hrať

Vysvetľujeme, čo je hra, jej historický pôvod, jeho charakteristiky, prvky, ktoré má, scenár a uvádza niekoľko príkladov

Čo je to hra?

A hrať Je to literárny žáner alebo forma, ktorého hlavným účelom je rekreácia príbehu v pódiu. V jednoduchom zmysle je táto reprezentácia daná prostredníctvom scén, ktoré sú vyvinuté s zásahom postáv stelesnených hercami, ktorí používajú dialóg na vzájomnú interakciu. Príklady hier sú Rómeo a Júlia od Williama Shakespeara alebo Život je sen Autor: Pedro Calderón de la Barca.

Divadelné dielo sa vykonáva prostredníctvom skriptu, ktorý vytvára pokyny alebo usmernenia, ktoré majú nasledovať každý herec, aby príbeh mal naratívny zmysel. Divadelný scenár vyvíja dramatik, ktorý je profesionálom zodpovedný za vytváranie dramatických textov.

hrať

Zatiaľ čo niekoľko postáv sa zvyčajne zúčastňuje na hre a existuje veľa rozhovorov, táto modalita nie je jediná. Vyššie uvedené znamená, že môže existovať scenár, ktorý stanovuje účasť jednej postavy (monológ).

Existuje tiež prípad, keď neexistuje štruktúra dialógu, takže akcie sa vyvíjajú gestami; To je prípad divadla Mute.  K vyššie uvedenému sa dodáva, že hra je klasifikovaná podľa jeho rozprávania, historického prostredia a umeleckého štýlu.

Vďaka svojej naratívnej podobe môže byť hra: tragédia, komédia, tragikomédia, monológ, bábkové divadlo, hudobné divadlo, čierne divadlo a dráma. Teraz, v zmysle svojho umeleckého štýlu a historického kontextu, môže to byť: grécky, orientálny, barokový, moderný, romantický, symbolista, expresionista, neoklasický, absurdný, buržoázny a melodramatický.

Historicky táto hra slúžila na obnovenie skutočných alebo imaginárnych epizód s úmyslom baviť sa, vyučovať, rozptyľovať alebo ponechať morálku pre verejnosť. Jeho funkčnosť je sprevádzaná hudbou, svetlami, tancami, kostýmami, zvukmi a inými prvkami, ktoré poskytujú vitalitu a silu.

Historický pôvod

Hra má svoj pôvod v siedmom storočí. C., rukami Tespis a v čase starovekého Grécka. V tom čase Gréci predložili reprezentácie, aby poďakovali a povýšili Bohu Dionisio.

Činy veriacich boli sprevádzané tancami a hudbou, ktoré boli známe ako Dionysees. Postupom času sa oslavy predĺžili na celom území a začali byť dôležité.

Staré grécke divadlo

Následne sa hra vyvinula takým spôsobom, že nielenže slúžila na uctievanie bohov, ale vyvinula sa aj na pobavenie občanov. Takto sa niektorí spisovatelia zameriavali na to, aby dali svoje texty divadelné formy.

Vývoj

S časom boli hry známe v iných krajinách. Napríklad v Indii boli nútení ctiť božstvo známe ako Brahma. Potom sa pripojili k Rímskej ríši ako druh dovolenky. Následne divadlo prišlo do kresťanskej éry, prešlo renesanciou a dosiahlo naše storočie.

Charakteristiky divadelných diel

Pozrime sa na hlavné charakteristiky hier:

Účel

Účel hry súvisí s jej cieľom, to znamená, že ak sa snažíte pobaviť, rozosmievať sa, učiť alebo vzdelávať. Túto funkciu nastavuje tvorca divadelného diela (dramatik).

• Príklad

Pes Hortelano je dielo španielskeho dramatika Lope de Vega. Táto skladba sa stretáva s účelom zábavy a od publika ich každodenných problémov, pretože patrí do žánru komédie.

Môže vám slúžiť: Desazolve: Význam, synonymá, antonymy, použite

Zmes audiovizuálnych prvkov

Reprezentácia hry je založená na kombinácii vizuálnych a zvukových prvkov, ktoré poskytujú väčšiu príťažlivosť. Tieto prvky môžu byť: Hudba, efekty zvukov, tancov a pohyblivých objektov.

• Príklad

Chicago Je to hudobná hra Bob Fosse, ktorá je založená na diele rovnakého mena, ktoré v roku 1926 oznámilo americký novinár a dramatik Maurine Dallas Watkins. Táto práca kombinuje hudbu, jazzový tanec, svetlá, farebnú atmosféru, zvuk.

Použitie skriptu

Zvyčajne musí hra sledovať skript, aby predstavenia postáv mohli mať zmysel. Tento nástroj obsahuje prvky, ktoré hercom hovoria o ich pohyboch, emóciách, dialógoch, vstup a výstup zo scén.

• Príklad

Prefíkaná myš. Prvá činnosť.

"Myš ticho prechádza cez džungľu slnečný deň.".

Myš: (ženy bezstarostné) Čo robí krásny deň dnes! Určite nájdem niečo, čo by som sa bavil, keď idem.

