Modernizmus historický kontext, vlastnosti, témy

On modernizmus O Art Nouveau je štýl stelesnený vo všetkých umeniach v rokoch 1890 až 1920, produkt umeleckej obnovy, ktorý by sa vyvinul v Európe. Umelci (maliari, sochári, dizajnéri, spisovatelia) chceli.

V modernizme boli zahrnuté souzné formy inšpirované prírodou, najmä formy rastlín, a nové prvky priemyselnej revolúcie, ako je sklo a oceľ.

Art Nouveau bolo umelecké hnutie, ktoré sa snažilo vyjadriť novú citlivosť. Jean-Pierre Dalbéra z Paríža, Francúzsko/CC od (https: // creativeCommons.Org/licencie/BY/2.0)

Jedným z jej základných priestorov bolo socializovať umenie, „demokratizovať krásu“, poukazovať na to, že dokonca aj každodenný nábytok, okrem funkčného, ​​môže byť tiež umelecky krásny, a teda aj umelecká nouveau napadla budovy a vyjadrená v lampách, stoličkách, schodoch, dverách, dverí , Windows.

Krása by bola k dispozícii pre všetkých, aj keď bez použitia hromadnej výroby, ktorá sa začala. Modernizmus sa prejavoval nielen v architektúre, maľovaní alebo sochárstve, tiež v literatúre, grafickom umení a pri návrhu nábytku, šperkov, skla, keramiky atď.

[TOC]

Historický kontext modernizmu

Reštaurácia Le Train Bleu (Blue Train) na stanici Paríž-Lyon, v roku 1901 sa ignudovala

Art Nouveau sa vyvinula v posledných desaťročiach devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia. Toto obdobie je známe ako Belle Époque ani Koniec sám° C, charakterizované nadšením pre vedecké objavy, vznik pozitivizmu a pocitu pokroku.

Z hospodárskych a kultúrnych zmien však došlo k určitému nepokoja, ktoré ovplyvnili všetky sociálne vrstvy. Budúce povedomie, ktoré sa nejakým spôsobom dodržiavalo v sociálnom svedomí s úmyslom vytvoriť niečo úplne nové.

Toto historické obdobie bolo orámované medzi francoprusovskou vojnou v roku 1871 (medzi Pruskom a Francúzskom, s víťazstvom Pruska a jeho spojencami, nemeckou konfederáciou severu a kráľovstvami Badenu, Wurtembergom a Bavorskom) a začiatkom prvej svetovej vojny) a začiatkom prvej svetovej vojny. , V roku 1914.

Okrem toho sa zhodoval s druhou priemyselnou revolúciou, v ktorej technologické a priemyselné procesy prešli nezvratnými a zrýchlenými zmenami vo všetkých oblastiach života. A s tzv. „Ozbrojený mier“, ktorý sa vyznačuje obrovským rozvojom vojnového priemyslu a napätím medzi rôznymi európskymi mocnosťami.

To všetko spôsobilo, že sa mladí ľudia cítili bezradní a chcú svoju vlastnú formu prejavu. Vrátili oči do prírody a boli ju inšpirovaní, aby priviedli k architektonickej tvrdosti väčšiu milosť, rukou moderných ingrediencií: betón a oceľ.

Art Nouveau bolo reakčné hnutie proti vyčerpaniu estetických hodnôt v tom čase a spôsob, ako čeliť neistej súčasti a budúcnosti, orámované priemyselnou spoločnosťou a latentnými vojnovými hrozbami.

Termín

Art Nouveau použil zakrivené čiary na dosiahnutie viac harmónie v dizajnoch. Fotografie hotela Splendor Savoy v Amsterdame. Adriana. Pifferetti/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)

Toto obdobie bolo zázrakom umeleckých prejavov všetkého druhu a ktoré umožnili neskorší európsky avant -garde.

V rôznych krajinách sa to nazývalo rôznymi spôsobmi: Secesia vo Francúzsku a Belgicku; Modernizmus v Španielsku a Latinskej Amerike; Klebeta v Rakúsku; Klenot v Nemecku; Moderný štýl v Spojenom kráľovstve a Severnej Amerike; Nieuwe Kunst V Holandsku a Sloboda ani Floreale v Taliansku.

To, čo tieto mená naznačujú, je stav mládeže, mladosti, bezplatných vecí, prasknutia s vyššie uvedeným. Nájdeme jeho korene v umelcovi a dizajnéri pre -rrafaelita William Morris, ktorý v Spojenom kráľovstve viedol hnutie Arts & Craft vo Veľkej Británii.

