Slávni huslisti

V histórii boli mimoriadne huslisti, napríklad Paganini

Existuje Slávni huslisti ktorí zdôraznili medzi ostatnými pre kvalitu hudby, ktorú hrali alebo ktoré boli schopné zostaviť. Pravdepodobne najlepší huslista, ktorý prešiel svetom, je na zozname, že vás teraz necháme.

Husle sú najmenším nástrojom klasických lanov (ktoré dokončujú violu, fialovú a dvojitú basu), ale v jeho malom tele udržiava akútny, silný zvuk a s kúzlom bez rovnakého.

Predpokladá sa, že bol vytvorený v sedemnástom storočí, hoci niektorí hovoria, že to bolo predtým, ale takmer o 200 rokov neskôr získala svoju definitívnu formu (ktorú si zachováva).

Odvtedy husle vlastní všestrannosť zvukov, vďaka ktorým je hviezdny protagonista akéhokoľvek symfonického orchestra, kde je väčšinovým nástrojom (so 40 zástupcami na pódiu).

32 slávnych huslistov histórie a dnes

1. Arcangelo corelli (1653-1713, Taliansko)

Je to jeden z najinšpiratívnejších huslistov v histórii, vďaka svojmu vplyvu na kryštalizáciu Koncertné grosso, stredná baroková inštrumentálna forma medzi malou skupinou sólistov a úplným orchestrom.

Je známy ako otec Sonaty pre husle a mal vplyv pre inštrumentalistov svojej doby a celého príbehu. Dostanú sa tucet diel pre husle, ktoré v tom čase založili rekord.

2. Francesco MarJodo veracini (1690-1768, Taliansko)

Člen rodiny hudobníkov, Veraini začal vyniknúť, pretože bol dieťaťom pre svoju veľkú technickú kapacitu na interpretáciu nástroja. Zložil niekoľko desiatok diel, hoci jeho najvýznamnejšie kúsky boli pre opera.

3. Antonio Vivaldi (1678-1741, Taliansko)

Svoju kariéru začal ako inštrumentalista vďaka vplyvu svojho otca Giovanniho Battistu Vivaldiho, ktorý slúžil ako huslista. Antonio Vivaldi bol virtuózou nástroja, ale potom sa venoval zloženiu majstrovských diel a má repertoár viac ako 500 kusov.

Ako huslista bol jedným z najvýznamnejších svojich časov a vyznačoval sa zložitosťou jeho skladieb pre sólistov. Dosiahla slávu Štyri obdobia, Práca, ktorá bola znovuobjavená a prehodnotená takmer o storočie po jeho smrti Johann Sebastian Bach.

4. Francesco Geminiani (1687-1762, Taliansko)

Arcangelo Corelli učeníka, vynikal za svoju virtuozitu ako inštrumentalista, ale mal tiež oceňovanú kariéru ako skladateľ za diela ako jeho Koncerty Grossi Opus 2 a opus 3.

Vďaka jeho knihe to bola inšpirácia pre nasledujúce generácie Umenie hrania huslí, Jedna zo základných zmlúv o interpretácii tohto nástroja, ktorý bol prvýkrát uverejnený v roku 1730.

Zomrel po rukopisoch o všeobecnej histórii hudby.

5. Leclair Jean-Marie (1697-1764, Francúzsko)

Známy ako El Corelli de France, bol v 18. storočí jedným z veľkých skladateľov husle vo svojej krajine a Európe. Uznaný za to, že bol iniciátorom francúzskej husľnej školy, zložil početné diela a dokončil sa legendou po tom, čo bol zabitý v záhadnom vyrobenom doma.

6. Leopold Mozart (1719-1787, Nemecko)

Otec (a veľký vplyv) slávneho Wolfgang Amadeus Mozart, je tvorcom Úplné pojednanie o technike huslí, Jedna zo základných kníh v štúdiu nástroja z jeho publikácie a dodnes.

Bol uznaný za širokú škálu diel, ktoré zložil, niektoré kritizovali za svoju kvalitu, ale jeho všestrannosť za kompozíciu mu priniesla miesto medzi veľkými huslistami v histórii. Jeho kritici ho udeľujú za nepríjemného muža a využívajú talent svojho syna.

7. Pierre Gavinies (1728-1800, Francúzsko)

Prekvapil svet hudby, keď s 13 rokmi urobil majstrovský duet s Joseph-Barnabé Saint-Sevin o práci Jean-Marie Leclair.

