Súčasné divadelné trendy, vlastnosti a autori

Ten Súčasné divadelné trendy Sú výsledkom vývoja, ktorú táto vetva múzických umení zažila v posledných desaťročiach. Dnes existuje široká škála rôznych estetických škôl, bez toho, aby bolo možné zistiť, čo je dominantné. Medzi najvýznamnejšie patrí symbolizmus, symbolizmus, absurdné divadlo alebo predstavenie.

To neznamená, že od scény zmizli ďalšie viac klasických škôl, ako napríklad komédia, Sainet, dráma alebo paródia, hoci niektoré z nich zavádzajú nové štylistické a estetické prvky, ktoré sa prispôsobujú New Times.

Zo princípov civilizácie bolo divadlo súčasťou umeleckých prejavov ľudstva. Je to umenie s viac ako 2500 rokmi histórie a ktoré sa vyvinulo ako samotná spoločnosť.

Posledné veľké transformácie sa vyskytli pri príchode modalitov, ktoré zostali za prevládajúcim realizmom až do dvadsiateho storočia. Najbližšie v čase je zavedenie nových malebných materiálov a najmodernejších technológií ako súčasť reprezentácií.

Súčasné trendy v divadle a jeho vlastnosti

Absurdné divadlo

Absurdské divadlo je prúd divadla, ktoré sa objavilo od 40. rokov dvadsiateho storočia po druhej svetovej vojne. V tomto kontexte po konflikte jej autori odrážali nezmysly sveta bez nádeje a zničení. Hlavnou témou je zvyčajne absurdita ľudského stavu.

Hlavnou charakteristikou tohto prúdu je presne znázornenie absurdity, situácií bez logiky. Práce, ktoré sa snažili prelomiť klasickú divadelnú tradíciu, sa vyznačujú náhlymi zmenami postáv, a to kvôli príčinám, ktoré spôsobujú účinky v rozpore s logikou a rytmom založeným na emocionálnom.

Medzi najreprezentatívnejších autorov patrí Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati alebo Samuel Beckett, hoci medzi všetkými z nich je práca Eugene Ionesco vyniká.

Ionesco, narodený v Rumunsku v roku 1909, mnohí považujú za veľký odkaz na tento dramatický prúd. Medzi jeho najdôležitejšie diela vynikajú Calva Singer, Hodina, lekcia a Nosorožce.

Úbohé divadlo

V tomto divadelnom prúde sa kladie dôraz na prácu hercov namiesto toho, aby sa zamerali na inscenáciu.

Stvoriteľom chudobného divadla bol Jerzy Grotowski, poľský režisér, ktorý začal reprezentovať tento typ diel v divadelnom laboratóriu a odzrkadľoval jeho teórie v knihe Urobil zlé divadlo, z roku 1968.

Grotowski definoval tento typ reprezentácií, ako sú tie, ktoré neobsahovali zbytočné prvky na rozvoj inscenácie.

Medzi týmito zvyšnými prvkami boli nadmerné dekorácie, make -up alebo nasýtená šatne. V niektorých prípadoch tento autor dokonca obhajoval zvukové efekty a príliš viditeľné osvetlenie.

Základným pilierom pre chudobné divadlo je vzťah medzi divákmi a hercami. Tieto, bez vyššie uvedených prvkov, sa musia tvoriť pri výraznom používaní vášho tela.

Niektoré z referenčných prác boli úpravy Kaza (George Gordon Byron), Tragický príbeh Dr. Fausta (Christopher Marlowe) alebo Konštantný princ (Calderón de la Barca).

Čierne divadlo

Hlavné mesto súčasnej Čech Prahy bolo miestom, kde sa tento divadelný prúd objavil v 50. rokoch 20. storočia. Jeho hlavnými charakteristikami sú nedostatok dialógov, scenéria s ťažko svetlami a na čiernom pozadí a niektorí herci, ktorí sa obliekajú rovnakou farbou. To vedie k tomu, že sotva môžu byť na pódiu.

Divák preto uvažuje iba o tom, čo chce režisér ukázať. V dielach sa používa kombinácia hudby, tanca, svetelných efektov a trikov.

