Biografia Sergey DIALOGEV, osobný život, postava

Sergéi diagilev (1872-1929) Bol ruským podnikateľom a umeleckým riaditeľom, ktorého hlavným prínosom do umeleckého sveta bolo vytvorenie ruských baletov, spoločnosti, s ktorou revolúcia vo svete klasického tanca. Z tohto.

Dialgilev rástol v prostredí, v ktorom bolo veľmi prítomné umenie. Počas svojho univerzitného štúdia v Petrohrade bol súčasťou skupiny intelektuálov a umelcov. Jedna z jeho aktivít, organizujúcich ruské maľovacie výstavy, ho vzal do Paríža v roku 1906.

Serguéi Diaguilev - Zdroj: Zbierka George Grantham Bain (Kongresová knižnica) [verejná doména]

Vo francúzskom hlavnom meste, okrem iných kultúrnych aktivít, predstavila spoločnosť Diaguilev opera Borís Godunov. Jeho pôvodné predstavenie mu prinieslo pozvanie na návrat s novými predstaveniami. Aby to dosiahol, založil ruské balety, ktoré sa čoskoro stali najúspešnejšou tanečnou spoločnosťou na svete.

Napriek svojim odvážnym návrhom a jeho nepoddaným stavom homosexuálu sa umelecké návrhy Diguileva tešili veľkému prijatiu. Tento úspech však nebol sprevádzaný ekonomickým. Chorý a musí im finančne pomáhať jeho priatelia, podnikateľ strávil posledné dni v Benátkach. Tam zomrel v auguste 1929.

[TOC]

Životopis

Detstvo

Serguéi Pávlovich Diaguilev prišiel do sveta v Senlischi, na vláde Nóvgorod, 19. marca 1872. Jeho rodina bola dobre umiestnená politicky a ekonomicky, pretože otec bol armáda a matka patrila k šľachte.

Pôrod bol veľmi komplikovaný. Malý Sergej sa chystal zomrieť a prežil iba vďaka pomoci svojej tety a lekára pluku. Jeho matka však zomrela len o pár dní neskôr na následky narodenia.

Z tohto dôvodu Digaguilev odovzdal svoje detstvo starostlivosti o svoju nevlastnú matku Helenu Valerianovnu Panayeva. Urobil svoj domov na stretnutie umelcov v okamihu a povzbudil Sergeja, aby sa zaujímal o umelecký svet. Chlapec tak študoval klavír a čoskoro ukázal vlastnosti pre hudobné kompozície. Podobne tiež urobil nejaký nájazd do maľby.

Keď mal 18 rokov, udalosť zmenila jeho život: jeho rodina bola zničená a stratila svoj majetok. Situácia bola taká vážna, že sa dokonca museli zbaviť hudobných nástrojov.

Vstup na univerzitu

Napriek ekonomickým problémom sa Diaguilev podarilo vstúpiť na univerzitu. Pre to. Počas týchto rokov kombinoval právnické vzdelanie s hudobným vzdelávaním v zimnej časti konzervatóriu.

Pri štúdiu štúdia sa Diaguilev dostal do kontaktu so skupinou priateľov, s ktorými sa podelil o záujem o hudbu, maľovanie a spoločenské vedy. Medzi nimi boli Léon Bakst a Alexandre Benois, dvaja maliari, ktorí by ho sprevádzali neskôr pri vytváraní ruských baletov.

Jeho prvá cesta do zahraničia bola vykonaná v roku 1893. V tom istom navštívil Nemecko, Francúzsko a Taliansko a mal príležitosť stretnúť sa s tvorcami ako Emile Zola, Giuseppe Verdi alebo Charles Gounod.

Moskva

Diaguilev ukončil štúdium v ​​roku 1896, hoci sa v tom čase rozhodol, že jeho budúcnosť bude spojená so svetom hudby. Prvá kritika však nebola dobrá: po ich prvom verejnom zastúpení skladateľ Rimsky-Korsakov odporučil opustiť svoju myšlienku stať sa skladateľom.

Môže vám slúžiť: Edmundo O'Gorman: Biografia, štýl, diela, frázy

Napriek tomu Diaguilev neopustil svoje povolanie. V Moskve sa stretol s predstaviteľom Chaliapin, slávneho operného speváka, a predstavil svoje scénické nápady na transformáciu tradičných reprezentácií.

Jeho silné povolanie muselo čeliť inému problému. Všetky ich umelecké iniciatívy, či už v oblasti opery alebo v literárni, našli ťažkosti s financovaním. K jeho vzácnym príjmom sme museli pridať jeho homosexuálny stav, ktorý nie je v poriadku, niečo, čo v Rusku času sťažilo nájsť sponzorov.

Mir ISKUSSTVA

Jeho prvý medzinárodný projekt sa uskutočnil v roku 1899. Ten rok založil časopis Mir ISKUSSTVA (Umelecký svet), v ktorej bola vyhradená pozícia editora editora. Táto publikácia bola spojená s ďalšou z podobných charakteristík, ktoré boli uverejnené v Londýne a zostali aktívni až do roku 1904.