Môže vám slúžiť: Tommaso Cavalieri

Prvé architektonické diela Art Nouveau sa objavilo v Belgicku, hoci Paríž bolo diseminačným centrom tohto hnutia, ktoré bolo napojené po zvyšok Európy.

Charakteristika umeleckej nouveau alebo modernizmu

Existujú určité charakteristiky, ktoré umožňujú rozpoznávanie nouveau, ktoré ju odlišujú od iných umeleckých trendov, ako je napríklad Art Decó.

Inšpirácia v prírode

Detaocné detail o fasáde Hartauerovho domu v Timisoare v Rumunsku, 1904. Turbojet/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)

Preferujú sa prírodné prvky, najmä zelenina (vetvy, korene, kvety atď.) a organické formy vzájomne prepojené s centrálnym motívom.

Krivky

Je charakteristická pre používanie úmrtných a zaoblených foriem, kriviek, tak vo fasádach, ako aj v dekorácii. Je obvyklé vidieť dvere a okná s oblúkmi.

Asymetria

Stavte na kompozície bez geometrickej perspektívy, zdôrazňujúc asymetrický a nabíjaný charakter. Preto boli čísla tekutejšie a agilnejšie.

Ploché farby

Prvé vydanie Jugenda, Mníchov, 30. mája 1896. Hans Pfaff (1875-1914 alebo neskôr) / Pub

V maľovaní a grafickom umení (rozpracovanie plagátov alebo plagátov a dokonca aj v knižkách) je použitie farieb bez degradácií alebo variácií v tóne zaznamenané.

Nábytok, verejný a súkromný dizajn

Interiérové ​​schodisko Palacio de Longoria v Madride, práca architekta Josého Grassa Riera. Sergiovelayosf/CC od (https: // creativeCommons.Org/licencie/BY/2.0)

Jeho zámer demokratizovať umeleckých umelcov viedol umelcov k navrhovaniu každodenného nábytku (stoličky, stoly, postele, schody atď.), a to v súkromnej aj verejnej sfére. Vstupenky metra, lampy, kiosky, moč, atď.

Museli by sme zdôrazniť, že art nouveau, napriek svojmu demokratickému cieľu, sa stala.

Potom bolo možné, že najbohatší si týchto umelcov poveril dizajn svojich domov a ich nábytku, čo si väčšina obyvateľov nemohla dovoliť.

Harmónia celku

Domy, paláce, kiosky, všetko v umeleckej nouveau hľadali jednotu štýlovo. Každý objekt, nábytok, farebné sklo, stĺpec, závisí od zvyšku a výmena ktoréhokoľvek z týchto prvkov nebola možná bez toho, aby sa sada vytvorila.

Opakujúce sa témy modernizmu

Prírodné motívy

Ako sme už spomenuli, vzhľad vetiev, kvetov a listov na fasádach je obvyklý, ale aj v kresbách a maľbách, v ozdobách, ako sú zábradlia a v kováčstve všeobecne.

Ženská postava

Modernizmus využil ženské telo a reprezentoval ho štylizovaným spôsobom, jemnými a gracilnými postojmi. Záhyby šaty a vlasové záhyby boli zdôraznené bohato bohato bohato.

Exotické motívy

Umelci nemali žiadne pochybnosti o hľadaní inšpirácie v iných kultúrach, najmä v Mudejar alebo Japonsku. Aby ochutnal z týchto dôvodov, orientalizmus sa volal.

Modernizmus v maľbe

Modernistickí maliari sa zlomili s akademickým a impresionizmom. Ulili sa v symbolike a predmet a funkcia maľovania boli spochybnené.

Technika

Trvá na čistých líniách, aby dala maľbe dvojrozmernú postavu, ako aj na použitie plochých farieb a expresivitu kresby, a tak predchodcom expresionizmu.

Horor

Vákuová hrôza sa prejavuje v hojných zakrivených prvkoch, listoch, vetvách, kvetoch, stonkách, ktoré úplne vyplňujú priestory, bez toho, aby zanechali prázdnotu.

Formát

Formáty uprednostňované maliarmi sú Apakers a predĺžené, aby poskytli pocit štylizovaných postáv extrémne.

Môže vám slúžiť: Architektúra v romantizme: pôvod, charakteristiky a diela

Žena

Je to jeden z častých problémov modernistickej maľby. Technické zaobchádzanie s ženským telom má veľmi výrazný erotizmus, niekedy sa považuje za pornografický.