(... Gorilla sa objaví, keď kráča na druhej strane javiska).

Myš: priateľ Gorilla, kam ideš tak chlpatý?..

Gorilla: ... Musím hľadať nejaké jedlo pre svoju rodinu a pre mňa skôr, ako padne slnko ... “.

Prvky divadelných diel

Tragédia a komediálne masky, divadelné symboly

Hra musí mať nasledujúce prvky, aby sa dala efektívne vyvinúť:

Riaditeľ

Je to kvalifikovaný ľudský personál, aby pochopil písomné dielo, ktoré sa vykoná, a tak usmerňuje aktérov pri realizácii svojich činov a interpretácií. Riaditeľ okrem toho zasahuje do organizácie všetkých zamestnancov a prvkov hry.

Herci

Sú to tí, ktorí vykonávajú akcie každej z postáv v hre.

Znaky

Sú to tí, ktorí vykonávajú akciu v rámci hry. Okolo nich sa konajú rôzne udalosti, ktoré dávajú život histórii.

• Príklady

Postavy hry sú uvedené nižšie Celestina Autor: Fernando de Rojas:

• Celestina.
• Callisto.
• Mellibea.
• Lucrecia.
• Pokrm.
• Sempronio.
• Elicia.
• Areúsa.
• Alisa.
• Pleberio.

Scenéria

Je to priestor, v ktorom sa vyskytujú činy a scény hry. Toto miesto obsahuje potrebné prvky, aby bolo možné urobiť divadelný kus.

Konanie

Sú to divízie, ktoré štruktúrujú hru a vyskytujú sa, aby poukazovali na dôležité momenty histórie, ktorá sa odohráva. Akty dávajú divadelnému kusu logický zmysel a zvyčajne sú reprezentované, keď sú opona alebo javiskové svetlá spustené. V súčasnosti sa zvyčajne používajú dva alebo tri akty.

Scéna

Herci Roman Daniela, Luciana Tourné a Rubén von Der Thüsen v Prezentácia hry „ako kvetina viniča“. Zdroj: Martinbayo/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)

Scény sú obsiahnuté v rámci aktov. Sa vyznačujú stanovením času, v ktorom postavy zasahujú do akcie. Zmeny scén sa vyskytujú, keď herec vstúpi alebo opustí javisko.

Maľba

Obrazy sú malé časti, v ktorých je scéna rozdelená. Presnejšou koncepciou tohto prvku hry je koncepcia konania krátkej konverzácie alebo udalosti. Tento prvok môže upraviť alebo nie scénu scény.

Môže vám slúžiť: magický realizmus

Dialógy alebo rozhovory

Sú to tí, ktorí definujú obsah hier, pretože vyjadrujú myšlienky, pocity a myšlienky postáv. Dialógy sa vyskytujú medzi dvoma alebo viacerými hercami, v rozhovoroch s hercom so sebou alebo s verejným zásahom.

• Príklad

Život je sen Autor: Pedro León de la Barca:

"Rozprávač: V deň, keď sa obloha začína stmavnúť, v Kráľovskej rodine Poľska sa narodil dedič koruny, chlorilénová kráľovná porodila dieťa, ale keď ho priviedol na svet, stojí svoj život.

Basilio: Hviezda venuje pozornosť osudu môjho syna.

Estrella: Narodil sa Segismundo, ktorý dáva svoje podmienky, pretože zabil svoju matku ... Bol by najkrutejším princom a najneznášanejším panovníkom.

Rozmery

Rozmery sú anotácie, ktoré dramatik vykonáva na vykonávanie akcií s väčším odhodlaním. Zvyčajne vysvetľujú pocit, polohu alebo oblečenie charakteru, rozmery opisujú prostredie, v ktorom sa koná konanie. Zvyčajne idú do zátvoriek alebo štvorcových držiakov.

• Príklad

Rómeo a Júlia Od Williama Shakespeara:

"Romeo: -wwe, počuj ma pokojne, zatiaľ čo moje pery sa modlia a tvoje ma očistia.". (Bozkáva ju).

Julieta: -V mojich perách je vzorka vášho hriechu.

Romeo: -od hriechu mojich pier? Budú ľutovať ďalším bozkom. (Vezmi to, aby ste ju pobozkali) “.

rod

Táto časť hry sa týka jej rekreačných, dramatických, dynamických a výučbových orientácií.

• Príklad

Hra Dom Bernarda Alba španielskeho autora Federico García Lorca patrí do dramatického žánru.

Scénografia

Je to estetická dekorácia hry, ktorá umožňuje lokalizovať čas, v ktorom sa vyvíja predstavenie a opíše miesta.

• Príklad

V prípade Dedinka Od Williama Shakespeara scenéria popisuje architektúru stredoveku, medzi štrnásteho a pätnásteho storočia. Hlavným scenárom je Royal Castle of Dánsko vo dne aj v noci, preto je dekorácia luxusná a elegantná, hoci osvetlenie je nepriehľadné vzhľadom na čas, v ktorom sa príbeh vyvinul.