Umelecký svet zhromaždil relevantnú skupinu spisovateľov, hudobníkov, maliarov a kritikov. Okrem publikácie samo osebe účastníci projektu propagovali množstvo udalostí týkajúcich sa umeleckého sveta, najmä obrazových výstav.

Niektorí autori poukazujú na to, že časť charakteristík ruských baletov sa zrodila z tejto skupiny intelektuálov. Medzi jej členovia boli starí priatelia z Diaguilev, ako napríklad León Bakst alebo Benois. Všeobecne platí, že títo umelci boli veľmi kritickí voči ruskému realizmu, ktorý predstavoval Tolstoy.

Pre nich bola snaha odrážať skutočný život príčinou úpadku krajiny. Podľa jeho názoru umenie muselo byť nezávislé od „užitočnosti“ a narodiť sa z umelcovho lona.

Divadelné anály

Diyguilev, obklopený a ovplyvnený týmito intelektuálmi a pomáhal jedným z jeho bratrancov. Okrem toho mal možnosť veľa cestovať a zbierať vplyvy zo zvyšku Európy.

V roku 1899 prišla veľká príležitosť. Toho roku princ Wolkonsky prevzal smer cisárskych divadiel. Na rozdiel od predchádzajúceho režiséra bol princ priaznivý pre myšlienky skupiny Diaguilev av roku 1900 mu ponúkol smer divadla Annals.

Jeho prácou by malo byť na zhromažďovanie všetkých umeleckých diel, ktoré si vzali. Napriek uznaniu jeho práce ho jeho homosexualita stála prepustenie.

Na druhej strane časopis Mir ISKUSSTVA, S dialaguilev vpredu vyvinul dôležitú úlohu kultúrneho šírenia v Rusku. Jednou z najdôležitejších aktivít bola organizácia obrazových výstav ruských autorov vrátane jedného z historických portrétov, ktoré sa konali v Petrohrade v Petrohrade.

Výlet do Paríža

V roku 1905 začal Diaguilev nový projekt podporovaný “Umelecký svet„. To pozostávalo z turné po celej krajine, aby sa zotavilo umelecké diela, predovšetkým maľby, ktoré boli málo známe. Následná výstava bola absolútnym úspechom a získala mu pozvanie, aby si vzal zbierku do Paríža.

Táto cesta, ktorá sa odohrala v roku 1906, sa stal bodom inflexie celoživotného diaguileva, hoci sa spočiatku obmedzil na podporu umeleckej aliancie medzi Francúzskom a jeho krajinou.

Môže vám slúžiť: Aztéc zákon

Pôvodný projekt, maliarska výstava, mala skvelú recepciu. Sídlo bolo jesenné sála francúzskeho hlavného mesta, kde sa objavili okrem iného diela Valentina Serova, Alexandra Benoisa alebo Iliato Repin.

V nasledujúcom roku povzbudený tento rok vytvoril ruské obdobia, festival, v ktorom ruskí umelci odhalili alebo konali v Paríži.

Ruské obdobia mali tiež veľmi dobrý príjem. Parížania mohli poznať ruské umenie, prakticky neznáme až do času. Takto robili výstavy ikon, portrétov a reprezentovali klasickú hudbu autorov ako Rajmáninov, Rimski-Kórsakov alebo Fiodor Shapialin. Okrem toho Diaguilev tiež priniesol do Paríža dielo súčasných umelcov.

Počas týchto festivalov sa uskutočnilo najpôsobivejšia predchodca ruských baletov. V roku 1908 bola zastúpená opera Boris Godunov, S chaliapínom ako protagonista. Parížska verejnosť sa zamilovala do tých okamihov umenia vyrobených v Rusku.

Bol to úspech Boris Godunov Ten, kto skončil zasvätením Diaguilev. Podnikateľ bol pozvaný, aby sa vrátil nasledujúcu sezónu, aby predložil svoje nové pracovné miesta.

Ruské balety

Diaguilevova stávka na budúcu sezónu v Paríži bola revolučná. Podľa myšlienok Michela Fokine a Isadora Duncana sa podnikateľ pokúsil kombinovať niekoľko druhov scénického umenia v reprezentáciách.

Prezentácia jeho novej spoločnosti, ktorú pokrstil ako ruské balety, bola v roku 1909 v divadle Chatlet v Paríži. V obsadení boli Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky a samotný Michel Fokine.

Hneď ako sa zastúpenie začalo, verejnosť si uvedomila, že to bol nový spôsob porozumenia baletu, ktorý prelomil tradičný štýl. DiaLaguilev vytvoril typ scénického umenia, ktorý by sa mohol použiť na reprezentáciu akéhokoľvek žánru, od filozofickej drámy po satiru.

Okrem toho mal známy maliari pre predstavenie, ako sú jeho priatelia Bakst a Benois. Spolupracoval tiež s dôležitými choreografmi, ako je Fokine alebo Balanchine, a skladateľov ako Stravinsky. Niektorí kritici nazývali nový štýl ako synkretický balet.