Umelci a vynikajúce diela

Na tomto medzinárodnom hnutí sa zúčastnili umelci z celého európskeho kontinentu. Najvýznamnejšími maliarmi sú Gustave Klimt, Théofile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense Much alebo Santiago Rusiñol, medzi mnohými ďalšími.

-V Rakúsku bol Gustave Klimt (1862-1918) členom a prvým prezidentom Sezessionstil, jeho najdôležitejším modernistickým dielom boli „Portrét Adele Bloch-Bauer“, „Dánae“, obidve z roku 1907, „El Beso“, 1907- 1908 a zúčastnil sa na ozdobení Stoclet Palace, považoval sa za syntézu Art Nouveau Central Európa.

„The Kiss“ je Klimtov najznámejší obrázok. Gustav Klimt / verejná doména

-Vo Francúzsku bol Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), známy ako Steinlen, známy maliar a litograf. I Habitu Le Chat Noir.

Pracoval pre časopisy Gil Blas, budem, Les Humouristes ani L'essiette au beurre, Medzi mnohými ďalšími a vytvorili početné plagáty a plagáty, z ktorých najslávnejšie je presne „Čierna mačka“.

„Le Chat Noir“ je Steinlenov najslávnejším plagátom. Théophile Steinlen / verejná doména

-V Poľsku bol Stanisław Wyspiański (1869-1907) okrem maliara kabinet, architekt a dramatik. Bol veľmi vplyvným umelcom a urobil slávne okná z farebného skla kostola Krakov, kde je možné jasne pozorovať štýl nouveau Art Nouveau.

Vykonal početné diela, vrátane „auto -portrétu so ženami do okna“, 1904 a „materstvo“, 1905.

Self -portrét so ženami do okna, 1904. Zdroj: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / verejná doména

-V Spojenom kráľovstve bol Aubrey Beardsley (1872-1898) jedným z najväčších kritikov viktoriánskej spoločnosti. Bol dôležitým a inovatívnym ilustrátorom kníh v luxusných vydaniach, redaktor prvých štyroch vydaní Žltá kniha a ilustrátor časopisov, ako napríklad Say ani Štúdio. Ilustrovaný Salome, jeho priateľa Oscar Wilde a Lyzistrata, Komédia.

Jeden z ilustrácií pre „Salome“; Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / verejná doména

-V Českej republike bol Alfons Mnohé (1860-1939) jedným z maximálnych exponentov Art Nouveau. Začal svoju veľmi mladú kariéru ako dekoratívny maliar pre divadelné príspevky.

Jedným z jeho najslávnejších litografických plagátov je dielo práce Medea, S herečkou Sarah Bernhardt v roku 1898 v renesančnom divadle, ktorá spôsobila taký pocit, že jej herečka ponúkla zmluvu o exkluzivite na 6 rokov.

Plagát „Medea“, 1898. Alphense veľa / verejná doména

Nielenže vyrobili plagáty, ale aj scénografie a šatne.

-V Španielsku je Santiago Rusiñol (1861-1931) jedným zo zástupcov modernizmu. V roku 1889 sa presťahoval do Paríža, kde žil v Montmartre s Ramónom Casasom a Ignaciom Zuloaga, dvoma ďalšími španielskymi maliarmi, a keď sa vrátil do Barcelony, navštevoval Café Els Quatre Gats, miesto referenčného modernizmu katalánskeho modernizmu.

Portrét Rusiñol, ktorý vzali fotografi Napoleon v roku 1892. Antonio Napoleon / verejná doména

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Romantický román“ a „La Morfina“, obidve z roku 1894.

Modernizmus v literatúre

V literatúre bol tento termín vytvorený vďaka Nikaraguanskému básnikovi Rubénovi Daríoovi. Je to čisto latinskoamerické hnutie, prvé, ktoré ovplyvňuje Španielsko. Vyskytlo sa to predovšetkým v poézii a publikovanie Modrá… V roku 1888 ako jeho začiatok.

Formálny aspekt

Literárny modernizmus sa vyznačoval hlbokou estetickou obnovou metrických aj jazykov. Dalo by sa povedať, že je to symbol symboliky a parnassianizmu, ktorý hľadá formálnu dokonalosť v básňach.

Podobne sa pozoruje štylistický drahý a hľadanie krásy sa prejavuje vo veľmi plastových obrazoch. Zneužívanie aliterácie, ktorá je opakovaním podobných zvukov vo frázach a synestéziou: Vidieť zvuk, Vypočujte si farbu.

