Realizmus

Gustave Coubet's Self -Motto, najvyšší zástupca realizmu

Čo je realizmus?

On realizmus Bolo to umelecké hnutie vznikajúce vo Francúzsku v polovici ažtevenom storočí, po romantizme a pred naturalizmom. Vyskytlo sa približne v roku 1850, po revolúcii 48, vo forme protestov o pracovných podmienkach a kvalite života, ktorým v tom čase čelili.

Tento prúd úzko súvisí s romantizmom, pretože hoci umelci, ktorí sa objavili v realizme, vzali predchádzajúci prúd za inšpiráciu, pozadie toho bolo úplne v rozpore s romantizmom: umelci proti skrášľovaniu reality a naďalej reprezentujú aspekty z minulosti.

Hlavným cieľom realizmu bolo zachytiť vo svojich dielach aspektov každodenného života tohto okamihu. Zdôraznili prvky sociálnej povahy -podobne ako dlhé dni tvrdej práce, ktorá musela splniť aj ženy a deti v priemysle -rovnako ako druh života, ktorý si elita buržoázie užívala.

Historický kontext realizmu

Realizmus vznikol po revolúcii v roku 1848. Táto akcia spôsobila nepohodlie v meste, pretože sa predpokladalo, že zlyhala, pretože druhá francúzska ríša bola následne zriadená.

Príčiny, za ktoré bojoval vo francúzskej revolúcii, boli pochované hospodárskymi a sociálnymi záujmami; Vytvorila sa veľká nespokojnosť v spoločnosti a s tým prebudenie umelcov času, ktorí prejavili citlivosť na politické a sociálne záležitosti.

Industrializácia bola príčinou, že remeselnícke práce boli do značnej miery opustené a keďže bolo potrebné veľa práce v priemysle, muži aj ženy boli nútení pracovať dlhé dni.

Spoločnosť sa zhoršovala v dôsledku zhoršovania pracovných podmienok a kvality života, takže sa umelci času rozhodli využiť svoje umenie ako prostriedok, prostredníctvom ktorého na vyjadrenie kritiky voči novému spôsobu života, ktorý musel byť medveďom.

Okrem zastupovania každodenného života pri kritike sa umelci snažili reprezentovať túto realitu najobjektívnejším možným spôsobom, bez narážok na kánony krásy, ako sú dane v romantizme alebo odkazujú na minulosť; Len sa snažili zachytiť každý deň.

Charakteristika

- Snažil som sa reprezentovať situácie každodenného života čo najobjektívnejším možným spôsobom, bez toho, aby som ich skrášlil alebo akýmkoľvek spôsobom skreslil alebo skreslil.

- Napriek tomu, že mal určitý vplyv na romantizmus, proti tomuto prúdu sa postavil, pretože sa snažil odložiť súvisiace ideály a egocentrizmus. Jeho zámer bol priamejší, menej ozdobený.

- Hlavné témy, ktoré sa majú riešiť prostredníctvom diel, boli spojené so životom v teréne a vykorisťovaním. To reagovalo na skutočnosť, že väčšina občanov času žila.

- Slúžil ako základ pre inšpiráciu pre niekoľko nasledujúcich prúdov, medzi ktorými je naturalizmus vynikol.

- Mnohé z diel patriacich do tohto hnutia boli kritizované za riešenie situácií, ktoré boli veľmi bežné, bez toho, aby sa pokúšali skresliť, transformovať alebo zlepšiť realitu.

Môže vám slúžiť: Mezopotámské umenie: Charakteristiky, maľba, sochárstvo, keramika

- Koniec tohto hnutia bol jednoznačne sociálny: prenášať neistý a nepriaznivý spôsob, akým mnohí ľudia žili v tom čase realizmus. Ukázal tiež typ života, ktorý prenášajú bohaté triedy času.

- Zastúpenie ľudských orgánov sa snažilo robiť takým spôsobom, že boli čo najsilnejšie. Je charakteristické pre toto hnutie používať rôzne techniky, ktoré podporia prítomnosť extrémne starostlivosti a realistické detaily.

- Správne riadenie objemu objektov reprezentovaných pomocou sofistikovaných techník svetla, tieňov a farby, a to tak v obrazových výtvoroch aj v sochách.

