Oswaldo Guayasamín Životopis a diela

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) je jedným z najdôležitejších umelcov v Latinskej Amerike, ktorých práca bola vystavená v najvýznamnejších miestnostiach na svete. Jeho umenie má hlboký domorodý pocit s ideologickou a obrazovou pozíciou charakteristikou amerického kontinentu: Sociálny realizmus.

Guayasamín sa narodil v Quite a vytvorený pod tradičnými kánonmi.

V expresionistickom štýle boli výtvory tohto ekvádorského umelca vyživované mexickými nástennými nástennými maľbami, pokiaľ ide o expresivitu, použitie farieb a sily, ktoré prenášajú, opustia pozorovateľa pocit životnej energie autora a týmto spôsobom takto viem Váš protest.

Okrem tejto domorodej podstaty sa jeho práca vyznačuje aj privlastňovaním avant -garde trendov, ako je kubizmus a expresionizmus, bez straty realizmu preukazovania reality násilia, ktoré odsúdilo.

Životopis

Oswaldo Guayasamín sa narodil v Quite 6. júla 1919 a bol starším bratom desiatej rodiny. Jeho otec, José Miguel Guayasamín, bol domorodým kmeňom Quechua; Zatiaľ čo jeho matka, ktorá reagovala na meno Dolores Calero, bola Mestizo.

Od útleho veku demonštroval svoju lásku k maľovaniu, keď vykonával karikatúry svojich spolužiakov a pri príprave obchodov v obchode, ktoré jeho matka bežala. Okrem toho maľoval maľby na kúsky kartónu, ktoré predal turistom, aby zaplatili štúdium.

Napriek pevnej opozícii svojho otca sa mladý Guayasamín zapísal na školu výtvarného umenia Ekvádoru, z ktorého bol v roku 1941 ukončený ako maliar a sochár, a tiež uznal, že je najlepším študentom v jeho propagácii.

Iba rok po ukončení štúdia sa mu podarilo uskutočniť svoju prvú výstavu v hlavnom meste ekvádorského. Táto vzorka bola vyznačená jej charakterom sociálnej sťažnosti, takže spôsobila rozruch medzi účastníkmi a kritikou času.

S týmto konkrétnym štýlom sa mladému Guayasamínovi podarilo uchvátiť Nelsona Rockefellera, ktorý kúpil niekoľko obrazov a podporoval ho v budúcnosti.

Internacionalizácia

Po tejto kontroverznej výstave as podporou Rockefellera sa Guayasamín presťahoval do Spojených štátov, kde tiež odhalil svoje obrazy. Počas 7 mesiacov svojho pobytu navštívil všetky múzeá, ktoré mohol, aby prešiel do priameho kontaktu s prácou El Greco, Goya, Velásqueza a mexického nástenného maľby Diego Rivera a Orozco.

S peniazmi, ktoré sa mu podarilo urobiť pre Mexiko, aby sa stretol s veľkým učiteľom, nástenným učiteľom Orozco, ktorý mu zasiahol jeho talent, umožnil mu byť jeho asistentom. Pri tejto návšteve sa tiež stretol s Diego Rivera a obaja sa naučili techniku ​​maľovania fresky.  V Mexiku sa stal priateľom s Pablom Nerudou.

V roku 1945 urobil transcendentálny výlet: z Mexika do Patagónie. Na tejto ceste každé mesto a každé mesto cestovali po poznámkach a kresbách toho, čo bolo jej prvou sériou 103 obrazov zvaných Huacayñan, To v Quechua znamená „Cesta plaču“, ktorej téma je o čiernom, indickom a mestizom.

Týmto spôsobom sa všetka jeho práca začala zapínať na domorodú tému, o útlaku a násilí, ktorého domorodými obyvateľmi boli obeťami.

Monumentálna práca Cesta hliniteľa Bolo to vyrobené vďaka podpore, ktorú som dal Guayasamínovi domu kultúry.

Táto séria bola po prvýkrát vystavená v Quite v roku 1952 v múzeu Colonial Art Museum av tom istom roku vo Washingtone a Barcelone (Španielsko) počas III Hispanoamérica de Artes. V tejto poslednej udalosti bola ocenená maľba Grand Prix.

Prítomnosť vo veľkých konštrukciách

Okrem monumentálnych výstav v hlavných múzeách sveta je práca Guayasamína prítomná aj vo veľkých konštrukciách.