Znieť

Zvuk v hre je nevyhnutný pre hlasy postáv a efekty, ktoré majú publikum čisto počuť.

• Príklad

V hre dramatického žánru musí byť zvuk naprogramovaný tak, aby plač hercov bol počuť silný a posúva publikum publikum.

Blesk

Táto časť hry súvisí so svetlom. Osvetlenie dochádza podľa životného prostredia a času, v ktorom sa príbeh odohráva, a preto môže byť scenár viac -menej osvetlený.

• Príklad

Za predstavenie hry Fuenteovejuna Z španielskeho Lope de Vega by sa malo používať Dim a nepriehľadné osvetlenie, pretože akcie preberajú medzi pätnásteho a šestnásteho storočia a v tom čase žiarovka neexistovala.

Šatňa

Kostýmy v hre súvisia s psychologickými a správaním charakteristík postáv, ako aj s érou, kultúrnym a sociálnym prostredím, v ktorom sa príbeh odohráva.

• Príklad

Hlavná postava Moclador de sevilla Od spisovateľa Tirso de Molina musí Juan Tenorio nosiť kostým mladého muža šľachty XIV.

Môže vám slúžiť: Salvador de Madariaga: biografia, štýl, diela a frázy

Predvídať

Znamená to prekrývajúci sa hlas a je to vopred zaznamenaný zvuk, ktorý sa reprodukuje počas konania. Jeho účelom je objasniť niektoré pojmy, ktoré sa môžu stratiť v mysli diváka, pretože nie sú jasní alebo kladú väčší dôraz na scénu.

• Príklad

V romantickej hre je protagonista odmietnutý láskou svojho života. Opúšťa pódium a on je ponechaný sám. V tom čase sa javí ako hlas, ktorý reprodukuje myšlienky Hurt protagonistu.

Predmet

V niektorých hrách majú niektoré objekty v histórii „dušu“ napriek inertu. Jeho význam je úplný, je rovnako relevantný v zákone ako herec alebo herečka.

• Príklad

Pracujte tam, kde Desdemone, kde sú bábiky protagonisti.

Choreografia

Choreografia je scenár koordinovaných pohybov tela počas hudobného diela. V divadle môžu byť hudobné diela, ktoré zahŕňajú niekoľko choreografie.

Scenár hry

Herci divadla v Bangkoku

Skript hry je zodpovedný za opis obsahu príbehu, ktorý sa má vyvinúť, a technické aspekty potrebné na realizáciu divadelného diela. Dôležitosť scenára spočíva v orientácii poskytnutej ľudskému tímu, ktorý sa podieľa na inscenácii, od riaditeľa po rekvizity.

Základnou charakteristikou skriptu je, že musí obsahovať poradie vzhľadu postáv s ich príslušnými dialógmi. Parlamenty hercov sú zvyčajne sprevádzané rozmermi alebo pozorovaniami týkajúcimi sa ich činov, kostýmov a času na pódiu.

Typy skriptov

• Herecký scenár.
• Režisér.
• Technický scenár.
• Osvetlenie.
• Scenár.
• Skript.
• Tramoya scenár.

Štruktúra skriptov

• Znaky.
• Dialógy.
• Scenáre.

Príklad skriptu

Kvalifikácia: Juan, malý z triedy.

Konať i.

„Rozprávač: Juan, najmenší v triede a obľúbený učiteľ Clary, so svojím vysokým intelektuálnym koeficientom, ktorý sa používa na vytvorenie príjemného prostredia v triede. Jeho sebaúcta však každý deň klesla kvôli častému obťažovaniu obete.

(Juan, jeho učiteľ a spolužiaci v triede).

Ana Clara: Dobré ráno, moje odhady, prosím, otvorte jej knihu na stránke Trece Juan drahá! Mohli by ste si prečítať?

Juan: S učiteľom potešením!„.

Autori a vynikajúce diela

Romeo a Julieta, 1957

• William Shakespeare: Romeo a Julieta, Hamlet, Otelo a Macbeth.
• Lope de Vega: Fuenteovejuna, pán Olmedo a Trest bez pomsty.
• Miguel de Cervantes: Oltárny diel zázrakov, portrét Alžíru, španielsky Gallardo, blaženosť Ruffian a Obliehanie Numancia.
• Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda a Dom Bernarda Alba.
• Pedro Calderón de la Barca: Život je sen, starosta Zalamea a Lady Duende.

Predmety záujmu

Časti hry.

Typy divadelných prác.

Odkazy

1. Imaginárny, a. (2013-2019). Význam divadelnej práce. (N/a): významy. Zdroj: významy.com.
2. hrať. (2019). Španielsko: Wikipedia. Obnovené z: je.Wikipedia.orgán.
3. Aké sú časti hry? (2017). (N/A): Nenechajte scénu. Obnovené z: blogu.Divadelný.com.
4. Urrieta, J. (2018). hrať. Kolumbia: Charakteristiky. Zdroj: Charakteristiky.co.
5. Charakteristiky hry. (2019). (N/a): významy. Zdroj: významy.com.