Neoklasická socha

„Zákon“, od sochára Jean-Jacques Feuchère, vyrobený v roku 1852. Čelí národnému zhromaždeniu Paríža. Zdroj: Wikimedia Commons

Čo je neoklasická socha?

Ten Neoklasická socha Bol to umelecký prejav, ktorý bol súčasťou neoklasicizmu, ktorý sa vyvíjal v Európe a Amerike medzi osemnásteho a devätnásteho storočia, ako reakcia na prebytok baroka.

Inšpiroval ho Greco -Roman Traditions a vzal princípy vyváženého kompozície.

Maximálne exponenty tejto sochy mali veľký záujem o starodávny a klasický štýl. Okrem toho boli naklonení zložením veľkého realizmu a pozoruhodnej symetrie.

Medzi umelcami, ktorí sa zasvätili neoklasickou sochou, sú Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks.

Krajiny, ktoré najlepšie reprezentovali neoklasickú sochu, boli Taliansko, Dánsko, Francúzsko, Spojené štáty, Anglicko, Nemecko, Rusko, Španielsko a Portugalsko.

Pôvod neoklasickej sochy

Archeologické vykopávky

Neoklasicizmus sa narodil v Ríme, uprostred 18. Popularita umeleckého hnutia sa rozšírila cez Európu vďaka prehliadke európskych študentov umenia.

Hnutie vzniklo silne v rovnakom historickom okamihu, v ktorom sa osvietenie vyvinulo v 18. storočí. 

Tento umelecký prúd podnikol svoje prvé kroky s vizuálnym umením, ktoré predstavovali úplne opačný štýl ako Rococó Designs. Niektorí sochári spolu s ďalšími umelcami času sledovali kroky bývalého gréckeho sochára Fidiasa.

Sochársky model, ktorý pri práci využil najviac, bol helénistický.

Predpokladá sa, že umelecké pohyby neoklasicizmu znamenali znovuzrodenie niektorých štýlov a téma, ktorá bola inšpirovaná klasikou a že navyše odráža vývoj niektorých vied a osvietenstva.

Vplyv osvietenia

Narodenie neoklasickej sochárstva vzniklo z ideálov generovaných osvietenstvom, ktoré zdôraznili význam použitia etiky na dosiahnutie osobného a sociálneho rozvoja. Okrem toho sa snažilo pôsobiť proti poverkám vytvoreným ľuďom náboženstvom.

Na druhej strane akademici vyvinuli väčší záujem o vedu. Teoretický pokrok, ako napríklad realizácia niektorých publikácií o umení a formovanie umeleckých zbierok, pomohla spoločnosti vzdelávať a rozširovať svoje vedomosti o minulosti, ktorá vyvolala záujem.

Môže vám slúžiť: najznámejší kúzelníci a ilúzii v histórii

Záujem o klasické umenie si po týchto pokrokoch vzal silu, pretože umelecké prejavy začali mať pevnejšie základne.

Tieto sa umožnili rozvíjať časovú líniu, aby zistili rozdiely medzi umením Grékov a Rimanmi.

Forma

Umelecké prejavy neoklasicizmu, medzi ktorými patrí socha, dostali definovanú formu vďaka dvom knihám publikovaným historikom a archeológom umenia Johann Joachim Winckelmann.

Vplyvné diela Winckelmanna boli Úvahy o napodobňovaní gréckych diel v maľovaní a sochárstve (1750) e Dejiny starodávneho umenia (1764). Tieto texty boli prvými, ktorí vytvorili jasný rozdiel medzi gréckym a rímskym starodávnym umením.

Autor obdivoval grécku sochu až do bodu pozvania umelcov času, aby sa inšpirovali, aby vykonávali svoje výtvory. Ubezpečil, že grécke umenie umožnilo krásne vyjadrenie prírody, ako aj ideály jej krásy.

Politické konotácie

Predpokladá sa, že tieto sochy mali dôsledky s politikou rovnakým spôsobom ako kultúra a demokracia Grécka, ako aj Rímska republika, boli základňou, ktoré inšpirovali umelcov, ktorí propagovali neoklasicizmus.

Z tohto dôvodu sa predpokladá, že rôzne krajiny, ako napríklad Francúzsko a Spojené štáty, použili umelecké hnutie na jeho prijatie ako model, ktorý sprevádzal štátnu politiku.

Charakteristiky neoklasickej sochy

Výraznosť

Exponenti neoklasickej sochy vykonali svoju prácu takým spôsobom, že dosiahli dôležitú expresivitu a pozoruhodnú rovnováhu. Bolo to hlavne kvôli zámeru odložiť štýly umeleckých prejavov Rococó.

Materiály a proces

Umelci tohto hnutia vyrábali sochy s dvoma hlavnými typmi materiálov: bronzový a biely mramor, prvky široko používané v staroveku kvôli ich obrovskej dostupnosti. Existujú však záznamy, ktoré naznačujú, že niektorí umelci používali iné typy materiálov.

Exponenti mali dôležitý počet ľudí, ktorí im pomohli vykonávať diela, až do tej miery, že získava väčšinu práce, aby sochár definoval iba konečné podrobnosti o práci, ktorú predtým navrhol.

