Divadlo absurdného pôvodu, charakteristiky, autorov, diela

On Absurdné divadlo Je to dramatický štýl vyvinutý v 50. a 60. rokoch v Európe. Tento výraz bol implementovaný Martinom Esslinom, kritikom maďarského pôvodu, ktorý definoval tento spôsob divadelných textov vo svojej knihe s názvom Absurdné divadlo.

Takto bolo zoskupené široké množstvo dramaturgických diel, ktoré premietali ľudský stav ako zmysel pre zmysel. Časť tohto absurdného konceptu sa spolieha na filozofické dielo Alberta Camusa Mýtus o sisyf  (1942), esej, v ktorej tvrdí, že ľudský život je zanedbateľný a jeho hodnota spočíva iba v tom, čo vyplýva z stvorenia.

Scéna „Calva Singer“ Ionesco. Jedno z najreprezentatívnejších diel absurdného divadla. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0)]

Esslin používa slovo „absurdné“ pomocou svojho čistého významu, čo vyjadruje, že absurdné je všetko, čo je v rozpore s rozumom, čo nedáva zmysel. Dá sa to považovať za niečo šokujúce, protichodné, svojvoľné, nepravidelné, bláznivé a dokonca extravagantné. V rámci týchto charakteristík divadlo definované ako absurdné.

Všeobecne platí, že tento typ dramaturgie sa uchýli k výsluchu ľudskej existencie, vytvára oneskorenie, nerovnomernosť alebo nemožnosť konkrétnej a efektívnej komunikácie. Navrhuje tiež postavy, ktorých existencia, kontext alebo situácia sa v rámci dielu považuje za nedostatok účelu alebo významu.

[TOC]

Pôvod absurdného divadla

Začiatky absurdného divadla sú uvedené v desaťročiach po druhej svetovej vojne, konkrétne počas 50. a 60. rokov okolo európskeho kontinentu. Obsah divadelných diel tohto štýlu, jeho tém a jeho postáv, ako produktu, ktorý vychádza z morálneho, náboženského, politického a sociálneho kolapsu spôsobeného dvoma veľkými svetovou vojnou dvadsiateho storočia.

Bolo to práca Martina Esslina, ktorá pomenovala tomuto divadelnému hnutiu. Medzi najuznávanejších dramatikov času patrí Samuel Beckett, Eugene Ionesco a Jean Genet. Jeho divadelné texty boli súčasťou hlavných odkazov, ktoré Esslin písal svoju prácu do absurdného divadla.

Esslin bol zodpovedný za stanovenie niektorých pohybov, ako sú hlavné predchodcovia. Medzi nimi spomína vplyv umeleckej komédie a tiež obsah tragikomédie. V poslednom menovanom poznamenáva.

Môže vám slúžiť: Maruja Mallo: Životopis, štýl a diela

Medzi ďalšie vplyvy spomína aj pawafyziku, ktorá je disciplínou, ktorá študuje imaginárne riešenia. Podobne aj dadaizmus, pohyb, ktorý je opozícia vznesená pred kódmi a systémami umenia na začiatku 20. storočia. To je proti večnej zásadách, zákonoch, kráse a logike a namiesto toho sa pohybuje v prospech spontánnych, náhodných, protichodných a nedokonalých.

Surrealizmus sa spomína aj pre jeho vzťah so skutočnosťou, že presahuje skutočné, vopred stanovené a hľadanie iracionálneho impulzu.

Charakteristika

Divadlo Absurdu má vlastnosti, ktoré ho odlišujú od iných modalít umenia. Dramatické štruktúry v písomnej práci, konštrukcia postáv, situácie a iné zdroje majú určité konkrétne podrobnosti. Medzi najvýznamnejšie charakteristiky absurdného divadla patrí:

-Na úrovni štruktúry sa absurdný text nerovná textom tradičnej logickej štruktúry.

-Dramatické akcie sú zvyčajne krátke a rozvoj príbehu, napríklad v práci “Čakanie na Godot “ Samuel Beckett môže mať kruhový charakter, v ktorom nie sú počiatočné situácie ani postavy upravené alebo transformované na koniec príbehu.

-Časový faktor sa nedodržiava prísne lineárny poriadok. Neznamená chronológiu udalostí.

-Jazyk sa dá dislokovať, zahŕňa vrhané frázy, slovné hry, opakovania a zvyčajne sa zlomia s kontinuitou nejakej chvíle.

-Smiešne a absencia významu sú zdroje zamerané na zobrazenie komiksovej vrstvy, ale to zase umožňuje nahliadnuť do pozadia správy.

-Obsah na pozadí v absurdnej všeobecne sa týka otázok, ako je politika, náboženstvo, morálka a sociálne štruktúry.

-Postavy v absurdnom svete sa nachádzajú vo vnútri nepochopiteľného vesmíru a nemajú úplne racionálnu reč.

-Okrem iných aspektov môžu byť postavy v horúčkovom stave a ani v prostredí ani okolitá situácia zvyčajne vytvára konečnú transformáciu.

-Medzi ďalšie charakteristiky sú znaky čerpané z preddefinovaných stereotypov alebo archetypov. Dajú sa tiež považovať za plány, podobné konštrukcii postáv v umeleckej komédii.

-V absurdnej práci neexistuje konkrétny konflikt.

-Akcia neznižuje príbeh z logického spôsobu, umožňuje však vývoj práce.

Môže vám slúžiť: Ako hľadať film bez toho, aby ste poznali meno

-V niektorých analýzach absurdného divadla sa hovorí o type dramaturgie, ktorá má sklon odrážať mechanickú a automatickú existenciu človeka.

