Súčasné divadlo

Vysvetľujeme, čo je súčasné divadlo, jeho pôvod, charakteristiky, jeho typy, diela a prominentní autori

Zhromaždenie práce „Ty si môj osud“ od spisovateľky súčasného divadla Angélica Liddell

Čo je súčasné divadlo?

On Súčasné divadlo Je to celá dramaturgická scéna, ktorá sa vyvíjala v Európe a Amerike v priebehu dvadsiateho storočia, ktorá zahŕňa z rozšírenia komédie a realistického divadla 19. storočia na hudobné a rôzne aspekty experimentálneho divadla.

Pracovné umenie sa muselo vyvíjať v storočí s dvoma svetovo vojnami, tvrdou konfrontáciou ideológií a možno najväčšou technologickou revolúciou všetkých čias.

Súčasťou tejto revolúcie je vystúpenie a konsolidácia nových médií a formy zábavy, ktoré súperia s divadlom, ako je rozhlas, televízia a kino, a ktoré ho nútia neustále objavovať sa.

Pôvod

Rôzne trendy a žánre súčasného divadla dvadsiateho storočia majú svoje korene v divadelnom umení devätnásteho storočia a jeho rôzne procesy v krajinách Európy a Ameriky.

Vodevil, Operetas a Variety Theatre

Žánrov ako Vaodevil, anglicky a Vain Operettas, New York a Parížske hudobné časopisy a hudobná sála sa objavia muzikál.

Melodramatické divadlo

Romantického divadla, ktoré vedie k vzniku autorov melodramov. Môžeme spomenúť autorov ako Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas syn, August Strindberg, Henrik Ibsen a Anton Chéjov,.

Technické inovácie

Ostatné inovácie pochádzajú z operného sveta, vo veľkej časti ruky skladateľa Richarda Wagnera, ktorý navrhuje pracovať na dielach ako celku, integráciu hudby, výkonu, svetiel a scénografie.

Aby sme dostali väčšiu prítomnosť tomu, čo sa deje v scéne, sekcia divákov, režiséri scénografie a javiska sú dôležitejšie a obsah a pozemky vytlačia rozdelenie a virtuozitu niektorých hercov a herečiek.

Charakteristiky súčasného divadla

Prítomnosť avant -garde

Umelecká avant -garde, ktorá ovplyvňuje hudbu, literatúru a plastové umenie. Pohyby ako dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus a surrealizmus ovplyvnia divadlo na všetky plány: riadenie vesmíru, divadelné texty, scénografie, hudba atď.

Dôležitosť postavy divadelného režiséra

Na rozdiel od devätnásteho storočia, v ktorom popredný význam padol na hercov a herečky, sú v súčasnom divadle režiséri spolu s autormi najdôležitejšími osobnosťami divadelných zhromaždení.

Ruptúra ​​s klasickými formami

Prestávky súčasného divadla s klasickou formou zastúpenia: Úvod-nudo-Desenlace; Experimentujte s novými formálnymi štruktúrami, ktoré zahŕňajú rôzne typy zdrojov a poskytujú väčší význam pre ďalšie divadelné prvky, ako sú priestor, svetlá, hudba a scenéria.

Vyhľadajte autentickosť

V divadle dvadsiateho storočia sa prehlbuje trend iniciovaný realistickými a prírodovedcami a hľadá autentickejšie akcie, s divadelnými textami, ktoré sa snažia reprodukovať každodenné situácie s najväčšou možnou pravdivosťou.

Väčší záväzok voči spoločnosti a jej histórii

Rôzne prúdy súčasného divadla začleňujú do svojej práce hlavné ideologické a sociálne konflikty našej doby.

Témy, ako sú dve svetové vojny, propagácia a pád komunistických a fašistických režimov, občianske a politické práva v rôznych regiónoch sveta, hnutia nezávislosti atď., Mali v divadle miesto.

Môže vám slúžiť: Renaissance Art

Všetky konflikty, všetky zápasy a diskusie o modernite našli priestor v divadelných scenároch.

