Egyptské charakteristiky maľovania, témy, etapy, techniky

Vysvetlíme charakteristiky egyptského maľby, jej časté témy, fázy, techniky a príklady reprezentatívnych diel

Maľba v chráme Karnaka, Luxor, Egypt

Ten Egyptská maľba Zahŕňa všetky obrazové prejavy, ktoré boli vyrobené počas kultúrnej existencie starovekého Egypta. Umenie tejto civilizácie bolo charakterizované jej symbolikou a religiozitou; Okrem toho zostal v súvislosti s pohrebnými obradmi. Farba sa použila na vyzdobenie hrobiek a chrámov, hoci sa používala aj s určitou frekvenciou v papyruse.

Je potrebné poznamenať, že umenie vyprodukované v starovekom Egypte je úplne odpojené od modernej myšlienky umenia umením, to znamená, že egyptská maľba sa v žiadnom okamihu neoddelila od svojej náboženskej a politickej funkcie v rámci kultúry. Preto musia byť ľudské telá zastúpené Egypťanmi koncipované z mystickej úlohy, ktorú každé božstvo alebo panovník hral.

Autorka Beatriz Quintero, v jej texte Telo a jeho zastúpenie v nástennej maľbe a reliéf v starovekom Egypte (s.F.), potvrdzuje, že nástenná farba v hrobkách a chrámoch bola pripísaná magickými silami. Okrem toho sa zamerali na predĺženie cností nášho sveta do krajiny Beyond.

Je to preto, že Egypťania pocítili pozoruhodné ocenenie prírody a každodenného života ponúkaného krajinami Nílu, takže si chceli takéto výhody zachovať po smrti. Hlavnou motiváciou umelcov bolo zaregistrovať svet, ako poznali, udržiavajúc uniformitu; To vysvetľuje nedostatok zmien počas vývoja vašej maľby.

Podobne by sa egyptské umelecké diela mali chápať ako hlavné exponenty ich náboženského presvedčenia, ovplyvnené dokonalým kozmickým poriadkom. Okrem toho možno egyptskú maľbu definovať ako aulicové a monumentálne umenie, ktoré bolo vyrobené tak, aby vydržali, a sprevádzať členov licenčných poplatkov na ceste do večného života.

[TOC]

Charakteristiky egyptskej maľby

Všeobecné materiály a techniky

- Farba bola vyrobená do fresky a použila zriedené pigmenty s vaječným bielym a vodou. Použili tiež vosky a laky s cieľom dosiahnuť väčšiu intenzitu.

- Egyptská maľba sa nepokúsila dosiahnuť vo svojich reprezentáciách tretiu dimenziu. Preto sú úplne dva rozmerové.

Rôzne poľnohospodárske aktivity Egypťanov, maľované v Najt hrobke

- Celá egyptská maľba uplatňuje zákon frontality, ktorý pozostáva zo skutočnosti, že všetky čísla sú zastúpené v profile, avšak ramená a oko, ktoré sú viditeľné. Končatiny boli tiež umiestnené do profilu.

Môže vám slúžiť: Franz Liszt

Čísla

- Podiel čísel bol stanovený podľa dôležitosti každej postavy. Preto čím väčšia je najdôležitejšia postava v hierarchii.

- Čísla nasledovali po prísnom systéme reprezentatívnych modelov, ktoré sa časom opakovali. To znamená, že egyptskí umelci založili estetiku svojej maľby v konvenciách.

- Egyptská maľba sa vyznačuje jej estetikou Horor, ktorý pozostáva z toho, že nemusíte nenechať žiadny priestor bez tvarov alebo čísel (to znamená, že neexistujú žiadne prázdne oblasti).

Farby a symboliky

Bohovia Osiris, Anubis a Horus. Zdroj: Derivát Práca: a. Papagáj (talk) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC od 2.0, cez Wikimedia Commons

- Jeho reprezentácie sa nesnažili byť verní prírode, pretože to bolo koncepčné a nie realistické umenie. Avšak niekoľko reprezentovaných populárnych tém, ktoré boli zastúpené, malo väčší realizmus.

- Obrazy vyrobené v hrobkách mali cieľ dodávať mŕtvy.

- Pre egyptskú kultúru mala línia väčšiu hodnotu ako farba. Preto farby, ktoré použili, boli ploché a nevytvorili žiadny objem.

- Ženské postavy boli reprezentované vo svetlých farbách, zatiaľ čo muži boli reprezentovaní v červenkastých tónoch. Okrem toho sa zabránilo sekundárnym problémom. To znamená, že vynechal rozprávanie a sústredil sa na nevyhnutné.

Časté témy egyptského maľovania

Harfista v Najt hrob

Téma predstavovaná v egyptskej maľbe sa pohybovala hlavne medzi scénami každodenného života - ejeked s dostatočným realizmom - a náboženskými obrazmi plnými symbolického charakteru. Okrem toho sa vykonali aj reprezentácie zvierat a rastlín, ktoré preukázali dôležitosť úrodnej pôdy pre Egypťanov.

Niektorí autori tvrdia, že problémy zobrazené touto civilizáciou boli Costumbristas, pretože slúžili na zaznamenávanie všetkých tradícií a zvykov svojej kultúry. Egyptskí umelci vykreslili nielen svoje náboženské presvedčenie, ale aj spôsob života; Spôsob, akým kultivovali zem a vychovali zvieratá, okrem iného.

Egyptské fázy maľovania

Anubis navštevuje múmiu

Počas starovekej ríše

V tejto prvej fáze maľba a bas -relief zdieľali rovnaké témy a mali rovnaké účely: reprezentovať prírodu a každodenný život, aby boli znovu vytvorení v The Beyond.

