Renesančné divadlo

Romeo a Julieta, reprezentatívna práca renesančného divadla

Čo je renesančné divadlo?

On Renesančné divadlo odkazuje na európsku drámu približne od pätnásteho do začiatku sedemnásteho. V tomto období založili znovuobjavenie a napodobňovanie klasických diel základy moderného divadla. V tomto zmysle sa renesancia obávala hlavne klasickej kultúry a ideálov.

Renesančná dráma Talianska, Francúzska, Španielska a Anglicka odrážala záujem a emuláciu gréckej a rímskej klasiky. Jeden z dvoch smerov, ktoré renesančné divadlo v Európe zakladalo na rekreácii minulosti, hnutia nazývaného neoklasikizmus: dodržiavalo pravidlá staroveku, ako sú interpretované moderný.

Druhý smer divadla bol viac zameraný na slová a fázy Isabelinos a Španielov. Divadlo Anglicka bolo najplodnejšie v dielach Shakespeara, Jonsona, Marlowa a ďalších.

Španielske divadlo sa vo svojej prezentácii podobalo alžbětinskému divadlu, ale bolo viac založené na náboženských problémoch a stredovekých konvenciách, ako zmeniť silný náboženský vplyv cirkvi a vlády.

Pôvod renesančného divadla

Renesančné divadlo sa začalo v Taliansku s akademikmi, ktorí sa pôvodne pokúsili znovu vytvoriť pôvodné grécke a rímske diela a potom ich prispôsobiť súčasným šatám a reči ich.

Nový záujem o klasickú drámu sa začal znovuobjavením Euripides, Seneca, Plauto a Terencio. Poetika od Aristotela vyšlo v pätnástom storočí na svetlo; Toto definovalo klasické žánre tragédie a komédie.

Profesia herca teda prešla z zlého povesti, aby prevzala novú dôstojnosť, a vytvorili sa prvé profesionálne spoločnosti.

Môže vám slúžiť: Aymara tance: História, mytológia a popis

Dizajn renesančnej scény sa tiež datuje do klasických modelov, najmä Vitruvio (1. storočie. C.). Jeho nápady ovplyvnili výstavbu prvých stálych divadelných domov v Taliansku a Francúzsku.

Na druhej strane divadlá Veľkej Británie a Španielska prispôsobili charakteristikami terasy Posadas, kde sa reprezentácie predtým vykonávali.

Greco -Roman Myšlienky ovplyvnili architektúru talianskych divadiel. Klasické zariadenia ako periaktoi, Rotujúca prizmatická konštrukcia pre rýchlu zmenu scenára.

Model s dvoma periaktoi. Zdroj: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, cez Wikimedia Commons

Boli zavedené aj nové funkcie, ako napríklad oblúk proscenium. Skladá sa z rámca, ktorý oddeľuje pódium od hľadiska. Prostredníctvom tohto oblúka môžete vidieť akciu hry.

Renesančná tragédia

V oblasti tragédie bola hlavným vplyvom na autorov renesancie práca Seneca. Už v roku 1315 Albertino Mussato (1261-1329) napísal latinskú tragédiu, Ecerinis.

Prvou dôležitou tragédiou znovuzrodenia bolo Sofonisba Giangiorgio Trissino, napísané v roku 1515.

V renesančnom divadle boli slávnostné scény tragédie často premiešané s prestávkami: piesne a tance prevzaté z gréckych satirických diel.

Tieto prestávky sa konečne stali maškarnou v Anglicku, operou v Taliansku a balete vo Francúzsku.

Komédia

Objav rímskej komédie s jej charakteristickými postavami a zložitými pozemkami inšpirovaný renesančným dramatikom, aby písali podobné diela.

Prvá významná komédia napísaná v taliančine bola Karander (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

V 16. storočí Taliansko autori komédie začali kombinovať aspekty rímskej komédie a tragédie s prvkami liturgickej drámy. Jedným z hlavných spisovateľov vedeckej komédie bolo Ludovico Ariosto (1474-1533).