Väčšia introspekcia

Na rozdiel od predchádzajúcej charakteristiky sa divadlo dvadsiateho storočia ponorilo aj do vnútorného života jednotlivcov, v rôznych konfliktných aspektoch psychológie ľudskej bytosti.

Intímne divadlo sa rozvíja, čelí otázkam ako láska, smrť, osobné vzťahy, význam alebo význam existencie, osamelosť a ďalšie aspekty ľudských udalostí.

Zmeny v metódach akcie

Spôsob, akým herec preberá a zosobňuje úlohu, utrpel drastické a rozmanité zmeny počas dvadsiateho storočia. Existujú však dva spôsoby, ako prevziať výkon, ktorý bude dominantný: Metóda Konstantín Stanislavski a Jerzy Grotowski.

Systém Stanislavski

Konstantin Stanislavski v roku 1938

Tento ruský herec a pedagog.

Jeho metóda bola rozšírená v Európe av Spojených štátoch by zakotvil vzhľad hercových štúdií, kde naďalej vykonáva svoj vplyv na uznávané divadelné, filmové a televízne hercov.

Jerzy Grotowski a „zlé divadlo“

Grotowski bol poľský režisér a teoretický v druhej polovici dvadsiateho storočia, ktorý navrhoval inú metódu konania, s fyzickejšou prácou herca, ktorý dáva menej významu divadelného textu a navrhuje intenzívnejší vzťah medzi týmto a divákom.

Bol tiež za divadlo s malým dôrazom na technické a materiálne zdroje (scenéria, osvetlenie, kostýmy atď.).

Viacnásobné trendy a divadelné žánre

V súčasnej divadelnej scéne žijú rôzne žánre a divadelné trendy: nahradenie klasikov, muzikálov, experimentálneho divadla, monológov atď.

Interakcia s inými umeleckými disciplínami

Súčasné divadlo založilo dialóg a interaguje s umeleckými disciplínami a žánrami, ako sú kino, maľba, fotografia, hudba, tanec a literatúra.

Väčšia rozmanitosť technických zdrojov

Okrem dialógov a vystúpení súčasné divadlo používa filmy, fotografie, piesne, lasery, obrazovky a všetky dostupné technické zdroje.

Divadelné skupiny

Ďalšou charakteristikou dvadsiateho storočia je dôležitá prítomnosť rôznych hereckých skupín, ktoré vyvíjajú pôvodné návrhy, ako napríklad Berliner Ensemble, Bertolt Brecht, Living Theatre v New Yorku, spoločnosť Lindsay Kemp Company v Anglicku alebo Els Joglars z Barcelony v Barcelone v Barcelone v Barcelone v Barcelone v Barcelone.

Divadlo mimo divadla

Dvadsiate storočie bolo svedkom používania nekonvenčných priestorov, ako sú štvorce, záhrady, umelecké galérie, školy, väznice, ulice atď. Odtiaľ sa objavili skúsenosti s názvom uličné divadlo, dej a Výkonnosť.

Globalizácia divadelných skúseností

20. storočie uprednostňovalo intenzívnejšiu výmenu medzi rôznymi kultúrami sveta prostredníctvom medzinárodných zájazdov a festivalov (bez ignorovania úlohy, ktorú zohrávajú médiá, ako sú televízia a kino).

Dnes je bežné vidieť skupiny a diela z Mali, Indie, Japonska, Indonézie alebo Číny na Západe, zatiaľ čo západný repertoár sa tiež na východe rozširuje.

Môže vám slúžiť: Aké sú prvky náčrtu?

Typy súčasného divadla

Klasické a repertoárové divadlo

Počas dvadsiateho storočia boli zastúpené diela z minulosti, ako sú grécke tragédie, Shakesperian Theatre, Lope de Vega, Molière, ako aj hlavní dramatici devätnásteho storočia, ako napríklad Victor Hugo Hugo.

