15 najvýznamnejších zástupcov avant -garde

Medzi Zástupcovia Avant -garde Nájdeme také pozoruhodné postavy ako maliari Pablo Picasso alebo Salvador Dalí, hudobníci ako Stravinsky alebo vizuálni umelci, ako sú pár Allora a Calzadilla.

Vanguardizmus sa vzťahuje na skupinu inovatívnych umelcov v akejkoľvek oblasti, najmä vo vizuálnych, literárnych alebo hudobných umeniach, ktorých diela sa vyznačujú hlavne neortodoxnými a experimentálnymi metódami.

Ako kolektívna a kolaboratívna prax sa dôrazne vyznačuje inováciami a pretože má vplyvy všade bez toho, aby rozlišovala medzi vysokými a nízkymi formami umenia a kultúry. Okrem toho sa radikálne zlomí tradíciou a snaží sa spochybniť limity a úlohu umenia.

Najvýznamnejší zástupcovia avant -garde

1- Salvador dalí

Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku. Od útleho veku bol povzbudzovaný k praktikám umenia, takže konečne chodil študovať v Madride. V 20. rokoch 20. storočia sa presťahoval do Paríža a začal interagovať s umelcami ako Picasso, Magritte a Miró.

Dalí je možno lepšie známy pre jeho maľbu z roku 1931 „Perzistencia pamäte“, ktorá ukazuje roztavené hodinky v úprave krajiny. Vzostup fašistického vodcu Francisca Franca v Španielsku viedol k vyhosteniu umelca surrealistického hnutia, ale to sa nezastavilo pokračovať v tvorbe. Zomrie vo svojom rodnom meste v roku 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo sa narodil 25. októbra 1881 v Španielsku v Malage. Bol to španielsky maliar, sochár, keramika, rekordér a dizajnér set. Je uznávaný ako jeden z najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia a tvorca kubizmu s Georges Braque.

Jeho nezvyčajná schopnosť čerpať sa začala demonštrovať okolo 10 rokov, keď sa stal študentom jeho otca, ktorému sa mu podarilo prekonať zručnosti. V 13 rokoch maliar uskutočnil svoju prvú výstavu s podporou svojho rodiča.

Už takmer 80 rokov sa Picasso venoval umeleckej produkcii, ktorá významne prispela a paralelne s celým vývojom moderného umenia v dvadsiatom storočí. Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.

Možno vás zaujíma tento odkaz na vaše najlepšie frázy.

3- Pierre Alechinsky

Narodil sa v Bruseli, kde absolvoval výcvik na ilustrácii kníh a typografie v École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts dekoratifs. Pracoval v rôznych médiách, od maľby po poéziu a kino.

Bol pôvodným členom Cobra, medzinárodnej skupiny dánskej, holandskej a belgickej umelcov, ktorí sa vyvinuli v rokoch 1948 až 1952. V kamarátstve s inými umelcami mal veľké očakávania od novej povojnovej spoločnosti a novej umeleckej školy.

V polovici stredných prvkov Alechinsky študoval umenie kaligrafie v Japonsku a prijal niektoré zo svojich techník pre svoju vlastnú prácu, ako aj kefu a papierový atramentový materiál.

Vo svojich obrazoch a rytinách vyvinul osobný a prístupný obrazový slovník foriem, ktoré naznačujú zvieratá, vtáky, sopky, vodopády, rastliny a ľudské telá.

Jedným z jeho diel je „gong“, ktoré sú obývané biomorfnými formami, ktoré k sebe tečú a napísané gestom atramentovými čiarami a farebnými pruhmi pomocou monochromatickej palety niekoľkých blues.

4- Wolf Vostell

Narodil sa v roku 1932 v Nemecku Leverkusen. Študoval na Národnej škole výtvarných umení Suprieur v Paríži.

Môže vám slúžiť: Nartex (architektúra)

Od začiatku šesťdesiatych rokov spoločnosť Vostell používa na svojich podujatiach, akciách a zariadeniach rôzne médiá a materiály bez toho, aby to bolo prísnym mediálnym umelcom. Jeho koncept dé-koláže sa líši od „koláže“, v ktorej vyniká agresívny a deštruktívny aspekt nájdených a vizuálnych štruktúr.

Od roku 1963 používajte televízory vo svojom umení a publikuje sedem čísel časopisu „Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen“ od roku 1962 do roku 1967, čo je dôležité fórum v tom čase. Zomrieť v Berlíne v roku 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky sa narodil 17. júna 1882 v Oranienbaume neďaleko mesta Petrohrad v Rusku.

Jeho otec bol hviezdnym spevákom cisárskej opery, ktorý očakával, že sa jeho syn stane byrokratom, takže Igor absolvoval kurz univerzitného práva skôr, ako sa rozhodol stať sa hudobníkom.

Bol to dobrý amatérsky klavirista, nadšený čitateľ avant -garde (netradičných) desiatok Francúzska a Nemecka a jazykový fanúšik (poznal taliansky, francúzsky a ruský).