Môže vám slúžiť: Mixtec Art: Architektúra, maľovanie, kodity, keramika, zlatníci

Charakteristiky renesančného divadla

Renesančné divadlo má sériu charakteristík:

- Na rozdiel od hercov v stredovekom divadle bolo renesančné divadlo zložené z profesionálnych hercov: niektorí špecializovaní na tragické papiere a iné v komických úlohách. Keďže neboli členmi cechu, boli umiestnení pod sponzorstvo licenčných poplatkov. Týmto spôsobom boli považovaní za zamestnancov, a preto im bolo dovolené konať.

- Všetci boli muži. Najmladšie hrali ženské role. Tieto používali určité dramatické gestá dôsledne na to, aby znamenali konkrétne emócie publika.

- Pozostávala z intímneho divadla, pretože herec nebol od publika viac ako dvanásť metrov; A bolo to zjednotené, pričom umožňovalo pomoc všetkých spoločenských tried.

- Najprv boli divadlá zastúpené v krčmách s stolmi zostavenými ako javisko. Neskôr boli postavené tri poschodia, okolo otvoreného priestoru v strede.

- Dramatici často napísali hry pre konkrétnu spoločnosť. Čítali prácu hercom a dali svoje názory. Divadelné diela preto boli spoločné spoločnosti medzi spisovateľom a hercom.

- Interpretácie diela boli veľmi časté; S plynutím času sa táto frekvencia znížila. Asi po roku a pol sa práca prestala interpretovať.

Renesančné divadlo dramatici

V renesančnom divadle vyzdvihli dramatikov z žánru tragédie a komédie v Taliansku, Španielsku, Anglicku a Francúzsku.

Tragédia

Taliansko

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi a Torquato Tasso.

Môže vám slúžiť: dve rozmerové umenie

Španielsko

Juan de la Cueva.

Anglicko

William Shakespeare, Thomas Kyd a Christopher Marlowe.

Francúzsko

Ethtienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine a Jean Galbert de Campistron.

Komédia

Taliansko

Nicolás Machiavelo a Ludovico Ariosto.

Španielsko

Lope de Rueda a Bartolomé de Torres Naharo.

Anglicko

William Shakespeare a Ben Jonson.

Francúzsko

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin a Pierre de Larivey.

Reprezentatívne diela

Shakespeare je hlavným zástupcom renesančného divadla

Najreprezentatívnejšie diela renesančného divadla patria anglickému dramatike Williama Shakespeara. Medzi jeho najslávnejšie inscenácie patria:

- Ricardo III (1592-93).

- Fierecilla sa skrotila (okolo roku 1594).

- Letná noc sen (1596).

- Obchodník v Benátkach (1596-97).

- Veľa kriku pre nič (1598-99).

- Rómeo a Júlia (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Dedinka (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- Kráľ (1605-06).

- Macbeth (1606).

Pokiaľ ide o hry, niektoré hry Christophera Marloweho sú:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- DR. Zápach (1588-89).

- Maltin Žid (okolo roku 1590).

Od dramatika Ben Jonsona vynikajú nasledujúce práce:

- Každý človek z jeho humoru (1598).

- Cynthiain strany (1600).

- Básnik (1601).

Odkazy

1. Law, J. (2013). Methuen Drama Dictionary of the Theatre. Londýn: Bloomsbury.
2. Dublinský technologický inštitút. (s/f). Renaissancia: Divadlo a DR. Faustus. Prevzatý z comp.dit.tj.
3. Hochman, s. (1984). Encyklopédia svetovej drámy. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24. mája). Aké sú hlavné charakteristiky renesančnej drámy? Prevzaté z ENTES.com.
5. Galalens, D. (2002). Literárne hnutia pre študentov. Farmington Hills: Gale.