Môže vám slúžiť: Ivar Boness: Biograph a History in Vikings

Cudzoložník Romance s ušľachtilou dámou z francúzskeho súdu ho priviedol na rok k väzeniu. Keď opustil svoju kariéru ako huslista a dosiahol veľký úspech pre svoju kapacitu inštrumentalista, skladateľa a učiteľa.

8. Rodolphe Kreutzer (1766-1831, Francúzsko)

Zdedil od svojho otca lásku k husliam a začal vyniknúť ako inštrumentalista už od mladého veku. Mal iba 13 rokov, keď hral svoj prvý koncert pri svojej vlastnej práci.

Dokončil zhromažďovanie relevantnosti pre svoje metódy a štúdie huslí a pre sonátu, ktorú Ludwig Van Beethoven venoval. Bol jedným z najobdivovanejších huslistov svojej doby, založil francúzsku husle a udeľuje sa propagátorom konzervatívnej metódy huslí.

9. Niccolò Paganini (1782-1840, Taliansko)

Považoval sa za jedného z najvýznamnejších huslistov všetkých čias, prispel k rozvoju modernej techniky interpretácie nástroja a zložený „24 husľových rozmarov“, jeho samit.

Talentovaný a prasklý, vynikol za svoju schopnosť improvizácie a definoval ju ako „husľový kúzelník“, aby v nástroji získal bezkonkurenčné zvuky.

10. Antonio Bazzini (1818-1897, Taliansko)

Bazziniho príbeh je príbeh o transformácii, začal svoju kariéru organistu v Taliansku, ale dosiahol zasvätenie ako huslista v Nemecku a Francúzsku.

Vystúpil ako jeden z veľkých huslistov svojho času pre svoj talent na interpretáciu, ale vo veku 47 rokov opustil nástroj a venoval sa kompozícii.

jedenásť. Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgicko)

Považoval sa za najväčšieho exponentu huslí vo svojej krajine, začal svoju kariéru rukou svojho otca a po 7 rokoch debutoval ako koncertista a dosiahol úspech v celej Európe pre svoj talent pre svoj talent.

Už zasvätený ako inštrumentalista začal svoju kariéru skladateľa a musel opustiť husle vo veku 53 rokov, aby sa dostal do svojho zdravia v jeho zdraví. Pokračoval v skladaní, ale nedokáže interpretovať svoje diela.

12. Henryk Wieniawski (1835-1880, Poľsko)

Bol jedným z najvýznamnejších poľských huslistov, jeho imidž sa objavil na vstupenkách vo svojej krajine a po smrti vo veku 45 rokov zaplatil rozmanité tributy za 45 rokov za to, že bol jedným z najcennejších hudobníkov času.

Je pridelený.

13. Pablo de Sarasate (1844-1908, Španielsko)

Sarasate bol jemný a rýchly, bol jedným z najvýznamnejších španielskych huslistov svojej doby a neustále. Jeho technická kapacita na interpretáciu nástroja mu priniesla uznanie jeho rovesníkov, najmä pre jeho schopnosť získať jedinečný zvuk bez preukázania príliš veľkého úsilia.

Táto funkcia ju tiež rozlišuje ako skladateľ, ktorého diela sa vyznačujú technickým ťažkostiam, ktoré predstavujú. Pred smrťou daroval jednu zo svojich huslí na konzervatóriu Madridu za organizáciu hudobnej súťaže, ktorá je dnes známa ako Národná cena Pablo Sarasate.

14. HanbaaNE Ysaye (1858-1931, Belgicko)

Jeho kariéra huslistu začala prvými lekciami, s ktorými mu jeho otec dal, s ktorým spoznal „naučil sa všetko potrebné z nástroja“. Keď bol vekom, vstúpil na konzervatórium, ale bol rýchlo vylúčený „nepredstavujúcim dostatočný pokrok“.

Napriek tejto epizóde bol Ysaye naďalej zdokonalený a jeho hlavným mentorom bol Henri Vieuxtemps. Vieuxtemps ho počul, ako hrá na husle náhodou, keď prešiel cez jeho dom a bol prekvapený jeho talentom.

To mu prinieslo druhú šancu na konzervatóriu, ktorú absolvoval, potom by bol profesorom a po jeho smrti by za svoju kariéru koncerta dostal rôzne vyznamenania.

pätnásť. Fritz Kreisler (1875-1965, Rakúsko)

Majiteľ jedinečného štýlu, dal husle nový život v modernite pre svoju schopnosť získať zatiaľ neznáme zvuky. Kreisler je vynikajúci pre jeho vibráciu a použitie portamentu (prechod z jedného zvuku na druhý, bez diskontinuity), je jedným z najuznávanejších huslistov všetkých čias.