Maľba v hrobke kráľovnej Nefertari, ktorá hrá senát

Od tohto obdobia sa datujú maľby Mastaba vás, archeologické miesto postavené približne v dvadsiatom storočí. C. Jedna z najviac symbolických scén tohto miesta pozostáva z obrazu otroka, ktorý nosí teľa na pleciach. Zviera je zastúpené s veľkým realizmom, pretože sa vizualizuje otočením hlavy, aby komunikovala so svojou matkou.

Môže vám slúžiť: 3 fázy baroka: skoré, plné a neskoro

Počas strednej ríše

V tomto období boli dekorácie truhiel hojné, ktoré mali hieroglyfy rôzne mytologické legendy. Okrem toho obsahovali portrét zosnulého. Rakva bola vyrobená z dreva a zdobená dizajnmi a kresbami podobnými kreslám umiestneným v múmii.

Počas novej ríše

Táto éra sa vyznačovala použitím nástenných maľieb v pohrebných izbách. Zobrazené piesne boli založené na príbehoch knihy mŕtvych. Môžete tiež nájsť obrázky každodenného života, ktorý slúžil viac ako čokoľvek pre zábavu zosnulého.

Rituál ťažké srdca od Anubis, Papyrus z Ani Book of the Dead

Kniha mŕtvych bola systém papyrusov, v ktorom boli zaregistrované náboženské vzorce, aby sa dosiahla nesmrteľnosť duše v druhom živote. Z dynastie XX sa títo papyri začali zdobiť malými kresbami, ktoré všeobecne predstavovali skúšku Osiris.

Nie všetky obrazové reprezentácie však mali náboženský alebo pohrebný koniec. Napríklad v Deir El Medina sa našiel papyrus so satirickými a vtipnými obrazmi, kde boli erotické a groteskné prvky s cieľom urobiť si srandu z určitých politických oblastí a spochybňovať sa o postave faraóna. V týchto satirických papyrusoch boli čísla príležitostí bežné myši a mačky.

V grécko-rímskom období

S rímskou inváziou v Egypte a vedľa ptolemaickej dynastie sa vyskytla séria zmien v egyptských obrazových prejavoch. Je to preto, že umenie tejto civilizácie bolo známe rímske umenie a helénistické umenie, ktoré sú silne spojené s harmóniou a hľadaním dokonalej symetrie foriem.

Z tejto éry randia s portrétmi múmií El Fayum, ktoré boli charakterizované ich naturalistickým prístupom. Tieto portréty boli vyrobené v drevených doskách a zamerali sa na pokrytie tvárí múmií nachádzajúcich sa v rímskej provincii Egypt.

Portrét mladého človeka patriaceho k múmiam Fayum. Zdroj: Múzeum Louvre [verejná doména]

Techniky

Technika, ktorú egyptskí umelci používali najviac, bola Fresco Paint, ktorá spočíva v používaní určitých farieb rozpustených v limetkovej vode a potom ich natiahla na vrstvu čerstvého štuku, ktorý bol predtým pripravený. Fresco Paint sa použila špecificky v chrámoch a hrobkách.

Môže vám slúžiť: umelecké znalosti

Opakovala sa aj technika chrámu, v ktorej sa použila pigmentová voda, zatiaľ čo spojivo boli živočíšne tuky, vajíčko alebo glycerín. Aj keď túto techniku ​​použili Egypťania, historicky to bolo pre stredoveku oveľa charakteristickejšie.

Egypťania zase použili Encaustics, techniku ​​charakterizovanú pomocou vosku ako spojiva pigmentov. Táto zmes je veľmi krémová a hustá; Musí sa aplikovať pomocou horúcej špachtle alebo kefou.

Príklady reprezentatívnych diel

Plañideras Group (XVIII Dynastia)

Plañideras, podľa nofer-hotu. Zdroj: Staroveký fond University of Seville zo Sevilla, Španielsko, CC BOU 2.0, cez Wikimedia Commons

Táto práca ukazuje skupinu žien rôznych vekových skupín, všetky oblečené v bielej farbe a podobne vyčesávané. V rámci tohto obrazu sú ruky žien naložené symbolikou a emóciami, pretože obrazový kánon Egypťanov neumožnil vyjadrenie emócií tvárou v tvár.

Plañideras zdvihnú ruky nad hlavu, čo divákovi hovorí, že sú v modlitbe alebo plačú na zosnulého. Tento obraz bol nájdený v Ramosinovom hrobe, takže je považovaný za smútiaci symbol.

Hrobka Ramses I (1350 a. C.)

Hrob Ramses I. Zdroj: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, cez Wikimedia Commons

V tomto obraze môžete vnímať Horor Z Egypťanov, pretože neexistuje žiadna oblasť, ktorá nie je bez postáv. Uprostred práce je faraón Ramses I, ktorý je sprevádzaný dvoma božstvami, ktoré podľa všetkého prijímajú v nasledujúcom. Odev zosnulého demonštruje svoju dôležitú hierarchickú polohu, pretože je zdobený zlatými kúskami.

Acrobate Dancer (New Empire: 1570-1070 a. C.)

Táto práca je v egyptskej maľbe veľmi dôležitá, pretože pre mnohých vedcov sa postava uniká z hlavných kánonov.

To, čo najviac priťahuje pozornosť tejto práce, je skrútené držanie tela mladej ženy, ktorá je udržiavaná špičkami rúk a nôh, zatiaľ čo jej chrbtové krivky a vlasy padajú na zem. Okrem toho oblečenie, ktoré je porta veľmi malé, čo bolo častým prvkom tanečníkov tej doby.