Aubrey Beardsley

Detail portrétu Aubrey Beardsley, ktorý vyrobil Jacques Temle Blanche v roku 1895

Ktorý bol Aubrey Beardsley?

Aubrey Beardsley (1872-1898) bol britský maliar a ilustrátor známy tým, že je hlavným exponentom estetiky, po Oscar Wilde; V tom čase sa stal najslávnejším mladým umelcom v Anglicku.

Jeho štýl sa drasticky vyvíjal z vplyvov stredovekého znovuzrodenia, s prvkami pre -rrafaelitas, cez japončinu až do začiatku Art Nouveau. Zmes niekoľkých vplyvov bola považovaná za jedno z najlepších diel svojej krátkej a plodnej kariéry.

Beardsley bol považovaný za jedného z najkontroverznejších umelcov moderného umenia, známy svojimi temnými a erotickými obrazmi. Jeho diela v tom čase prevzali škandál a vzbudil neuveriteľný obdiv. 

Aj keď dosiahol úspech vo veku 20 rokov, jeho umelecká kariéra bola skrátená jeho predčasnou smrťou.

Biografia Aubrey Beardsley

Skoré roky

Aubrey Beardsley sa narodil 21. augusta 1872 v Anglicku v Brightone. Jeho otec, Vincent Beardsley, bol bohatá rodina, ale po chvíli stratil svoju pozíciu, takže bol nútený nájsť prácu.

Jeho matka, Ellen Beardsle, tiež pochádzala z ubytovanej rodiny v spoločnosti; Bola klaviristkou a siluetou maliarkou. Možno pre jej Aubrey mal sklon k umeniu.

Cítil tiež vášeň pre hudbu, ktorá pokračovala počas celého života a v ktorej chvíľu pracoval. Po 7 rokoch diagnostikovali tuberkulózu a museli byť poslaní do školy Sussex, aby získali svoju respiračnú silu.

V roku 1883 jeho otec prijal pozíciu v Londýne, kde Audrey a jeho sestra Mabel boli povzbudení, aby dali klavírne recitály, aby zarobili peniaze navyše. Aubrey a jeho sestra hrali na niekoľkých koncertoch v meste a boli známi ako hudobné fenomény.

Štúdium

V januári 1885 začal navštevovať strednú školu Brighton, Hove a Sussex, kde bol ďalší štyri roky. Jeho prvé básne, kresby a karikatúry sa objavili vytlačené v školskom časopise.

V roku 1888 získal Beardsley prácu v kancelárii architekta a potom iná v poisťovacej spoločnosti, známa ako Život strážcu a oheň.

Beardsley, verný sledovateľ anglického umelca Edwarda Burne-Jonesa, si myslel, že by sa mohol ľahko priblížiť k umelcovi. A skutočne sa mu podarilo prinútiť Burne-Jones vidieť vzorku svojej práce.

Burne-Jones sa stal jeho mentorom, zatiaľ čo paralelne pracoval ako zamestnanec na živobytie. Burne-Jones ho priviedol k tomu, aby niekoľko mesiacov navštevoval nočné kurzy na Westminsterskej umeleckej škole, čo je jeho jedinou profesionálnou výučbou.

Môže vám slúžiť: ručne vyrábaný projekt

Kariéra

V roku 1892 predávajúci kníh menom Frederick Evans odporučil brady editorovi J.M. Zub ako ilustrátor jeho ďalšej knihy. Dent hľadal ilustrátora dostatočne imaginatívny, schopný vykonať množstvo rôznych vzorov.

Potom, čo mu Beardsley poslal testovací exemplár, ho okamžite najal Dent. Na začiatku projektu začal Beardsley s veľkým nadšením reprodukujúcim jedno kreslenie za druhým; Začal sa však odchýliť od histórie, čo spôsobilo nezhodu do Dentu.