Jeho prístup k hudobnej kompozícii bol neustálym obnova, rytmus bol najvýraznejšou ingredienciou. Ich inštrumentácia a ich spôsoby písania hlasov boli tiež výrazné a vplyvné.

Jeho harmónie a formy boli viac únikové a ťažko pochopiteľné. Rozpoznal melódiu ako „najdôležitejší“ prvok. Stravinsky zomrel 6. apríla 1971 v New Yorku a bol pochovaný v Benátkach.

6- Luigi Russolo

Narodil sa v Portogruaro (Véneto) v roku 1885. Po pripojení sa k svojej rodine v Miláne v roku 1901 sa rozhodol vstúpiť do obrazu. V roku 1909 ukázal skupinu rytín v umeleckej famiglii v Miláne, kde sa stretol s Umbertom Boccioni a Carlom Carrà.

Jeho divízne novinárske diela boli ovplyvnené prevati a najmä Boccioni. Po stretnutí s Marinetti Russolo podpísal „manifest futuristických maliarov“ a „technický manifest futuristickej maľby“. Následne sa zúčastnil všetkých futuristických večerov a výstav.

Jeho plátna, zrelé futuristy, sú otvorené kubistickému vplyvu a boli založené hlavne na príkladoch foto-diamizmu Antona Giulio Bragaglia a chrono-fotografie Etienne-Jules Mareles Mareles.

Svoj posledný koncert v roku 1929 otvoril futuristickú show v Paríži v galérii 23. Po období v Španielsku, kde študoval skrytú filozofiu, sa v roku 1933 vrátil do Talianska a etabloval sa v Cerro di Lainvenio v jazere Maggiore. Russolo zomrel v Cerro di Lapvenio v roku 1947.

Možno by vás zaujímalo úplný článok o umeleckej tendencii futurizmu.

7- Will Alsop

Will Alsop je prominentný architekt a umelec narodený v roku 1947 v Anglicku v Northamptone. Získal cenu Riba Stirling Award z Peckham Library v Londýne a prvou cenou World Riba za Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Jeho práca pokrýva všetky sektory architektúry vrátane urbanistického dizajnu a plánovania. Jeho študijná prax zahŕňa aj maľbu a dizajn produktov a je tiež profesorom architektúry na University of Viedeň a Canterbury School of Architecture, UCA.

Môže vám slúžiť: barok: História, charakteristiky a umenie (architektúra, maľba)

Bol zodpovedný za regeneráciu londýnskeho okresu Hounslow. Vývojové schémy pre regeneráciu Vauxhall a medzinárodne pracujú v Číne, Kanade a Európe.

Kultové aj návrhy, ako napríklad rastlina Energy Genwood Energy v Yonkers, New York a Centrum ostrosti pre dizajn pre University of Ontario umenia a dizajnu v Toronte ho založili ako vizionár v oblasti architektúry.

8- Allora a Calzadilla

Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla sú známe ako Allora a Calzadilla, duo vizuálnych umelcov zo San Juan v Portoriku, Puerto Rico.

Vyrábali širokú škálu sôch, fotografií, výkonného umenia, zvuku a videa. Jeho umelecká prax súvisí s históriou a politikou, zaoberá sa sociokultúrnymi a územnými otázkami, zdôrazňujúc zlomeniny línie v spoločnosti.

Stretli sa ako študenti pri štúdiu v zahraničí vo Florencii a odvtedy žijú a spolupracujú.

Zastupovali USA na 54. bienále v Benátkach v roku 2011 s výraznou výstavou zorganizovanou múzeom umenia Indianapolisa, s ktorou nazvali „Gloria“. Výstava zahŕňala akcie športovcov, gymnastky a olympijských medailistov.

9- Martin Boyce

Narodil sa v roku 1967 v Hamiltone v Škótsku a momentálne žije a pracuje v Glasgowe. Navštevoval Glasgow School of Art, kde v roku 1990 získal BA v oblasti životného prostredia a MFA v roku 1997. V roku 1996 študoval aj na Kalifornskom inštitúte pre umenie vo Valencii v Kalifornii. Je víťazom ceny Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Od začiatku svojej kariéry začlenil paletu foriem, ktoré si často pamätajú rodinné štruktúry zastavaného prostredia: telefónna kabína, vetranie grilu, plot spojený s reťazou, úplne novým spôsobom.

V roku 2009 Boyce zastupoval Škótsko na 53. benátskom bienále so sólovou prezentáciou pavilónu s názvom „Žiadne úvahy“, ktoré od 2009 do roku 2010 odcestovali do Dundee Contemporary Arts v Škótsku.

Jeho práca je zastúpená v zbierkach múzea moderného umenia v New Yorku, Tate v Londýne, múzeum für moderne Kunst z Frankfurtu v Nemecku, medzi inými inštitúciami na celom svete.