Aj keď dnes existujú príklady tohto typu divadla na iných miestach, Praha zostáva jej ústredím. Najreprezentatívnejšia práca je Antológia.

Výkonnosť

Aj keď sa zdá, že ide o súčasný typ reprezentácie, výkon sa datuje od roku 1916, súčasne ako dadaistické hnutie, s ktorým zdieľa svoje tvrdenie, že je alternatívou k umeniu, ktoré dovtedy zvíťazilo.

Princípy tohto typu divadla sú takmer rovnaké ako dadaizmus: zničiť kódy umeleckého sveta, propagujte individuálnu slobodu a spontánnosť proti poriadku.

Dadaisti boli prvými, ktorí predstavovali výkon, konkrétne kabaret Voltaire, vo Švajčiarsku. V týchto reprezentáciách zmiešali poéziu s hudbou, plastovým umením a opakovanými akciami.

Epické divadlo

Divadlo Epic bolo vyvinuté Bertolt Brecht (1898 - 1956), dramatik a režisér narodený v Nemecku. V tejto modalite sa autori snažia vyhnúť emocionálnej identifikácii a staviť na dištanciu.

Príčinou je presvedčenie, že toto distancovanie je pre verejnosť užitočnejšie, aby odrážala a racionalizovala to, čo vidí. Medzi najbežnejšie témy v tomto súčasnom súčasnosti patria sociálne otázky.

Niektoré z najreprezentatívnejších diel sú Opera troch centov, Matka odvaha a jej deti a Kaukazský kruh Tyze.

Kruté divadlo

Inšpirujúcim sa týmto hnutím bol francúzsky herec a režisér Antonin Artaud, hoci je to veľmi heterogénny prúd. Všeobecne platí, že tento prúd je proti realizmu a snaží sa prekvapiť divákov, ktorí im ukazujú neočakávané situácie.

Ide o to, aby ste medzi divákmi zanechali známku, a to aj s použitím verbálneho alebo fyzického násilia.

Aj keď Artaud nezverejnil žiadnu hru, vplyv jeho teórií bol videný v Marath/Sade, Peter Weiss. Ďalšími stúpencami boli Fernando Arrabal, Julien Beck alebo Judith Malina.

Požitkový

Tento prúd zmieša dva rôzne prúdy v rámci svojich charakteristík. Na jednej strane sa rozhodol pre realizmus v tejto téme, ale pomocou poetického jazyka as množstvom symboliky.

Aj keď neexistujú žiadne teórie o tomto divadle, Federico García Lorca a Tennessee Williams sa zvyčajne považujú za dvoch autorov, ktorí ho praktizovali.

Príkladmi tohto divadla by boli diela Lorca ako Jerma ani Kŕmna svadba, ako aj niektoré z Williamsov Túžba s názvom Speechcar ani Noc leguana.

Dokumentárne divadlo

Medzi najmodernejšie prúdy vyniká dokumentárne divadlo. Tento typ divadla sa v posledných rokoch veľa vyvinul a snaží sa odrážať skutočné udalosti s avant -garde estetickou.

Antinaturalizmus

Tento typ divadla, ktorý sa narodil v Anglicku, bol v 90. rokoch veľmi častý. Medzi najznámejších autorov patria Sarah Kane, Mark Ravenhill a Bernard-Marie Koltès.

Toto sú veľmi priame reprezentácie, ktoré sa snažia preskúmať sociálnu realitu času. Príbeh sa niekedy blíži k postdrame.

Extrémnym príkladom sú niektoré zhromaždenia nemeckého Thomasa Ostermeiera, medzi ktorými sa predstiera, že zabíjajú divákov.

Odkazy

1. Kritický časopis. Niektoré nové trendy v divadle. Získané z časopisu Critic.je
2. Aragonská elektronická platforma. Divadlo po prvej svetovej vojne. Získané z e -duktívneho.Cathedu.je
3. Baskické vládne vzdelávanie ministerstvo. Divadlo dnes. Získané od Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Performing Arts. Získané od Rand.orgán
5. Redaktori Enyclopaedia Britannica. Divadlo absurdného. Získané od Britannica.com
6. Holid Mountain Music. Čo je súčasné divadlo?. Získané od HolidayMountainMusic.com