Napríklad nástenná maľba benátskej krištáľovej mozaiky je od roku 1954 v centre Simón Bolívar v Caracas, ktoré sa nazýva z Pocta americkému človeku.

Pre svoju rodnú krajinu urobil v roku 1958 dve pôsobivé nástenné maľby. Prvý je Objav rieky Amazonky, Tiež pripravený v benátskej mozaike, ktorá je vo vládnom paláci v Quite. Druhý bol vykonaný na právnickej fakulte Centrálnej univerzity v Ekvádore, ktorá sa volá História človeka a kultúry.

V roku 1982 bola na letisku Barajas v Madride otvorená nástenná maľba viac ako 120 metrov, ktoré Guayasamín maľovala mramorovým prachom a akrylom. Táto monumentálna práca má dve časti: jedna je venovaná Španielsku a druhú Ameriku.

Jeho práca je tiež prítomná v ústredí UNESCO v Paríži a Sao Paule. Aj jeho pamiatky zdobia Ekvádor: Do mladej vlasti je v Guayaquil a K odporu V Quite.

Hlavné uznanie a smrť

Vďaka svojej plodnej práci, jeho charakteru sociálnej vypovedania a univerzálnej transcendencie získal Guayasamín množstvo ocenení a uznaní svojej kariéry.

Jeho práca bola uznávaná na celom svete, že v roku 1957 dostal najlepšie maliar v Južnej Amerike, ktorý mu udelil bienále Sao Paulo v Brazílii. To znamenalo konsolidáciu jej internacionalizácie.

V roku 1976 vytvoril so svojimi deťmi nadáciu Guayasamín, aby daroval Ekvádorovi jeho umelecké dedičstvo. Prostredníctvom tejto nadácie mohol zorganizovať tri múzeá: Pre -Columbian Art, Colony Art a Contemporary Art.

Bol vymenovaný za člena Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando v Španielsku a čestným členom Akadémie Arts Talianska. V roku 1973 bol vymenovaný za viceprezidenta a potom prezident Kultúry v Kultúre v roku 1973.

Okrem toho bol prvým latinskoamerickým umelcom, ktorý dostal dekoráciu od francúzskej vlády; Stalo sa to v roku 1974.

Zomrel 10. marca 1999 bez toho, aby dokončil svoju najväčšiu prácu, Kaplnka človeka, ktorý bol umelec počatý ako pocta ľudstvu, najmä latinskoamerickým ľudom. Toto je múzeum umenia postavené v Quite, ktorého cieľom je zhromaždiť latinskoamerické umenie z Mexika do Patagónie.

Prvá fáza architektonického monumentálneho priestoru bola otvorená v roku 2002. UNESCO to vyhlásilo za „prioritu kultúry“, takže získalo množstvo príspevkov od iných štátov a iných prominentných umelcov na celom svete.

Hrania

Produkcia Guayasamín je vyznačená od svojho vzniku hlbokým domorodým duchom a je nabitý vysokým obsahom sociálnych sťažností. Mohol preniesť hranice tradičných kánonov a stať.

Na rozvoj svojho osobného štýlu sa pil z vplyvu mexických nástenných nástenných nástenných maralistov, najmä jeho učiteľa Orozca. Bol to tiež vrúcny vystavovateľ expresionizmu, ktorý dal všetkému jeho stvoreniu humanista rez odrážaním bolesti a utrpenia, ktoré trpí veľká časť ľudstva.

Týmto spôsobom sa Guayasamínova práca zapisuje.

Z tohto dôvodu tento maliar povedal, že „mojím obrazom je ublížiť, poškriabať a udrieť ľudí ľudí. Ukázať, čo človek robí proti človeku “. To je obzvlášť dokazované ich znetvorené a smutné tváre, ktoré silne sprostredkujú bolesť svojich ľudí.

V tomto zmysle má jeho práca ako centrum ľudská postava, so žiarivými farbami a spoločenskými témami.

