Pointilstvo

Maľovanie v puntillismo. Zdroj: Picoletto, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Čo je Pointillism?

On pointilstvo Je to uznávaná technika maľby, ktorá spočíva pri formovaní obrázkov prostredníctvom vzorov malých bodov rôznych farieb. Narodený z hnutia známeho ako neoimpresionizmus, ku ktorému došlo v rokoch 1880 až 1910. Neoimpresionizmus bol propagovaný post -impresionistickým umelcom Georgesom Seuratom a jeho študentom Paulom Signacom. 

Termín „Puntillismo“ sa začal používať pejoratívne na výsmech tohto štýlu diel, jeho význam sa však časom zmenil. Táto technika pozostáva hlavne z použitia malých bodov z primárnych farieb, ktorých vzory umožňujú vidieť sekundárne farby.

Neoimpresionizmus je inšpirovaný optikami a farebnými vedami, aby vytvoril novú techniku ​​maľovania. V bodelizme sa porozumenie farby hodí ruka v ruke s kapacitou diváka alebo optickým stavom, aby sa pozorovala farebná zmes, ktorá môže generovať distribúciu farebných bodov na plátne.

Hovorí sa, že siltilizmus môže v práci vytvárať vyššiu úroveň svietivosti a jasu. Na druhej strane sa tiež uvádza, že body môžu vytvoriť bohatší farebný efekt ako so zmesou pigmentových farieb v palete.

Pôvod a história

Puntillismo má svoj pôvod z neoimpresionizmu, umeleckého hnutia pochádzajúceho vo Francúzsku s vplyvom impresionizmu a inšpirované technikou divízie. Neoimpresionizmus podporil francúzsky Georges Seurat (1859-1891), ktorého diela sa vyznačujú figúrkami a krajinami. 

Seurat, prostredníctvom kópie obrazov a kresieb umelcov ako Ent, Holbein a Delacroix, ako aj štúdium farebných teórií, ako je Michel Eugène Chevreul, sa začali zaujímať o kreslenie a analýzu farebných komponentov. Tieto prieskumy ho viedli k stretnutiu s Puntillismo, ktorý Seurat vymenoval za „chromoluminizmus“. 

Po Seuratovom príspevku a jeho novom vedeckom spôsobe implementácie farby, jeho študent a nasledovník Paul Signac (1863-1935) pokračoval v ceste, ktorú jeho učiteľ, ktorý sa stal jedným z najväčších exponentov neoimpresionizmu a ktorý tiež pomáhal rozvoj pointilizmu.

Neoimpresionizmus bol uznaný za to, že so sebou nosil vplyv anarchistických presvedčení. Mnoho reprezentácií vyjadruje sociálne problémy vrátane obrazov o robotníckej triede a roľníkov.

Vedecká štúdia farby v rámci neoimpresionizmu sa snažila ísť proti konvenciám umenia na čas. Termín „Puntillismo“ sa zrodil z názoru kritikov na konci 19. storočia.

Charakteristika puntillismu

- Puntillismo sa vzťahuje na špecifické použitie malých farebných bodov, oddelených na plátne. Takto sa líši od divízie, ktoré je širšie a vzťahuje sa na akékoľvek rozdelenie alebo umelecké oddelenie farieb od malých úderov.

Môže vám slúžiť: 10 hlavných charakteristík hudby

- Je založená na vedeckých farebných teóriách. Puntillismo používa primárne farby a nemieša pigmenty na palete. Práce však môžu byť prepracované aj čiernobiely.

- Používajte vzory, v ktorých môže distribúcia základných farieb umožniť vzhľad sekundárnych farieb v zobrazení diváka.

- Hovorí sa, že umelecké diela vykonávané technikou pointilizmu dosahujú úroveň svietivosti a jasu väčšiu ako diela iných techník.

- Má svoj pôvod v rámci impresionizmu a neoimpresionizmu, od 19. a 20. storočia.

- Jeho téma sa točila okolo roľníckeho života, robotníckej triedy a industrializácie.