Problémy

Ten Problémy Sa vyznačujú hlavne tým, že sú veľmi blízko umelcovi a jeho kontextu. Existujú určité časté problémy:

• Výstava reality času.
• Blízke postavy, dôveryhodné situácie, niekedy najkrajším možným spôsobom.
• Sociálna kritika a registrácia sociálnych rozdielov v tom čase.
• Postavy každodenného života, buržoázna trieda a robotnícka trieda.
• Zamerajte sa na súčasnosť, v skutočnom, konkrétne, na to, čo by mohli pozorovať a porozumieť samotnými umelcami.

Zástupcovia a ich diela

Maľba

Édouard

Bol francúzsky maliar narodený v Paríži 23. januára 1832. Jeho záujem o umenie sa začal, keď začal študovať na workshope Thomasa Couturea so súhlasom svojich rodičov, ale šesť rokov po tom, čo bol pod učením tohto maliara, sa rozhodol opustiť seminár.

Páčilo sa mu navštevovať múzeá, ktoré kopírujú diela rôznych umelcov ako Rembrandt, Goya, Courbet a ďalší, takže v roku 1853 začal cestovať po Európe, konkrétne do Talianska, Nemecka, Španielska, Rakúska a Holandska, aby pokračoval v kopírovaní obrazov veľkých umelcov a vyleštiť ich výcvik.

V októbri 1863 sa oženil. Na tejto ceste sa stretol s umelcom, ktorý pre neho neskôr mal veľký vplyv: Diego Velázquez.

Manet sa nikdy nevenoval výučbe alebo nemal učňov, s výnimkou mladej ženy, ktorú v roku 1869 privítal ako učeníka Eva Gonzales, ktorá sledovala jeho výcvik v maľbe a stala sa umelkyňou po tom, čo prijal učenie Manet a Charlesa Joshua Chaplina.

V roku 1880 začal trpieť zdravotnými problémami v dôsledku chronického obehového ochorenia. O tri roky neskôr musel v dôsledku tejto choroby amputovať svoju ľavú nohu a bol chorý na gangrénu. Zomrel 30. apríla 1883 v Paríži po 51 rokoch.

Hrania

Opustiť lejer sur l'Herbe (1863)

Táto olejomaľba je tiež známa ako Obed. V súčasnosti je v múzeu Orsay (Paríž).

Olympia (1863)

Je to olejomaľba na plátne, ktorá spôsobila veľa kontroverzie, pretože to bol jeden z prvých realistických aktov. Manet pracoval v tejto práci na tom, aby ju predložil v roku 1863 v salóne DES Refusés, ale nemohol ho vystavovať až v roku 1865 v Parížskej hale. V súčasnosti je v múzeu Orsay.

Môže vám slúžiť: tance a tance typické pre peruánske pobrežie

Balkón (1869)

Predstavuje život buržoázie a je inšpirovaný obrazom Francisco de Goya: Majas v Balcon. Rovnako ako väčšina jeho diel zostáva v Paríži, v múzeu Orsay.

Aux Folies Bergère Bar (1882)

Táto práca, olej na plátne, bola posledným umeleckým dielom, ktorý urobil Manet pred jeho smrťou. Maľoval ho v roku 1882 a toho istého roku bol vystavený v Parížskej sále. Jeho umiestnenie od roku 1932 je v galérii Courtauld (Londýn).

Gustave coubet

Narodil sa v Ornans vo Francúzsku 10. júna 1819. Bol maliar a revolučný, považovaný za maximálneho zástupcu realizmu.

Až do svojich 20 rokov zostal vo svojom meste pôvodu. V tom veku sa presťahoval do Paríža, aby pracoval na Švajčiarskej akadémii a trénoval maľbu. Okrem prijímania lekcií od umelcov, ako je francúzsky Charles de Steuben, sa tiež venoval kopírovaniu obrazov slávnych maliarov, ktorých diela boli vystavené v múzeu Louvre.

Rád maľoval krajiny, najmä jeho ľud, portréty a nahý; Bol však proti určitým aspektom romantizmu a neoklasicizmu, takže v roku 1848 vychoval s Maxom Bouchonom prejavom proti týmto trendom.

Courbet sa zaujímal.

V roku 1855 boli jeho diela vystavené na univerzálnej výstave Paríža, ale potom, čo videl, že nezískali prijatie, ktoré chcel, rozhodol sa otvoriť svoju vlastnú expozíciu s názvom Pavilón realizmu, ktorý sa nachádzal v blízkosti Campo de Mars.

Vo februári 1871 ho Parížska obec vymenovala za riaditeľa múzeí, ale toho istého roku bol prepustený a uväznený, pretože bol obvinený z zodpovednosti za demoláciu stĺpca Vendôme, veľký symbol Napoleona Bonaparta.

