Alžbeténne divadlo

Vysvetľujeme, čo je alžbetínske divadlo, jeho pôvod, charakteristiky, štruktúra, diela a vynikajúci zástupcovia

Rekonštrukcia alžbetského divadla. C. Walter Hodges, 1953

Čo je Alžbetské divadlo?

On Alžbeténne divadlo Je to ten, ktorý sa vyvinul za vlády Anglicka Isabel I. medzi rokmi 1558 a 1603, prostredníctvom jej nástupcov Jabob Civil, ktorý spustošil krajinu až do roku 1688.

Preto historická éra, ktorá je zvyčajne označená pre alžbětinské divadlo, patrí k vzostupu kráľovnej Alžbety I. (1558) k občianskej vojne (1642). Toto rozsiahle obdobie 84 rokov prinútilo vedcov, aby nazvali drámu medzi anglikánskou reformou a zatvorením divadiel „anglického renesančného divadla“.

William Shakespeare, Cristopher Marlowe alebo Ben Jonson sú najznámejšími autormi tohto obdobia. Bolo to mimoriadne inovatívne divadlo pri zaobchádzaní s populárnymi témami, ako aj v používaných metrikách, ako aj pri odstupovaní a prasknutí aristotelského dramatického poriadku.

Pôvod alžbetínskeho divadla

Alžbetské divadlo zažilo v roku 1534 silný vplyv anglikánskeho rozkolu, ktorý bol oddelením anglikánskej cirkvi katolíka Ríma; To spôsobilo, že náboženské problémy v drámach a komédiách sa rozpadli a pozreli sa na sekulárne problémy, to znamená laici, neživživo.

Isabel I z Anglicka

V roku 1572 existoval zákon, ktorý potrestal pouličných komikov, čo ich prinútilo vytvárať inštitúcie riadené šľachtami alebo ľuďmi peňazí; Týmto spôsobom bola vytvorená postava „divadelnej spoločnosti“, druh protektorátu voči dramatikom a hercom, ktorý by bol uväznený.

To viedlo k sponzorstvu, ako aj k niektorým z najznámejších divadelných spoločností, ako sú kráľoví muži (muži kráľa), muži lorda Chamberlaina (pánovi de lorda Chamberlaina), Worceterovi muži (muži z Worcesteru), Muži Anny Queen Anne (muži kráľovnej Ana) atď.

Ovplyvnili vznik alžbetského divadla, tiež najmenej tri divadelné populárne tradície: hovory Tajomstvá, zázraky a Morálka, Zastúpenia štrnásteho a pätnásteho storočia, kde boli predstavené v mobilných plavákoch Biblické scény, najprv a moralizujúce alegórie neskôr, aby sa vzdelávali vo viere ľudí.

Boli tiež Presahovať, zo 16. storočia, ktoré boli dielami pre malé priestory a vybrané publikum, zamerané na svetské problémy a produkované pouličnými spoločnosťami.

Okrem toho záujem Isabel I o umení vo všeobecnosti poskytol veľkú podporu múzickej umenia. Na druhej strane, alžbetínska éra prevzala pre národ, že vstup do modernosti, pretože žilo obdobie relatívneho mieru, náboženské prenasledovanie sa podstatne znížilo, mučenie sa používa mierne a vo všeobecnosti technologické a vedecké inovácie podporované Copernicus.

Môže vám slúžiť: umelecké zhromaždenie

Za Isabel začal veľké geografické prieskumy a počas jeho vlády začína kolonizácia Severnej Ameriky. To všetko je ráme.

Charakteristiky alžbetského divadla

Odstupy

Mnoho diel sa uskutočnilo v hostinci alebo vonku, ako sú štvorce alebo pustatiny. Boli tiež zadržiavaní v domoch šľachticov, ktoré podporovali divadlo. Použili prírodné alebo sviečky osvetlenie.

Známosť

Divadlo považovali puritánske úrady za zlý vplyv, ale užili si veľkú popularitu medzi všetkými spoločenskými triedami. Preto boli divadlá zakázané v Londýne a výstavba prvých divadelných priestorov bola na druhej strane Temže, v oblastiach ako Blackfriars alebo Southwark, obidve mimo jurisdikcie mesta.

Na konci 16. storočia však v Londýne bolo najmenej 8 divadiel, kde si verejnosť mohla zvoliť, a každý z nich mohol hostiť 3.000 ľudí.

Metrika

Divadlo Isabelino obnovilo metriku s tzv. Bielym veršom (v angličtine, Prázdne), ktorý nemal rým, hoci metrika bola pravidelná. V anglickom jazyku použite Yammbic pentameter.

Yambic pentimeter je verš piatich stôp Yambo (pozostávajúci z krátkej a inej dlhej slabiky), kde každá z nich je zložená z dvoch slabiiek - zvýraznená a nezdôrazená - a od druhej vo voliteľnom, ktorý nie je prízvukom.

Tento typ metriky sa použil v rhymed veršoch (napríklad Shakespearove sonety) a v ktorých nemajú rým. Bolo to založené na voľný alebo voľný verš, Vymyslel Francesco María Molza v diele založenom na Aeneid (Dido Dying) v pätnástom storočí.

To umožnilo prejavu postáv udržať si prirodzenosť a spontánnosť a nebolo umelé.

Časové inovácie

Aristotelská norma stanovila, že akcia a čas boli jednotkou. Alžbetské divadlo porušuje tieto pravidlá a potom je možné varovať medzi jednou scénou a inými radikálnymi zmenami vesmíru (napríklad Julie's Room, potom námestie) a časom: scéna ráno a nasledujúcich o dva týždne neskôr.