- Je to štýl, ktorý je doplnený interakciou medzi divákom a prácou. To znamená, že je to náš bod.

Technika

Puntillismo používa vedecké teórie farieb na vytváranie chromatických efektov pri ocenení nejakej práce tohto štýlu. Používa spôsob, akým ľudské oko funguje v súvislosti s mozgom. Takto sa divákovi podarí vnímať, nie sú tisíce samostatných bodov jeden po druhom, ale zmes farieb, ktoré pochádzajú zo vzorov bodov na plátne.

Je obvyklé používať primárne farby na vykonávanie diela pointillista umenia. V tomto štýle je možné použiť iba tento bod na vytvorenie reprezentácií. Väčšina diel vykonaných so špičkou je vyrobená z olejovej farby.

Pointilizmus sa však neobmedzuje iba na použitie jedného materiálu, pretože na vykonanie farby alebo kresby pomocou tejto techniky je možné použiť akýkoľvek iný prístroj, ktorý je možné vykonať body, a generovať požadovaný efekt.

V rámci tohto pohybu je možné vytvoriť tiene, hĺbku a degradované. Taktiež môžu existovať rozdiely vo veľkosti bodov na dosiahnutie určitých účinkov. 

Použité materiály a náradie

Technika tohto umenia nevyžaduje použitie konkrétneho nástroja alebo materiálu, existujú však špecifické parametre, ako sú pozadie a formy.

Pre tento. Aj keď sa veľkosť bodu môže meniť, je potrebné, aby prístroj umožnil reprodukovať rovnakú veľkosť bodu mnohokrát.

Na druhej strane, materiál, na ktorom sa práca vykonáva, musí byť UNIColor. Najpoužívanejšie farby sú biele, sivé alebo kosti farby. Táto farba pozadia nám umožňuje správne hrať s primárnymi farbami. Na výrobu obrazov s technikou, ceruzky, značky, farby, kefy a ďalšie je možné použiť. 

Môže vám slúžiť: grafické umenie

Autori a diela

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Georges Seurat, pôvodne z Paríža, je známy ako zakladateľ neoimpresionizmu. Počas svojho života sa venoval kresleniu a maľovaniu a pracoval od roku 1878 do roku 1880 v škole výtvarných umení.

Po vedeckých štúdiách teórie farieb a analýze diel, ako je Delacroix, začal skúmať divízii prostredníctvom kresby, pomocou Crayón Count. Analyzovali účinky, ktoré by farebné komponenty mohli generovať tým, že ich umiestni vedľa druhého vo forme malých bodov. Odtiaľ sa objavuje nová technika pointilizmu, ktorá by bola jednou z veľkých oblastí neoimpresionizmu. 

Nedeľa popoludní na ostrove La Grande Jatte, 1884-1886

Počas posledných rokov svojho života venoval veľa času na výlety na pobrežie, z ktorých bol inšpirovaný k reprezentácii scén z miest v blízkosti mora a dokonca aj v zimných časoch v jeho obrazoch. Jeho posledná výstava bola vyrobená v roku 1886. Medzi jeho najobľúbenejšie diela patrí:

-Nedeľa popoludní na ostrove La Grande Jatte, 1884-1886

-Kúpeľňa asnieres, 1884

-Lech, 1889-1890

-Jeune femme je poudrant, 1888-1890

-Prehliadka, 1889

-Cirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Narodil sa v Paríži 11. novembra 1863. Jeho prvé umelecké záujmy zamerané na architektúru sa však vo veku 18 rokov rozhodol venovať sa štúdiu maľby. Od začiatku a cez jeho výlety pozdĺž pobrežia Európy začal maľovať krajiny. V roku 1884 sa stretol s Claude Monetom a Georgesom Seuratom.

Keď si je vedomý systematickej teórie práce a farieb implementovanej Seuratom, Signac sa stal jeho hlavným sledovateľom. Takto opúšťa techniky kefiek impresionizmu a začína experimentovať s tým, čo by sa následne nazývalo puntillismo. V mnohých kusoch Signac sú zastúpené pobrežie Francúzska.