Môže vám slúžiť: 8 hudobných nástrojov z karibskej oblasti Kolumbie

Vplyv Grécka a Ríma

Narodenie neoklasicizmu v Ríme znamenalo dôležitý faktor pre neoklasickú sochu položiť svoje základne v rímskych ideáloch. Niektorí z plastových umelcov vytvorili rímske kópie určitých helénistických sôch počas obdobia neoklasicistov.

Sochári éry vyrezali svoje kúsky tak, aby odrazili ich záujem o helénske a rímske umelecké ideály.

Zástupcovia a vynikajúce diela

Antonio Canova (Taliansko, 1757-1822)

Antonio Canova bol taliansky sochár považovaný za jedného z najväčších exponentov neoklasikizmu. Umelec si udržal dôležité spojenie so sochou, keď začal pracovať so iným sochárom, keď mal 11 rokov.

Sochy, ktoré vyrobil, predstavovali pozoruhodný realizmus, ktorý mal podrobne vyrobený povrch. To spôsobilo, že umelec bol obvinený z používania skutočných ľudských modelov na vykonávanie svojej práce.

Jeho vystúpenie ako sochár mu to dovolil.

Venus Victrix a Zima a Minouro Areo

Jedno z jeho najrelevantnejších diel, Zima a Minouro Areo, Bola to umelecká revolúcia na čas. Kus definoval koniec barokovej éry vo vzťahu k sochárstvu a predpokladal tendenciu gréckeho štýlu na realizáciu veľkých projektov.

Ďalším z jeho najdôležitejších diel bola socha, ktorú vytvoril zo sestry Napoleona Bonaparta, Pauline Borghese, známa ako Venus Victrix.

Detail sochy „Venuša vitrix“. Zdroj: Wikimedia Commons

Kus ukazuje, že žena sa skrývala na takmer nahej pohovke. Je v galérii Borghese, v Ríme.

Jean-Baptiste Pigalle (Francúzsko, 1714-1785)

Ďalšia dôležitá postava neoklasickej sochy. Tento umelec bol známy hlavne pre rozmanitosť štýlov a originalitu jeho diel; Predpokladá sa, že ich sochy sa väčšinou ukazujú, črty považované za odvážne a očarujúce.

Pigalle začal dostávať formálne vzdelávanie, aby sa stal umelcom, keď splnil vek väčšiny.

Voltaire nahý

Jedným z jeho základných diel bolo Voltaire nahý, a zameralo sa na propagáciu filozofa ako príklad, ktorý treba nasledovať pre budúce generácie.

Môže vám slúžiť: farba s nVoltaire nahý

Na jeho vystúpenie vzal sochár ako odkaz na obraz vojnového veterána v rovnakom veku filozofa. Aj keď spočiatku myšlienka vyvolala odmietnutie, bola čoskoro prijatá.

Zastúpenie Voltaire spôsobilo medzi verejnosťou pozitívny dojem vďaka realizmu vyjadrenému v jeho anatómii.

John Flaxman (Anglicko, 1755-1826)

John Flaxman je jedným z najväčších zástupcov neoklasickej sochy v Anglicku. Jeho klasické štúdie literatúry predpokladali dôležitý zdroj inšpirácie pre budúce diela.

Tento umelec sa opakovane snažil poskytnúť svojim výtvorom moralistický zmysel. Okrem toho malo veľa kúskov aj náboženský zmysel.

Athamas Fury

Jedným z jeho najdôležitejších diel bola socha, ktorú dostal menom Athamas Fury. Urobil návrhy pre pamiatku, ktorú si objednal gróf Mansfield, ktorý mu dal povesť veľkého sochárka.

Práca má jediný obraz, hrozný príbeh kráľa Athamy, ktorý má bohyňa pomsty.

Thomas Banks (Anglicko, 1735-1805)

Bol anglickým sochárom, ktorý sa naučil kresliť vďaka svojmu otcovi a získal vedomosti o tom, ako vyrezať drevo v mladom veku.

Táto aktivita sa priblížila k Thomas Banks, aby sa vydala, pretože v okamihu, keď nemusel robiť, sa naučil obchod s iným sochárom. 

Umelec si užil klasickú poéziu, koníček, ktorý pre neho znamenal zdroj inšpirácie.

Shakespeare pomáhal maľbou a poéziou

Jedným z najuznávanejších diel Thomas Banks bol Shakespeare pomáhal maľbou a poéziou. Skladba bola komisia, ktorá bola vyrobená na umiestnenie v galérii Boydell Shakespeare, ktorá sa nachádza na londýnskej ulici.

Je uznávaný ako jedno z najdôležitejších diel neoklasickej sochy v celej Európe, nielen v Spojenom kráľovstve.

Odkazy

1. Klasicizmus a neoklasicizmus, britská encyklopédia (n.d.). Prevzaté z Britannice.com
2. Neoklasická socha, Wikipedia v španielčine (n.d.). Prevzaté z Wikipédie.orgán
3. Neoklasické sochári, encyklopédia vizuálneho umenia (n.d.). Prevzaté z vizuálnych artov.com