Tieto premiestnenia sa často podliehali reinterpretácii, pričom súčasné pohľady na staré témy zostávajú v platnosti.

Anglo -saxon Realistické divadlo

George Bernard Shaw

Je to dôležitý sklon súčasného divadla a spôsob, akým sa vyvíjal v Anglicku a Spojených štátoch. Jeho problémy sú realistické, sociálnej kritiky, ale aj psychologického prieskumu.

K tejto tradícii patria autori ako George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter atď.

Komédia a muzikály

Muzikály žijú mimoriadnym vývojom, najmä v anglo -Saxonovej kultúre z dvadsiatych rokov, pri Porgy a bess), Richard Rodgers a Oscar Hammerstein (Oklahoma) alebo Leonard Bernstein a Stephen Sondheim (Príbeh).

Broadway je slávna ulica v New Yorku, kde je umiestnené srdce amerického divadla

Počas sedemdesiaty Ježiš Kristus Superstar a Fantóm opery, alebo Claude-Michel Schönberg (Bedári).

Komédia si tiež zachováva svoju prítomnosť v hlavných divadlách sveta, hoci tento žáner prekvital hlavne v kine a televízii.

Experimentálne divadlo

Umelecká avant -garde, ktorá otriasla prvými desaťročiami dvadsiateho storočia. Uvádzame niektoré z najdôležitejších prúdov:

• Moskovské umelecké divadlo

Moskovské umelecké divadlo, založené v roku 1898, bolo návrhom na radikálnu zmenu spôsobu divadla v Rusku a ktorého hlavným zástupcom bol Konstantín Stanislavski (1863-1938).

Moskovské umelecké divadlo na ulici Kamerguerski. Zdroj: a.Ústup

Tento návrh by rozšíril Európa a Amerika, čím by sa zmenil spôsob, ako prevziať výkon, ktorý je stále v platnosti vďaka priestorom ako Actors Studio v New Yorku.

• Epické divadlo

Jeho hlavným propagátorom bol nemecký dramatik Bertolt Brecht a navrhol použitie divadla ako kritického politického nástroja, pričom zhromaždenia boli plné zdrojov na udržanie pozornosti diváka, ktorý je vedomý toho, že je svedkom toho, že je svedkom fikčnej práce.

• Kruté divadlo

Toto sa nazýva návrh francúzskeho dramatika Antonina Artauda transcendentného, ​​rituálneho a metafyzického divadla, ktorý je určený na hlboko ovplyvnenie diváka.

• Absurdné divadlo

Je to prúd s predchodcami ako Alfred Jarry (autor Ubu Rey) a Luigi Pirandelllo, ktorý tiež kŕmil dadaizmom a surrealizmom. Predstavujú týchto súčasných autorov, ako sú Eonesco a Samuel Beckett.

• Existencialistické divadlo

Vyvíjal sa hlavne vo Francúzsku a tiež sa považuje za divadlo nápadov, s témami, ktoré sa točia okolo etiky a významu alebo nezmyselnosti existencie. Jeho hlavnými exponentmi boli Albert Camus a Jean Paul Sartre.

• Úbohé divadlo

Poľský dramatik Jerzy Grotowski (1933-1999) pomenovaný jeho hlavným teoretickým, vyzdvihol divadlo bez technických zdrojov, ako je dekorácia alebo svetlá, as veľkým dôrazom na fyzickú prácu herca a jeho vzťah s divákom.

• Dianie a výkon

Od konca 40. rokov začali rôzne skupiny a umelci organizovať podujatia v priestoroch mimo divadelných miestností: v uliciach, štvorci, univerzitných poliach. V niektorých prípadoch, rovnako ako pri predstavení, je akcia medzi divadlom a plastovým umením.

Môže vám slúžiť: Obrázková práca: z čoho pozostáva, prvky a príkladyBulharská skupina „Alter“. Zdroj: Petra INALRENWALD, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Jedným z hlavných a najstarších zástupcov „Living Theatre“ je americká skupina The Living Theatre, založená v roku 1947.