Autori a diela

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramatik Franco-Rumana si pamätal ako jeden z hlavných zástupcov absurdného divadla. Bol široko uznávaný a v roku 1970 začal byť členom Francúzskej akadémie. V rámci jeho najvýznamnejších diel vynikajú Calva Singer a Hodina, lekcia.

Calva Singer

Publikované v roku 1950, bolo to prvé vytvorenie Ionsco. Je inšpirovaný anglickým sprievodcom štúdiom, ktorý používa Ionesco v čase, keď ste sa venovali učeniu sa jazyka. Bolo to založené na témach a nezmyselných situáciách v knihe pre založenie jeho práce. V tomto diele nakreslite buržoáziu modelu času.

Hodina, lekcia

Prezentovaný prvýkrát v roku 1951, rozpráva príbeh mladej ženy, ktorá prijíma súkromné ​​triedy od starého učiteľa. V priebehu práce sa vyučované hodiny stávajú zložitejšími, až kým nedosiahnu bod, v ktorom študent nerozumel.

Dievča, ktoré je na začiatku nadšené, sa stáva slabým a odradeným, zatiaľ čo plachý učiteľ sa stáva úplne agresívnym. Nakoniec starý muž končí život mladej ženy a následne dostane svoje študentské číslo 41 dňa, s ktorým sa bude opakovať ten istý príbeh.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Bol spisovateľom, dramatikom a kritikom írskeho pôvodu, ktorý jeho divadelné diela všeobecne uznávajú. V roku 1969 bol víťazom Nobelovej ceny za literatúru. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí práca Čakanie na Godot, ikonický kúsok v absurdnom a celosvetovom relevantnom divadle.

„Čakanie na Godota“ od Samuela Becketta. Ikonický kúsok absurdného divadla.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0)]

Čakanie na Godot

Vydaný v roku 1953, kus rozdelený na dva akty, v ktorých sa hovorí príbeh dvoch postáv známych ako Vladimir a Estragon, ktoré sa zhodujú v blízkosti stromu a zostávajú čakanie na osobu menom Godot. V priebehu čakania si obe postavy udržiavajú rôzne diskusie a narazia na iné postavy.

Najprv sa stretnú s mužom so svojím otrokom, ktorý smeruje na trh s predajom. Neskôr sa stretnú s chlapcom, ktorý tvrdí, že je Godotovým poslom a oznámi, že dnes večer nepríde, ale nasledujúci deň. Vladimir aj Estragon sa rozhodnú odísť.

Môže vám slúžiť: slávni ekvádorskí karikaturisti

Počas druhého činu sa stretnutia opakujú s rozdielom, že ani muž so svojím otrokom, ani mladým mužom si nepamätá, že sa deň predtým stretol s Vladimírom a Estragónom. Chlapec sa vracia, aby dal správu, že Godot nepríde a dve hlavné postavy sa rozhodnú odísť, ale opäť nikdy neodídu.

- Jean Genet (1910-1986)

Spisovateľ a dramatik francúzskeho pôvodu, ktorý bol predtým, ako bol renomovaným autorom, marginalizovaným zločincom svojej spoločnosti. Vyrastal ako nelegitímny syn v rodine roľníkov.

Bol zajatý 10 rokov v Skutkách krádeže a počas jeho dospievania navštevoval reformačnú školu. Vo vašom autobiografickom texte Journal du Voleur (1949) Podrobne hovorí o viacerých udalostiach kalných okamihov jeho života.

Písanie sa začalo v roku 1942 počas jeho pobytu vo väzení, kde napísal román známy ako Panna Mária kvetov. 

Krátko potom, čo by pritiahla pozornosť komunity spisovateľov, ktorí sa odvolali pred prezidentom, aby nebol odsúdený na doživotie. Následne by bol uznaný za svoj príspevok do absurdného divadla prostredníctvom jeho divadelných kúskov. 

Slúžky

Z roku 1947 je jedným z jeho najznámejších kúskov. Rozpráva príbeh dvoch slúžiek, Claire a Solange, ktorí majú pocity nájdené voči svojej milenke. Počas svojej neprítomnosti hrajú, aby prevzali úlohu svojho šéfa.

V rámci tejto hry odsudzujú milenku dámy, ktorá je následne prepustená z nedostatku dôkazov. Tvárou v tvár strachu z objavenia plánujú vraždu vašej milenky. Po zlyhaní svojho plánu sa jeden z nich dopustí samovraždy a druhý čaká na miesto určenia, ktorý už predpokladá.

Odkazy

1. Divadlo absurdného. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
2. Čakanie na zhrnutie Godotu. Iskra. Zotavené z iskry.com
3. Redaktori Encyclopaedia Britannica (2019) Absurdné divadlo. Encyclopaedia Britannica, Inc. Zotavené z Britannice.com
4. Esslin M (2019). Sama Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Zotavené z Britannice.com
5. Redaktori Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Zotavené z Britannice.com
6. Redaktori Encyclopaedia Britannica (2019). Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Zotavené z Britannice.com
7. Dadaizmus. Súčasné umenie. Umelec. Zotavené z Artispana.com
8. Dickson A (2017). Poznámka Talk: Divadlo absurdných. Britská knižnica. Zdroj z BL.Uk
9. Culik J (2000). Divadlo absurdného. Zotavený z blistty.cz
10. Núñez r. Absurdné divadlo ako dramatický podgen. Univerzita. Zotavené z Unioviedo.je