Potom, čo strávil 6 mesiacov vo väzení úplne zbavený slobody, v roku 1873 sa rozhodol vyhnúť sa vo Švajčiarsku. Spadol do alkoholu a takmer úplne sa vzdialil od umenia. 31. decembra 1877 zomrel na cirhózu pečene v Tour-de-peliz vo Švajčiarsku.

Hrania

Pohreb v ornanoch (1849)

Je to jeden z obrazov, ktorý najsilnejšie predstavuje Courbetov štýl. Bol maľovaný na plátne a momentálne je v múzeu Orsay.

Picapedreros (1849)

Prvýkrát bol vystavený v roku 1850 v Parížskej sále a bol to zastúpenie sociálneho realizmu. Tento obraz sa stratil počas druhej svetovej vojny.

Skríning pšenice (1853)

Vyrobené z olejovej farby, v tejto krabici Courbet boli jeho sestry modely. V súčasnosti sa nachádza v Nantesovom múzeu výtvarných umení.

Stretnutie (1854)

Táto olejomaľba predstavuje Courbet, ktorý uvítal jeho zamestnávateľ, jeho sluha a jeho pes, keď cestoval do Montpelliera na pódiu so slnečným dňom plným svetla. V súčasnosti je táto práca vo Fabre Museum (Montpellier).

Môže vám slúžiť: Margarita Manso: Životopis, štýl a diela

Workshop maliara (1855)

Táto olejomaľba na plátne si udržuje veľa slávy, pretože to bola hlavná práca, s ktorou súd otvoril svoju individuálnu výstavu, Pavilón realizmu, V roku 1855. V súčasnosti zostáva v múzeu Orsay.

Sochárstvo

Auguste Rodin

Auguste Rodin bol francúzsky sochárka narodená v Paríži 12. novembra 1840. Z skromnej rodiny, od útleho veku, preukázal záujem o umenie a začal svoju formáciu v kongregácii Des Frères z doktríny Chrétienne v Nancy v roku 1848.

O dva roky neskôr opustil túto školu a až do roku 1854 sa zúčastnil jedného v Beauvais, ale vo veku 14 rokov bol zmenený na Petite École, kde mohol formálne začať s výcvikom vo výučbe pod výučbou Horace Lecoq z Boisbaudran.

Rodin mal niekoľko rokov v úmysle vstúpiť do školy výtvarných umení, ale hoci sa to opakovane snažil, nikdy sa mu nepodarilo. To však nebolo prekážkou pre mladého muža pokračovať.

V roku 1857 sa zúčastnil ako asistent Georges-Eugène Haussmann na rekonštrukcii Paríža a začal vyrábať dekoratívne sochy. O niekoľko rokov neskôr sa táto aktivita stala jeho živobytím.

Predpokladá sa, že jeho prvá veľká práca bola Kázanie San Juan Bautista, a po tomto víne éra veľkej inšpirácie pre Rodina, v ktorej vyrobil Bozk, Pekelné dvere, Buržoány Calais a Mysliteľ, okrem iného.

17. novembra 1917 zomrel v Meudone, krátko po smrti toho, kto bol v súčasnosti jeho manželkou Rose Beuret.

Hrania

Mysliteľ (1880)

Je to jedna z najslávnejších sochy umelca. Bol vyrobený v bronze a momentálne je v múzeu Rodin (Paríž). V múzeách po celom svete existuje viac ako 20 rôznych verzií tejto práce.

Bozk (1882)

Je to mramorová socha inšpirovaná Božská komédia Dante Alighieri. Je to jedna z najreprezentatívnejších sôch Rodina, ktorá je v súčasnosti v Rodinovom múzeu (Paríž).

Baptista (1888)

Druhá skutočná socha. V tejto práci vidíte, že San Juan Bautista je úplne nahý, kázanie. V súčasnosti je v Rodinovom múzeu.

Buržoány Calais (1889)

Táto socha bola otvorená v Calais, kde je stále. Je to pamiatka uznania šiestim mužom, ktorí na začiatku sto rokov dobrovoľne doručili do angličtiny, aby zabránili zničeniu a zneužívaniu voči svojmu mestu a zvyškom jeho obyvateľov.

Odkazy

1. Fernier, r. (2001). Gustave coubet. Zotavené z Britannice.com
2. (s.F.). Súd je vyjadrený. Zotavené z Musee-ossay.fr
3. (s.F.). Édouard. Zotavené z umenia.Edu