Beardsley začal pracovať na ilustráciách, ktoré si pamätali umenie Burne-Jones. V tom istom roku odcestoval do Paríža, kde objavil umenie plagátov francúzskeho maliara Henri de Toulouse-Lautrec a parížska móda japonských výtlačkov, ktoré mali veľký vplyv na ich vlastný štýl.

V roku 1893 boli vydané dve diela Denta tým, že sa stal Beardsley najslávnejším mladým umelcom v Anglicku. „Beardsley Boom“ sa začal, keď sa objavil v hlavnom článku Štúdio, V umeleckej publikácii v Londýne.

Z tejto publikácie írsky spisovateľ Oscar Wilde premýšľal o spolupráci s Beardsley po tom, čo videl jeho ilustrácie. Wilde ho pozval, aby ilustroval jeho uznávanú prácu Salome.

Jeden z ilustrácií „Salome“

Škandál Oscar Wilde

Po ilustráciách pre Salome, Beardsley bol úzko spojený s Oscarom Wildeom v mysli verejnosti, čo bolo škodlivé pre Beardsley kvôli zatknutiu spisovateľa pre sexuálny škandál.

Aj keď ilustrátor nemal okamžité spojenia s udalosťami, Žltá kniha (Štvrťročná literárna publikácia) Vylúčil Beardsley kvôli jeho prepojeniu na Wilde. Potom bola kariéra Beardsleyho v časopise prakticky stratená.

Odtiaľ sa pripojil k redaktorovi a spolupracovníkovi Žltá kniha, Leonard Smithers, aby vytvoril konkurenčné noviny s názvom Časopis Savoy, ktorý sa stal umeleckým riaditeľom. Zároveň pokračoval vo výrobe satirickej a politickej karikatúry.

Posledné roky

V januári 1896 utrpel Beardsley mierne krvácanie z tuberkulózy. Aj keď po tomto relapse oslabil ešte viac, začal pracovať na svojich ilustráciách Znásilnenie zámku, Dlhá naratívna báseň anglického Alexandra pápeža.

Tieto hlboko zložité kresby s jasným skalnatým štýlom 18. storočia, niektoré z ich najlepších pracovných miest sa považujú za.

Jeden z ilustrácií „Znásilnenie zámku“

Práca anglického básnika bola uverejnená v ten istý rok, zatiaľ čo Beardsley pracoval v erotickej knihe s názvom Lyzistrata.

V decembri 1896 utrpel Beardsley násilné krvácanie pri chôdzi so svojou matkou v Bostocombe. Potom sa presťahoval do neďalekého mesta Bournemouth, aby žil v miernejšej klíme. V roku 1895 sa Beardsley stal katolicizmom.

Môže vám slúžiť: Guatemalskí skladatelia

Ilustrátor napísal Leonardovi Smithersovi, ktorý ho prosil, aby zničil všetky kópie Lyzistrata, Okrem akéhokoľvek iného obscénneho kresby. Smithers, našťastie, ignoroval žiadosť Beardsleyho.

Úmrtnosť

Beardsley sa presťahoval do francúzskej riviéry, kde zomrel 16. marca 1898 o 25 rokoch.

Príspevky

Estetizmus

Estetické hnutie sa začalo ako reformný impulz vo Veľkej Británii v rukách radikálnej skupiny dizajnérov a umelcov v 60. rokoch 20. storočia. Hnutie zostalo v nasledujúcich dvoch desaťročiach prosperujúce, práve keď Beardsley začal vo svete ilustrácií.

Beardsley patril k hnutiu a bol jedným z jeho najvernejších zástupcov. Estetici sa viac zameriavali na „esteticky krásne“ namiesto hlbokého významu diel, ako sú sociálno -politické témy.

Podpora japonského pohybu

Keď Beardsley odcestoval do Paríža, bol impregnovaný týmto štýlom vo Vogue, najmä pre impresionistov. Beardsley sa cítil zvádzaný štýlom a japonskými výtlačkami, a tak ho prijal vo svojich ilustráciách.

