,
chce popol, ktorý udržuje oheň.

A Ash nájde, nie jeho plameň,
Keď objavíte nemotorné tamking
To viselo bez kvetu ovocie v vetve.

Čierny kľúč chladná miestnosť
svojho času otvorí. Prebudiť sa
a kalné zrkadlo a prázdne srdce!

Prvá vec, ktorú by sme mohli určiť pri identifikácii stanzy básne, sú prázdne priestory. Tieto priestory označujú rozdelenie medzi stanzami a týmto priestorom sú predchádzajúce bodom a od seba oddelené.

Táto báseň predstavuje štruktúru Sonet, ktorý má štyri stanzy, z ktorých prvé dva sú štyri verše a posledné dva z troch veršov.

3 - Rhythm

Rytmus je charakteristický a prvok prítomný vo väčšine umení a môže byť vizuálny alebo sluchový.

Všeobecne platí, že rytmus môže byť definovaný ako tok pohybu, kontrolovaný alebo meraný, zvukový alebo vizuálny, produkovaný usporiadaním rôznych prvkov daného prostredia. To znamená, že je to pocit kontinuity alebo toku v práci.

V poézii predstavuje rytmus základný znak na určenie štruktúry básne a je jednou z najdôležitejších charakteristík súčasnej poézie.

Môže to byť poskytnuté rôznymi faktormi, čo je rozdelenie prízvukov v každom verši, jeho najbežnejšia forma.

Ďalšia je báseň Godzilla v Mexiku, Z čílskej básne Roberto Bolaño:

Zúčastnite sa tohto, môj syn: Bomby padli
O Mexico City
Ale nikto si to neuvedomil.
Vzduch preniesol jed cez
ulíc a otvorené okná.
Dokončili ste jedenie a uvideli ste v televízii
karikatúry.
Čítal som v ďalšej miestnosti
Keď som vedel, že zomrieme.
Napriek závratom a nevoľnosti som ma ťahal
Dokonca aj jedáleň a ja som ťa našiel na zemi.
Objímame. Spýtal si sa ma, čo sa stalo
A nepovedal som, že sme v programe smrti
Ale išli sme začať výlet,
Ešte jeden spolu a ty sa nebojíš.
Pri odchode smrť nie
Zavreli sme oči.
Čo sme my?, Požiadali ste ma o týždeň alebo o rok neskôr,
Mravce, včely, nesprávne postavy
Vo veľkej zhnitej náhodnej polievke?
Sme ľudské bytosti, môj syn, takmer vtáky,
verejné a tajné hrdinovia.

Prvá vec, ktorú v tejto básni vidíme, je, že dĺžka každého verša je značne nerovnaká.

Môže vám slúžiť: Analógový argument

Presne to je príklad bezplatnej veršovej poézie. Tu si môžeme poznamenať, že autor však báseň rozdeľuje na verše, preto nie je napísaný v próze.

Hlavné kritériá pre výber, kde oddeliť riadok textu vo voľnej verši poézie, je rytmus.

V Godzilla v Mexiku, Roberto Bolaño označuje rytmus básne pomocou interpunkčných značiek pomocou čiarky, bodu a otázok na označenie krátkej pauzy.

Tu si môžeme poznamenať, že produkcia hudobného účinku je komplikovaná, hoci mu chýba rytmus, kvôli rozdielu v dĺžke každého verša a neprítomnosti rýmov.

4 - Metrika

Metrika predstavuje hlavnú rytmickú štruktúru verša v poézii. Mnoho foriem verbovanej poézie, najmä niektoré tradičné, má teda vopred stanovenú metrickú štruktúru.

Metrika sa vzťahuje na množstvo slabiiek, ktoré má verš a vo voľnejších formách poézie môže stále existovať druh metriky, ktorý by mohol byť určený rytmom.

Farár, kto s tvojou láskou píšťalky
Zobudil si ma z hlbokého sna,
Vy, ktorí ste spadli z toho denníka,
v ktorých máte tendenciu silné ruky,

Vráťte moje oči do mojej viery zbožné,
Priznávam svoju lásku a majiteľ,
A slovo sledovania vášho úsilia,
Vaše sladké píšťalky a vaše krásne nohy.

V tejto básni, vykonávajúc analýzu každého verša, môžeme poznamenať, že každý z veršov sa skladá z 11 slabík.

Musíme však mať na pamäti, že niektoré slabiky, ktoré skutočne predstavujú dve rôzne slabiky, sú spojené a počítajú sa ako jedna.

V šiestom verši “Priznávam svoju lásku a majiteľ,“, Existuje 12 slabiiek, z ktorých slabiky, ja a v„ My Love “sú považované za jednu, pretože„ mi “končí vokálnym a„ Love “začína vo samohláske, to znamená, že existuje prítomnosť difthongon.