Napriek tomu, že svoju prácu prispôsobil skúsenostiam a technikám, ktoré zanechali trenie s veľkými umelcami času, vždy si udržal vyjadrenie ľudského pocitu na svojom plátne. Je to celé jeho tvorba, môžu sa diferencovať tri vekové vekové kategórie, ktoré sú nasledujúce:

Cesta hliniteľa

Nadáciou Guayasamín sa podarilo zhromaždiť niektoré z prvých umelcových výtvorov, ktoré začali maľovať a kresliť po 7 rokoch. Keď vstúpil do veku 12 rokov na Škole výtvarných umení, zaujal učiteľmi a spolužiakmi svojou virtuozitou. Už v tom veku začal pracovať na sociálnej téme, ktorá neskôr znamenala jeho kariéru.

To, čo sa považuje za prvú etapu, sa nazýva jeho prvý seriál: plačúca cesta.

Táto fáza sa odohráva v rokoch 1945 až 1952 a väčšinou sa sústreďuje na výlet so svojimi priateľmi v celej Južnej Amerike, v ktorej sa zastavil pri návšteve každého mesta, aby zadržal svoju realitu.

Vďaka poznámkam a kresbám, ktoré urobil počas cesty, odkázal svet Huacayñan alebo plačúca cesta, Jeho prvá séria 103 obrazov, v ktorých problém Indiánov, čiernych a mestizov prostredníctvom univerzálnych archetypov, ktoré sa objavujú v scenároch s predkami, ako sú Mesiac, Slnko a hory.

So všetkou univerzálnou symbolickou bremenom bol tento seriál ten, kto mu dal miesto vo World Arts.

Vek hnevu

V tejto fáze sa vyvinul v 60. rokoch, Guayasamín ukázal, že estetický obsah nie je dôležitou vecou v jeho práci, ale sociálny obsah, posolstvo človeka proti útlaku, násiliu a utrpeniu.

Pôvod tejto sťažnosti siaha až do svojej mladosti, keď bol priateľ z detstva zabitý represiou v Quite. Odtiaľ sa umelec zaviazal krížovú výpravu, aby vykreslil násilie človeka proti človeku, aby zanechal posolstvo povstania a bojoval proti odcudzeniu.

Táto povstanie je odhalené v očiach ich čísel, ktoré plačú po zmene. Jeho postavy majú bolesť napriek vyrovnaniu, ktoré demonštrujú, ich ruky plačú po nádeji.  To všetko sa odráža s obrovskými vertikálnymi ťahmi, ktoré viac označujú bolesť.

S touto prácou Guayasamín otriasla svetom zdôraznením všetkej krutosti človeka počas dvadsiateho storočia. Z tohto dôvodu sa mu podarilo vystavovať v hlavných západných mestách sveta, čo spôsobilo rozruch kritikov aj v komunite.

Citlivosť

Tento cyklus sa začal v osemdesiatych rokoch ako pocta svojej matke, transcendentálna postava vo svojom živote, ktorá vyhlásila svoju lásku a ďakuje za to, že ho vždy podporoval.

Toto sériové predstavuje zmenu umelcovho diela bez tohto významu, že čísla, teraz pokojnejšie ako predtým, do istej miery stratili svoje posolstvo o vypovedaní a kritike.

Vek citlivosti, alebo Keď žijem, vždy si ťa pamätám, Skladá sa zo 100 diel, ktorých centrum je poctou svojej matke; V skutočnosti sa vo všeobecnosti týka materskej postavy vrátane Matky Zem.

Táto sada sa tiež považuje za pieseň pre ľudské práva. Toto je posledná práca, ktorú okupoval, od roku 1988 do roku 1999.

Pre svoj zvláštny estetický štýl, ale najmä pre jeho tému zameraná na zanechanie posolstva povstania a odsúdení pre ľudstvo, Guayasamín dosiahol svojím umením, aby preniesol hranice svojho rodného Ekvádoru a zaberal čestné miesto vo univerzálnom umení.

Bolo to tak vďaka skutočnosti, že jeho stvorenie má osobitnú expresivitu času, v ktorom musela žiť, prenášať správu, ktorá vzbudila vedomie ľudstva a podarilo sa mu vygenerovať výkrik povstania.

Odkazy

1. „Životopis“ v kaplnke človeka. Získané 10. januára 2019 z mužskej kaplnky: Capilladel Man.com
2. Buitrón, G. „Oswaldo Guayasamín“ (august 2008) v „Eseje o obraze“ University of Palermo. Získané 10. januára 2019 z University of Palermo: Palermo.Edu