10- Martin Creed

Martin Creed sa narodil vo Wakefielde v Anglicku v roku 1968 a navštevoval Slade School of Art v Londýne. Mal početné individuálne výstavy a projekty na celom svete.

Slová a hudba boli vždy neoddeliteľnou súčasťou praxe tohto umelca. Jednoduchosť s použitím niekoľkých poznámok a slov, demonštrujte jednoduchý, ale intelektuálny prístup.

Creed napísal štvormiestny kúsok: „Pracujte nie. 955 ”pre symfonický orchester mesta Birmingham, ktorý je doplnkom pre individuálnu výstavu v galérii Ikon v Birminghame. Táto práca sa opakovala na koncerte uvedenom v Japonsku pre orchester Hirošima Symphony Orchestra.

V súčasnosti, ako zvedavý, že kombinuje rôzne umelecké formy, Creed naďalej vytvára diela s veľkou vynaliezavosťou.

11- Mike Kelley

Mike Kelley sa narodil v roku 1954 v Detroite v Michigane a zomrel v roku 2012 v Los Angeles. Mal čoskoro ašpirácie, aby bol spisovateľom, ale pochyboval o svojom talente ako spisovateľa a uvažoval o tom, že písanie bolo príliš ťažké, a tak obrátil svoje energie pre umenie maľbou a hudbou a potom sa rozširoval do iných oblastí.

Môže vám slúžiť: Caracas Cathedral: História, charakteristiky, popis

Začalo sa vytvárať multimediálne zariadenia, ktoré syntetizovali veľké kresby a obrazy, často zahŕňajú svoje vlastné písanie, spolu so sochami, videami a predstaveniami.

V polovici 80. rokov už získal národnú a medzinárodnú pozornosť. Jeho kariéra sa začala predtým v Európe, ktorá v Spojených štátoch.

V roku 2005 mal svoju prvú individuálnu výstavu v galérii Gagosian v New Yorku. Kelleyove diela zahŕňajú dôležité verejné a súkromné ​​zbierky vrátane múzea moderného umenia a Múzeum Solomon Guggenheim v New Yorku.

12- Beatriz Milhazes

Je brazílskym umelcom, ktorý sa narodil v roku 1960 v Rio de Janeiro. Milhazes prevažne využíva princíp koláže, ktorý kombinuje kreslenie svojich vedomostí o tradíciách Latinskej Ameriky a Európy. Jeho vplyvy pochádzajú z ich vlastnej fascinácie dekoratívnym umením, módou a geometriou.

Milhazes opísal svoju vlastnú prácu ako geometriu, ale bez toho, aby všetko vložil na štvorec alebo kruh. Používajte jasné farby, ktoré tiež pokrývajú ženský štýl diela.

V niektorých múzeách mal individuálne a kolektívne výstavy vrátane múzea moderného umenia a múzea moderného umenia v Paríži.

13- Giuseppe Penone

Je talianskym umelcom, ktorý sa narodil v roku 1947. Profesionálne začal pracovať v roku 1968 a bol najmladším z talianskeho hnutia známeho ako „zlé umenie“ (chudobné umenie), pretože s iba 21 rokmi robí svoju prvú výstavu.

Vo svojich dielach používa nekonvenčné materiály, strom je ústredným prvkom v Penoneovej práci.

Umelec má paradoxnú a empatickú víziu viditeľného sveta. Nesnaží sa prejavovať príjemné alebo krásne diela, hoci jeho dotyk a elegantná estetika odhaľuje vnútornú krásu životného prostredia.

14- Anri Sala

Narodil sa v Albánsku v roku 1974. Jeho práca je založená hlavne na videu a zvuku s intímnymi a prepletenými príbehmi.

V krátkom čase sa jeho práca stala jedným z najdôležitejších prejavov Avant -garde s výstavami po celom svete. V roku 2001 teda cena Young Artist Award dostáva na benátskom bienále.

15- tino sehgal

Narodil sa v roku 1976 v Londýne v Anglicku, ale má aj nemeckú národnosť. Jeho práca existuje iba v čase jeho realizácie, pretože umelec nemá záujem o výrobu materiálnych predmetov. Jeho práca nie je nijako zdokumentovaná, sú pre neho „postavené situácie“.

Je to najmladší umelec, ktorý zastupoval Nemecko v Benátskom bienále. Jeho výstavy navštívili najdôležitejšie miesta a múzeá na svete.

Odkazy

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Zbierka Peggy Guggenheim. Získané z: Guggenheim-Veneice.Položka.
2. Celý tím Desing (2014). Will Alsop. Všetky Desing World Wide. Zotavené z: všadeprítomného.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Umelecké zbierky. Galéria Tanya Bonakdar. Získané z: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Predavacia skupina. Získané z: MusicsAlesKlassical.com.
5. Zamestnanci umelcov (2016). Umelec. Organizácia umelcov. Získané z:-umelcov.orgán.