Modernosť postáv

Jedným z hlavných vplyvu alžbetínskeho divadla boli Greco -Roman Classics, ale tieto boli interpretované a prečítané angličtinou s moderným vzhľadom. Preto sa alžbetínske postavy tešia aj dnes, schopné sa pohybovať v našej dobe.

Môže vám slúžiť: moderná tragédia

Téma lásky mládeže (Rómeo a Júlia), opustenie starších (Lear King), zrada (Macbeth), žiarlivosť (Otelo), Okrem iných diel Shakespeara, zodpovedajú za bývanie, napäté a úplne ľudské vlastnosti.

„Divadlo vo vnútri divadla“

V Alžbethskom divadle sa použilo samostatne. To znamenalo, že herci hovorili s verejnosťou „medzi riadkami“ a medzi divákmi, ktorí niekedy zasiahli, existovala určitá spätná väzba, a aktéri.

Ale boli tu aj hry, kde sa v nich uskutočnili ďalšie divadelné predstavenia. Možno najznámejší príklad je Dedinka, De Shakespeare, kde mladý princ najme skupinu pouličných hercov, aby reprezentovala vraždu jeho otca proti Claudiovi, jeho nevlastnému otcovi.

Medzi činmi nedošlo k prerušeniu

Pretože scenéria bola dosť chudobná, nebolo potrebné, aby medzi jedným činom a druhým boli obvyklé prerušenia zmeny pódiu.

Témy

Bolo bežné, že práce zmiešajú žánre, najmä tragikomédie (fúzia tragédie a komédie), aby uspokojili vkus verejnosti. Zatiaľ čo v divadle Shakesperian bolo pozoruhodnejšie oddelenie medzi tragédiou a komédiou, je možné vidieť komické postavy, ktoré zmierňujú napätie drámy.

Dokonalým príkladom by mohol byť šaš Lear King, alebo niektoré šašové postavy Rómeo a Júlia -Ako Mercucio-.

Herci, non -acetreses

Herci éry Isabelínu

V Alžbethskom divadle boli ženám zakázané konať v dielach, takže ženské postavy hrali mladí chlapci.

Elizabethan Theatre Structure

Úspech Alžbetského divadla bol spôsobený skutočnosťou, že tento umelecký žáner by sa v spoločnosti veľmi hlboko upokojil a nebol videný iba ako občasná zábava, ale naopak, trvalý.

To spôsobilo, že sa na to postavili špeciálne budovy, ale zachovali veľkú časť jednoduchosti stredovekých scenárov, v ktorých herci používali centrálny priestor hostinca a umiestnili tabuľky (preto sa výraz „venuje tabuľkám“ ako synonym divadla) zastupovať diela.

Na začiatku bola táto divadelná budova pomerne jednoduchá, postavená z dreva alebo kameňa; Bývala kruhová a s veľmi širokou vnútornou terasou (ktorá by sa degenerovala v aktuálnej doske), uzavrela okolo nej a bezdomovec. Z týchto vnútorných balkónov by galérie odvodili.

Môže vám slúžiť: najznámejší kúzelníci a ilúzii v histórii

Zastúpenia boli uvedené na terase, pod slnečným žiarením. Herec nebol umiestnený pred vpredu, ale v strede a medzi 2 a 3 rastlinami javiska boli hudobníci.

Neexistovali žiadne scenáre a akcia bola umiestnená pomocou nábytku alebo predmetov (napríklad krčma bola krčma, posteľ bola miestnosť, trón bol súd, atď.).

Prvé divadlo, ktoré postavilo divadlo v Shoreditch, v roku 1576, nasledovalo krátko na to pre Curtain Theatre (1577), The Rose (1587), Swan (1595), The Globe Theatre (1599, slávne divadlo, s ktorým bol Shakespeare spojený ), Divadlo Fortune (1600) a Red Bull (1604). Všetci boli otvorení, bez strechy.

Ostatné divadlá, ako napríklad Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 alebo Cockpit, 1617, mali strechu a boli zatvorené.

Diela a predstavitelia alžbetietského divadla

Najvýznamnejšími predstaviteľmi alžbětinského divadla boli William Shakespeare, Cristopher Marlowe a Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, portrét z roku 1876

Je to maximálny exponent alžbetietického divadla. Jeho diela dosiahli ľudskú hĺbku, ktorá mala veľký vplyv na neskoršiu svetovú literatúru. Vo svojich dielach boli ľudské vášne zastúpené bez moralizmu, čo je skutočnosť, ktorá sa úplne zlomila s kánonmi času.

Napísal komédie a tragédie.

Hrania

Medzi tragédiami sú slávni Dedinka, Otelo, Macbeth, Rómeo a Júlia, Lear King, Julius Caesar, Laertes, Antonio a Kleopatra alebo henry v.

Medzi komédiami vynikajú Letná noc sen, Búrka, Obchodník v Benátkach, Veľa kriku pre nič, Fierecilla sa skrotila, Windsorove veselé Comadres ani Komédia chýb.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Bol básnikom, dramatikom a anglickým prekladateľom. Začlenil biely verš do divadla a je považovaný za predchodcu Shakespeara.

Hrania

Medzi jeho najvýznamnejšie diela vynikajú Doktor Faust, Eduardo iJo, Maltin Žid a Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare a Ben Jonson v krčme morskej panny

Jeho práca je zreteľnejšia v žánri komédie, kde používal realistické a satirické prvky, ktoré dali ich postavám veľkej sily. Je považovaný za autor anglickej renesancie, neskoro alžbetínskej éry.

Okrem dramatika bol tiež hercom a básnikom.

Hrania

Jeho najrelevantnejšie diela sú Volpone, Veľtrh San Bartolomé, Alchymista ani Tichá žena.