Môže vám slúžiť: William Shakespeare: Životopis, žánre a štýl

Bol najmladším študentom Viedenského národného konzervatóriu so 7 rokmi a je skladateľom dvoch klasík tohto nástroja ako „Liebesleid“ a „Liebesfreud“.

16. Joseph Szigeti (1892-1973, Maďarsko)

Spigeti sa považoval za detské zázraky huslí, vynikol za svoju analytickú kapacitu o hudbe a jeho neustále hľadanie, aby sa dosiahli nové melódie.

Pre neho boli štyri reťazce rôznymi doménami, pretože nielenže majú svoj vlastný záznam, ale aj svoje vlastné tonálne vlastnosti, az toho urobil „hovoriť s husľami“ so sebou a s inými nástrojmi.

Tí, ktorí s ním zdieľali scenáre, zdôrazňujú ich schopnosť napodobňovať zvuky iných nástrojov s husľami.

17. Jascha heife (1901-1987, Litva)

Svoju kariéru začal ako koncertista vo veku 6 rokov a je považovaný za jedného z veľkých huslistov dvadsiateho storočia. Židia pri narodení sa stal obeťou polovičného útoku na interpretáciu diel autorov identifikovaných s nacizmom, ale pre Heife bola hudba rozdelená iba na dobré a zlé.

Vo svojich 65 rokoch ako tlmočník vyvinul jedinečný štýl, ktorý stále inšpiruje nových huslistov. Prezývaný ako „kráľ“, bol sociálnym aktivistom a jedným z najlepších aranžérov klasických diel pre husle.

18. Nathan Milstein (1903-1992, Rusko)

„Začal som hrať na husle nie preto, že ma to priťahovalo, ale preto, že ma moja matka prinútila urobiť to,“ povedal Milstein o jeho začiatkoch. Ale časom sa do nástroja zamiloval a pre svoju technickú ľahkosť, flexibilitu jeho pohybu a jeho tónová dokonalosť zostúpil do histórie, flexibilita jeho pohybu a jeho tonálna dokonalosť.

Domnieval sa, že ktokoľvek by mohol získať základy mechanickej techniky s dostatočnou praxou, a zdôraznil, že jediný skutočne originálny bol vyjadrovanie zvuku každého hudobníka.

19. David Oistrakh (1908-1974, Rusko)

Bol považovaný za najlepšieho huslistu prvej polovice dvadsiateho storočia, ale napriek tomuto uznaniu mal ťažké získať rešpekt svojich rovesníkov. S konkrétnym talentom na hranie na prvý pohľad akékoľvek skóre pri vysokej rýchlosti, Oistrakh bol nazývaný ideálnym huslistom s oceľou a zlatými prstami.

Jeho štýl bol charakterizovaný tým, že akákoľvek melódia jednoduchou melódiou, vďaka svojej technickej ľahkosti a vrodeným talentom, aby získal zvuk uvedený pre každé skóre.

dvadsať. Yehudi menuhin (1916-1999, Spojené štáty)

Počas druhej svetovej vojny hral viac ako 500 koncertov pre spojenecké jednotky, ktoré propagovali jeho huslistickú kariéru. Jeho hudobný talent mu priniesol zváženie, že je jedným z najlepších huslistov dvadsiateho storočia.

dvadsaťjeden. Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Bol uznaný za svoju virtuozitu a bol členom najvýznamnejších orchestrov na svete a získal 15 ocenení Grammy Awards. Ale jeho zvuk je jeho výrazná značka, definovaná ako teplá, jasná a čistá ladenie. Je to tiež plodný hudobník, s viac ako 70 albummi upravenými v jeho kariére.

22. Andra Réha (1949, Holland)

Je jedným z najpopulárnejších dnešných huslistov a vyniká svojím dekontracovaným štýlom a pre svoju túžbu priniesť klasickú hudbu do svojho vlastného orchestra masívnemu publiku. Je schopný spievať melódiu svojich huslí na úplný futbalový štadión.

Je známy ako „King of Waltz“, má fanúšikov z celého sveta a vlastní svoj vlastný hudobný štýl a život plný excentricity. Žije na hrade XIV, ktorý postavil Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (osoba, ktorá inšpirovala Alejandra Dumasa pre román Traja mušketieri).