5 - rým

Rým je opakovanie rovnakých alebo podobných zvukov dvoma alebo viacerými slovami. V poézii a tiež v piesňach sa rým nachádza v konečnej slabike alebo v posledných slabikách dvoch veršov, ktoré je možné sledovať alebo oddeliť.

Ďalšia je báseň Odrazu lana, Od mexického básnika Sor Juana ines de la Cruz:

S bolesťou smrteľnej rany,
Z sťažnosti na lásku som ma ľutoval,
A zistiť, či bola smrť
Snažil som sa byť viac dospelý.

Všetko v zlo The Funny Soul,
Trestný za smútok, jeho bolesť bola pridaná,
a za každých okolností sa uvažovalo
že do života bolo tisíc úmrtí.

A kedy, pri úderoch jedného a druhého výstrelu
odovzdané do srdca, bolo to bolestivé
Známky toho, že sa vydávajú posledné povzdychnutie,

Neviem, aký úžasný osud
Vrátil som sa k svojej dohode a povedal: Čo obdivujem?
Kto bol viac blaženým v láske?

Prvá vec, ktorú je možné identifikovať v tejto básni, je to, že jej štruktúra je od sonet, kvôli počtu veršov a stanz, v tomto prípade dva stanzy štyroch veršov a dva stanzy troch veršov. Rým je charakteristická prítomná v sonetoch.

Môže vám slúžiť: retrográdny: pôvod pojmu, význam a rôzne použitia

Týmto spôsobom môžeme zistiť, že rýmy v prvej stanze sú: zranené a pestované, obaja predstavujú posledné slová prvého a posledného verša štvrtej stanzy.

Podobne v tej istej stanze slová „pridané“ a „uvažované“ tvoria druhý rým stanzy.

V posledných dvoch stanzach tvoria rýmy: „Shot“ a „povzdych“ z prvého a tretieho verša tretej stanzy, „bolestivých“ a úžasných “druhého verša tretieho stanzy a prvého z posledného,„ vzdych „A„ Obdivujem “v poslednom verši tretej stanzy a druhého z posledného a„ úžasného “a„ blaženého “prvého a tretieho verša poslednej stanzy.

V prípade sonetov to nie je náhoda, ktorá je súčasťou jeho štruktúry. Vidíme, že v prvých dvoch stanze sú rýmy medzi prvým a posledným veršom a druhým a tretím.

A v posledných dvoch stanzoch sú rýmy medzi prvým a tretím veršom každého z nich, druhým z tretieho a prvého z posledného a posledným z tretieho a druhého z posledného.

6 - Kvalifikácia

Ako vo väčšine umeleckých foriem. Básne majú zvyčajne názov, to znamená výrazný názov, hoci im to tiež môžu chýbať.

Báseň v tomto zmysle možno porovnať s maľbou, v ktorej jej subjektívna a intímna povaha bráni jej porozumeniu a názov (ak máte) pomáha tomuto porozumeniu.

Nasleduje báseň peruánskeho autora César Vallejo:

Neprítomný! Ráno odchádzam
Ďalej od diaľky, k tajomstvu,
ako po nevyhnutnej línii,
Vaše nohy skĺznú cintorín.

Neprítomný! Ráno, keď pláž
mora tieňa a tichej ríše,
Ako zúfalý vták odchádzam,
Bude to biely panteón, váš zajatie.

Urobí to noc vo vašich očiach;
A budete trpieť a vy to budete trvať
barans biely kajúcnici.

Neprítomný! A vo vašom vlastnom utrpení
Musíte prekročiť medzi bronzovým výkrikom
Ošľavná diera!

Prvá vec, ktorú si môžeme všimnúť, je nepretržitá prítomnosť slova „neprítomnosť!“, Ktorý určuje charakter a koniec práce.

Názov tejto básne je skutočne Neprítomný, Titul by teda mohol byť dôsledkom textu, ako by to bolo v opačnom prípade, najprv zvoliť názov a potom vypracovať text.

Nasleduje báseň španielskeho autora Federico García Lorca:

Len tvoje horúce srdce,
A nič viac.

Môj raj, pole
Žiadny Nightingale
Ani Lires,
S diskrétnou riekou
A fontána.

Bez ostrohy vetra
O liste,
Ani hviezda, ktorá chce
Byť hárok.

Obrovské svetlo
To bolo
Hasič
Iného,
V poli
Rozbitý vzhľad.

Jasný odpočinok
A tam naše bozky,
Zvukové móly
Ozvena,
Otvorili by sa veľmi ďaleko.

A tvoje horúce srdce,
Nič viac.

Bez vedomia názvu diela je rozsah možností interpret Túžba, Môžeme si len myslieť, že všetky veci, zjavne krásne, že mená Lorca sú túžby po ich bytí.