Nielenže bol ovplyvnený Beardsley, väčšina členov estetického hnutia ukázala vo svojich dielach japonský štýl a dôkaz o tom boli rytiny v japonskom dreve, ktoré sa stali populárnymi v Británii. 

Priekopník

Grafické umenie prekvitalo umeleckou nouveauom vďaka novým tlačovým technológiám a farebnej litografii, ktorá umožňovala hromadnú výrobu farebných plagátov. Beardsley bol vodcom tohto hnutia v Británii a maximum v grafickom umení.

Skupina umelcov - medzi tými, ktorí boli Aubrey Beardsley - sa zaviazala k štýlu. Čierne a biele diela, tekuté línie a erotické zaťaženie, boli charakteristikami nouveau Art Nouveau.

Hrania

„Ako Tristán pil z Love Drink“

Táto ilustrácia bola urobená v rokoch 1893 až 1894 Le Morte d'Arthur, anglického Thomasa Malora. Obrázok sa týka tragického milostného príbehu Tristána a Isolda. Beardsley predstavuje pár ako androgynné postavy.

Pár je prezentovaný v dekoratívnom stĺpe, ktorý oddeľuje kompozíciu. Zarámované kvety zdobia okraj a zdajú sa pripravené využiť, čo naznačuje zrelosť alebo možno kvitnutie niečoho zlovestného.

Môže vám slúžiť: 35 najslávnejších gitaristov v histórii

Považovalo sa za prvé majstrovské dielo Beardsleyho, ktoré pripisuje jedinečný štýl naložený stredovekým kvetinovými vzormi, predprúdom romantike a temnými témami sexu a smrti.

„Pávová sukňa“

„Pávová sukňa“ je ilustráciou z roku 1893. Jeho pôvodné kreslenie pero a atramentu bolo reprodukované ako drevené rytie v prvom anglickom vydaní Salome, Oscar Wilde.

Ilustrácia ukazuje zadný výhľad na ženskú izbu (salomé) oblečený v dlhej kráľovskej tunike so skutočným morčacie perie, rovnako ako jej čelenka. Ostatné dlhé perie páv ich zakrývajú chrbát.

Salome sa obracia doprava, aby sa rozprával so „sýrskym mladým“, uvedeným v práci, s mužskými kolenami plnými chĺpkov, komplikovaným účesom a skladanou tunikou.

Zámerom Beardsleyho bolo spochybniť viktoriánske koncepty sexuality a rodových rolí. Pojem novej ženy je zastúpená v jej pozoruhodnej skutočnej sukni Turecka, na rozdiel od viktoriánskej pojmu podriadených, podriadených a diskrétnych.

Najmä v tejto práci tekuté línie demonštrujú základnú charakteristiku nouveau umenia.

„Žena na Mesiaci“ (obal Salome)

„Žena na mesiaci“ je 1894, vytvorená špeciálne pre Salome. Ilustrácia je založená na nahom mužovi, ktorý sa snaží chrániť ďalšiu tuniku, ktorá sa pozerá na mesiac na obzore.

Vo Wildeho verzii sú obe postavy obeťami nevyžiadanej lásky. V tejto práci sa Beardsley hrá s myšlienkou reprezentovať muža Mesiaca ako autor, Wilde, ktorý ovláda postavy. Karikatúra lunárnej tváre je tučná, podobná iným zosmiešňujúcim portrétom vytvoreným ilustrátorom.

Rovnako ako v iných dielach, brada zdôrazňuje v tomto.

Odkazy

1. Aubrey Beardsley, Normálny portál múzea Rockwell (n.d.). Prevzaté z ilustrácií.orgán
2. Aubrey Beardsley, editor De Encyclopedia Britannica (n.d.). Prevzaté z Britannice.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia v angličtine (n.d.). Prevzaté z Wikipédie.orgán
4. Aubrey Beardsley: Dandy esteticizmu, portál Knoji (2012). Prevzatý z arthistory.Knoji.com