23. Mumláka Anne Sophie (1963, Nemecko)

Je to jeden z najlepších dnešných huslistov, prekvapil svet svojím talentom, ešte predtým, ako sa stal legálnym vekom, a odvtedy jeho kariéra neustále stúpala.

Môže vám slúžiť: Hugo Argüelles: Životopis, najvýznamnejšie diela

Víťaz Two Grammy Awards a ďalších desiatok umeleckých ocenení, nahral takmer pol stovky albumov. Vyznačuje sa nosením šaty bez rukávov počas akcií a nepoužívajte rameno ako podporu nástroja.

24. Samvel Yervinyan (1966, Arménsko)

Od detstva začal vyniknúť za to, že vyhral všetky súťaže, na ktorých sa zúčastnil pred ukončením hudobného tréningu. Virtuoso ako huslista a skladateľ má ambíciu byť najlepším tlmočníkom na svete, čo ho viedlo k extrémnemu perfekcionistovi husle.

25. Joshua Bell (1967, Spojené štáty)

Jeden z najslávnejších dnešných huslistov.

Začal študovať husle vo veku 4 rokov, keď jeho matka zistila, že s natiahnutými elastickými kapelami sa pokúsil napodobniť zvuk klavíra. Bell, známy svojimi televíznymi vystúpeniami, vlastní jedinečný talent a konkrétny charizmus. Multipremizovaný pre svoju interpretáciu, je uznávaný pre svoju schopnosť čítať husľové diela.

26. Vadim Repin (1971, Rusko)

Virtuoso a metodická, je špecialistkou na ruskú a francúzsku hudbu pre husle. Po mnoho rokov používal husle, ktoré pochádzalo z Pabla Sarasate a je jedným z najuznávanejších interpretov na svete.

27. Maximum VengaRov (1974, Rusko)

Virtuoso a kontroverzný Venngerov sa narodil v rodine hudobníkov a je jedným z najuznávanejších huslistov na svete, ale tiež jedným z najviac kritizovaných. Od detstva získal uznanie v hlavných súťažiach vďaka svojej technickej a zvukovej kapacite.

S rastom svojej kariéry jeho štýl mutingoval, až kým sa neusporiadal ako násilný a nervózny tlmočník. Milovník fyzickej a obsedantnej činnosti svalovej hmoty, musel niekoľko rokov opustiť svoju kariéru kvôli zraneniu ramena.

To ho prinútilo reinvestovať ako huslista a upravil jeho štýl, vďaka ktorému sa stal jedným z najžiadanejších hudobníkov najlepšími dnešnými režisérmi.

28. Janine Jansen (1978, Holland)

Narodil sa tiež v rodine hudobníkov a uklonil sa husliam od detstva. Jemné, éterické a dobrodružné, vlastní oslnivú zručnosť a robí každú interpretáciu niečo jedinečné vďaka pôvodnému štýlu.

„Každý človek má vo vnútri svoj vlastný zvuk,“ je veta, s ktorou sa definuje.

29. LopatkaSa Mae (1978, Singapur)

Vlastniť jedinečný prirodzený talent, začal hrať na husle Viper v rovnakom čase, keď absolvoval tanečné kurzy, čo mu dalo výnimočnú zručnosť tela.

Bolo to najmladší huslista s 13 rokmi, aby interpretoval husle koncerty Beethovena a Tchaikovského, ktorý mu vyniesol miesto v Guinnessova kniha záznamov. Okrem toho súťažil na zimných olympijských hrách v alpskej lyžiarskej disciplíne.

30. Hilary Hahn (1979, Spojené štáty)

Talentovaný a charizmatický, Hahn získal v krátkej kariére tri ceny Grammy. Jeho hlavným cieľom je byť schopný prenášať hudobné emócie masovému publiku. Je to tiež hviezda sociálnych sietí.

31. Ray Chen (1989, Čína)

Je to jeden z nových talentov huslí, s čistým štýlom, mladým tónom a prekvapujúcimi technickými schopnosťami. Jeho schopnosť interpretovať veľké klasické diela ho robí v porovnaní s jeho štýlom s Maximom Vengerovom, jedným z týchto obľúbených režisérov.

Mladý a talentovaný, Chen sa snaží priniesť klasickú hudbu do nových generácií pomocou sociálnych sietí, kde má tisíce sledovateľov.

32. Jean-Luc Ponty (1942, Francúzsko)

Aj keď nie je klasický hudobník, je jedným z veľkých huslistov jazzu a rocku. Zvuk vašich elektrických huslí je jednou z jeho hlavných charakteristík: znie to ako syntetizátor. Neustále skladajte do súčasnosti.