Spolu s ďalšími umelcami, ako sú Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon a Georges Seurat sám, založil spoločnosť nezávislých umelcov, s cieľom umelcov verejne prezentovať svoje diela bez toho, aby sa v závislosti od schválenia kritikov a porotcov umenia. Hlavným mottom tohto združenia bolo „bez poroty alebo ocenení“.

Place des Lices, 1893

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria:

-Umiestnite likéry, 1893

- Gran Canal, Benátky. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Port Rotterdamu, 1907.

-Prízvuk, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

V princípoch svojho umeleckého života sa venoval impresionizmu a od roku 1880 sa začal zaujímať o neoimpresionizmus tým, že spolupracoval s Georgom Seuratom. Prostredníctvom bodu začal skúmať témy každodenného života, so zastúpením ľudí v práci alebo v ich domovoch z reality. 

Môže vám slúžiť: slávni tanečníciThe Record des Foins, Éragny, 1887

Od roku 1885 sa sústredil na prax Puntillismo av roku 1886 bol súčasťou výstavy so spoločnosťou Seurat, Signac a ďalšími. Mnoho analytikov upútalo pozornosť schopnosti dánskeho umelca vyvíjať svoje vlastné umenie, pretože jeho maľby Pointillista sa veľmi líšili od tých, ktoré vytvoril vo svojom impresionistickom čase. Niektoré z najuznávanejších impresionistických diel Pissarro sú:

-Ženy, ktoré zbierajú trávu, 1883

-Krajina, 1886 

-Rekord des foins, Éragny, 1887

-Mladý roľník na vačkovom stolíku, 1888

-Slnko a hmla, eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Stĺp Albert Dubois

Bol to vojenský dôstojník a maliar s vlastným uvádzaním, ktorého diela boli celkom ovplyvnené neoimpresionizmom. Napriek tomu, že nemal vedomosti o workshope, niekoľko jeho diel bolo prijatých na výstavách od roku 1877. 

Bol súčasťou založenia spoločnosti nezávislých umelcov z roku 1884. Jeho výtvory boli vždy vystavené spolu s inými vzorkami podobných umelcov. Bolo to až v roku 1888, keď urobil jednu individuálnu výstavu. 

Banky Marne v Dawn, 1888 od Alberta Dubois-Pillet

Dubois-Pillet bol jedným z prvých umelcov, ktorý prijal štýl pointilizmu ako celku. Počas svojej práce so spoločnosťou Seurat použil atrament na špicaté kresby. Jeho vlastný byt pracoval ako štúdia a neoficiálne ústredie neoimpresionistickej skupiny počas prvých rokov hnutia. 

Aj keď v roku 1886 mu armáda zakázala zúčastňovať sa na umeleckých výstavách, aktívne pokračoval v maľovaní až do svojej smrti v roku 1890. Na počesť svojej pamäti Paul Signac vydal výstavu 64 obrazov Dubois Pillet. Medzi jeho vynikajúce diela patria:

-Zimná krajina, 1885

-Bodegón s rybami, 1885

-Pobrežie Seiny v Neuilly, 1886

-Veže, 1887

-Marne's Banks za úsvitu, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Kríž bol uznávaným praktizujúcim neoimpresionizmu francúzskej národnosti. Vystúpil za to, že je jednou z najrelevantnejších postáv pre druhú fázu pohybu. Jeho skutočné meno bolo Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby sa odlíšil od renomovaného romantického maliara Eugène Delacroixa, zmenil svoje meno na Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Prijal bod rillizmu z práce svojho priateľa Georgesa Seurata, prísne parametre tohto štýlu ho však viedli k rozvoju nového konceptu s Paulom Signacom, s variáciami vo farbe a jeho formy jeho použitia. Táto technika by bola neskôr známa ako fauvismus. Medzi najvýznamnejšie jedovaté diela krížov patria:

-Antiby, zajtra, 1895

-Rio San Trovaso, Benátky, 1904

-Plage of Saint-Clair, 1907