Ruské balety mali Leon Bakst ako umelecký režisér. V spolupráci so samotným Digaguilev reformovali balet a dali mu výrazné vizuálne prvky. Jedným z jeho účelov je, že toto umenie prestane byť predurčené iba na aristokraciu a že bolo tiež atraktívne pre širokú verejnosť.

Reakcia verejnosti

Diaguilevove výtvory zvyknuté na baletný akademizmus spôsobili škandál v parížskej verejnosti. Bez ohľadu na zastúpenie sa tanečníci objavili s veľmi vyťaženými kostýmami a okrem toho boli niektoré homosexuálne a neskrývali ich. Rovnaká dekorácia bola pre kánony času znepokojujúce.

Ruské balety však dosiahli veľký úspech, najmä so zastúpením troch diel zložených z Stravinského: Hasičský vták, v roku 1910; Petrushka, v roku 1911; a Jarné zasvätenie, V roku 1913.

Nie všetky reakcie boli pozitívne. Napríklad, keď spoločnosť upravila prácu Scherrezade, Z Rimského-Korsakova dostal od vdovy skladateľa nahnevanú kritiku nahnevanej kritiky. Ich sťažnosti sa týkali šatníka tanečníkov, pretože Diaguilev sa rozhodol odložiť typický tutus na nosenie nohavíc, ktoré navrhol Baks.

Môže vám slúžiť: skutočné lokalizácie: Pozadie a história

Neustála inovácia

Napriek tejto kritike prestal Diyguilev inovovať v každej funkcii. Pre predstavenie mal maliarov ako Picasso, autor scénografie a dizajn kostýmov Jarné zasvätenie a Pulcinella, Ten vydaný v roku 1920. Nebol jediným slávnym maliarom, ktorý sa zúčastnil: Matisse a Derain to tiež urobili.

Ten Spiaci krásny les (Chaikovski), prepustený v Londýne v roku 1921, znamenal pre DiaLaguilev vážne finančné problémy. Kritika a verejnosť mala pozitívnu reakciu, ale bola ekonomicky nedostatočná. Od tej chvíle ruské balety stratili časť akceptácie, ktoré dosiahli v prvých rokoch.

Ruské balety a Rusko

Je zaujímavé, že ruské balety nikdy nemohli konať v samotnom Rusku. DiaLaguilev, ktorý si udržal svoje bydlisko mimo svojej krajiny až do svojej smrti, sa niekedy pokúsil zorganizovať reprezentácie v Petrohrade, ale z rôznych dôvodov nikdy nevykonali.

Aj keď mnoho ruských intelektuálov a umelcov prišlo na uvažovanie o svojich baletoch vo zvyšku Európy, vplyv ruských baletov nebol v umeleckom prostredí svojej krajiny pôvodu príliš príliš veľa.

Úmrtnosť

Aj keď vždy zostal aktívny, Diyguilev už dlho trpel cukrovkou. Jeho zdravie sa výrazne zhoršilo v roku 1929, práve na konci divadelnej sezóny v Covent Garden London.

Pokúsiť sa zotaviť, podnikateľ opustil Benátky na odpočinok. Tam upadol do kómy a zomrel 19. augusta 1929. Jeho telo dostalo pohreb na ostrove San Michele, historický cintorín mesta Canals.

Osobný život a charakter

Diaguilev osobnosť

Jeho životopiscovia tvrdia, že Serguéi Diaguilev sa nikdy nepodarilo mať šťastný život. Napriek svojmu úspechu a vplyvu, ktorý dosiahol vo svete baletu, sa podnikateľ vždy cítil iba a nespokojný.

Okrem toho ich ekonomické a sentimentálne problémy spôsobili ich nešťastie. K tomu sa pripojil k jeho perfekcionistickej osobnosti, ktorá ho prinútila nikdy spokojná s tým, čo sa dosiahlo.

Osobný život

V čase, keď bola homosexualita chudobná. Verejnosť, informovaná o tom, dala ruským baletom takmer erotický charakter, niečo, čo prispelo k ich úspechu.

To neznamená, že každý bude akceptovať sexuálnu orientáciu podnikateľa. Bolo to v jeho krajine, v Rusku, kde sa zistilo viac problémov, najmä medzi konzervatívnymi kruhmi Moskvy. Prišli do tlače Tsar, aby zastavilo financovanie ruských baletov.

Jeho najznámejší vzťah bol s Nijinskym, jedným z najslávnejších tanečníkov v histórii a súčasťou ruských baletov. Keď sa nakoniec oženil s ženou, Diaguilev reagoval tým, že ho vyhodil zo spoločnosti.

Odkazy

1. Ministerstvo kultúry a športu. Sergei Diaghilev. Získané z tanca.je
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, vizionár, ktorý revolúciu v balete. Získané od Elpais.com
3. Autor: Pedro Pascual, Carolina. Éra Serguéi Pávlovich Diaguilev. Získané od Danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Štiepka. Získané od Britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Získané od Michaelminna.slepo
6. Encyklopédia vizuálnych umelcov. Sergei Diaghilev. Získané z vizuálnych artov.com
7. Encyklopédia New World. Sergei Diaghilev. Získané z novejworldyclopédie.orgán
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: Balet, krása a zviera. Získané z telegrafu.co.Uk