Cirkusové divadlo a tanečné divadlo

Cirkus slnka

V 20. storočí sa v posledných desaťročiach v posledných desaťročiach v posledných desaťročiach v 20. storočí objavili umenia Circess Arts.

Ďalšími disciplínami, s ktorými sa divadlo zblížilo v dvadsiatom storočí, boli tanec a balet, s prácou nemeckej Piny Bauschovej a jej spoločnosti, Tanztheater Wuppertal.

Diela a autori predstavujúc súčasného divadla

Antonin Artaud (Francúzsko, 1896-1948)

Fotografie Antonina Artauda

Básnik, esejista, spisovateľ, ako dramatik pôsobil ako herec a režisér. Chcel som divadlo, ktoré sa nezaoberalo, ale že to hlboko ovplyvňuje diváka, ktoré nazval „divadlo krutosti“.

Medzi jeho diela patrí Heliogábalo alebo umelec Coronado (1934) a Teatre a jeho dvojnásobok (1938).

Bertolt Brecht (Nemecko, 1898-1956)

Bertolt Brecht v roku 1948. Zdroj: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC By-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Nemecký dramatik, básnik a pedagóg, je považovaný za jedného z najdôležitejších autorov súčasného divadla.

Zakladateľ epického divadla, je autorom rozsiahleho diela, medzi ktorými môžeme spomenúť Opera troch centov a Výstup a pád mesta Mahagonny (Obaja v spolupráci s hudobníkom Kurtom Weill), Santa Juana de los Matadeos a Matka odvaha a jej deti.

Luigi Pirandello (Taliansko, 1867-1936)

Luigi Pirandello v roku 1932

Taliansky spisovateľ a dramatik, Nobelova cena za literatúru v roku 1934, považovala za jedného z rodičov súčasného divadla a najmä si zapamätala za jeho prácu Šesť znakov pri hľadaní autora.

Federico García Lorca (Španielsko, 1898-1936)

Federico García Lorca

Básnik a dramatik sú považované za jedného z hlavných autorov španielskeho divadla dvadsiateho storočia. Medzi jeho hry vynikajú Kŕmna svadba a Dom Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Rumunsko, 1909-1994)

Ionesco v roku 1993, rok pred smrťou. Zdroj: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Francúzsky dramatik rumunského pôvodu, považovaný za Samuela Becketta za jedného z tvorcov absurdného divadla. Ich diela sú stále zastúpené v rôznych častiach sveta Calva Singer a Nosorožce.

Samuel Beckett (Írsko, 1906-1989)

Plagát čakajúci na Godota, na zastúpenie vo Friburgu v Nemecku v roku 2011. Zdroj: FewsKulchor, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Básnik, spisovateľ, kritický a írsky dramaturg, Čakanie na Godot.

Albert Camus (Francúzsko, 1913-1960)

Camus v roku 1957

Francúzsky esejista, spisovateľ a dramatik Kaligula a Nedorozumenie.

Arthur Miller (Spojené štáty, 1915-2005)

Arthur Miller

Americký scenárista a dramatik, medzi jeho najreprezentované diela sú Smrť cestovateľa a Panoráma z mosta.

Tennessee Williams (Spojené štáty, 1911-1983)

Tramová scéna s názvom Desire, v roku 1947, s Jessicou Tandy, Kim Hunter a Marlon Brando, na Broadwayi

Americký dramatik, ktorý držal diela ako ako Túžba s názvom Speechcar, Sklenená zoologická záhrada a Noc leguana.

Odkazy

1. Saumell, m. (2007). Súčasné divadlo. Prevzaté z Openacces.Uoc.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Divadlo 20. storočia: Úvod. Prevzaté z Artescenica.Slovník.com.
3. Čo je súčasné divadlo? (2017). Prevzaté z blogu.Divadelný.com.
4. Čo je súčasné divadlo? (2019) prevzaté z HolidayMountainMusic.com.
5. Divadelná história (2021). Z toho vzaté.Wikipedia.orgán