Latinská metrika

Darío sa obnovil, prispôsobil sa, kastílska metrika pre latinčinu. Zahrnuté verše 9, 12 alebo 14 slabiky, ktoré robia inovácie do sonetu.

Môže vám slúžiť: estetizmus

Lexikálne obnovenie

Zaviedli vo svojich básňach hellenizmy, galticizmy a kultizmy, ako spôsob obnovy jazyka. Mal väčší záujem o vzácnosť ako presnosť.

Téma

Jeho témy sú exotické, v odmietnutí každodennej reality a je bežné, že sa básne vyvíjajú na odľahlých miestach.

Umelci a vynikajúce diela

Medzi početnými modernistickými, latinskoamerickými a španielskymi básnikmi, ich tvorcom, Rubénom Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado alebo Amado Nervo, Nervo.

-Maximálny zástupca literárneho modernizmu bol Rubén Darío (1867-1916), z Nikaragua. Jeho najreprezenrezentatívnejšie diela sú Modrá… , ktorý zhromažďuje básne aj prózové texty, od roku 1888 a Piesne života a nádeje, z roku 1905.

Fotografia Rubén Darío, neznámy autor. Neznámy autor / verejná doména

-V Argentíne je Leopoldo Lugones (1874-1938) ďalšie dôležité čísla. Jeho príbehy sa považujú za predchodcov argentínskej fantastickej literatúry a boli jedným z prvých autorov, ktorí písali mikrotoročné obchody.

Jeho najvýznamnejšími dielami v poézii sú Zlaté hory, 1897, Sentimentálny Lunario, 1909, Sekulárne ODE, 1910 a v príbehoch, Gaucho vojna, 1905, alebo Smrteľné príbehy, 1924.

-V Kolumbii vyniká José Asunción Silva (1865-1896) a jeho diela sú distribuované v básňach „Nocturno III“ z roku 1891, „Nocturno y Diurno“, z roku 1892 a „môj otec a ja, Lethargos do mesta“. z roku 1902.

-Na Kube začal José Martí (1853-1895) modernizmus. V poézii, „slobodné verše“, 1882, „Simple Verse“, 1891 alebo „Flores of Exi“, v rokoch 1878 až 1895 vynikajú v rokoch 1878 až 1895.

-V Španielsku bol Antonio Machado (1875-1939) modernista najmä vo svojej počiatočnej poézii. Zvýrazňujeme Osamelosť, v rokoch 1903 a 1907 a Campos de Castilla, z roku 1912.

-V Mexiku je Amado Nervo (1867-1919) hlavným modernistickým zástupcom a jeho práca je distribuovaná v poézii, divadle, románoch, príbehoch a esejoch, zdôrazňuje básne Interiérové ​​záhrady, z roku 1905.

Modernizmus v architektúre

Priemyselná revolúcia vytvorila novú triedu, ktorá si vyžadovala svoju vlastnú architektúru. Cirkev aj palác už neboli dôležité a nahradili sa súkromnými domami, ale aj verejnými priestormi, ako sú divadlá, múzeá, kancelárie alebo výstavné budovy.

Stanica metra Abbesses v Paríži, postavená v roku 1900, jeden z najznámejších príkladov modernizmu. Je praetor/cc By-SA (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0)

Materiál

Používajú sa tradičné materiály, ako napríklad kameň, tehla alebo drevo, a pridávajú sa ďalšie ako oceľ, sklo, liatina a cement.

Vedecký duch

Pokrok inšpiruje architektov a pokrok v oblasti vedy im umožňuje pohodlne vypočítať všetky materiály, vyrábať diela, ktoré si zachovávajú limity odporu týchto materiálov.

Mila House v roku 1914. Jedno z najuznávanejších diel Antoni Gaudí. Neznámy autor / verejná doména

Vedecké skúmanie

Skúmajú sa nielen tradičné stavebné techniky, ale tiež sa snažia hľadať nové formy. Opisná geometria je architektonická inovácia. Architekti začínajú experimentovať so stavebnými systémami.

Umelci a vynikajúce diela

Aj keď v tomto hnutí sú dôležití architekti, budeme hovoriť o tých najreprezentatívnejších: v Belgicku, Victor Horta av Španielsku Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) je považovaný za priekopníckeho architekta Art Nouveau. Jeho najvýznamnejšou prácou je Tassel House, ktorý sa nachádza v Bruseli a vyrobený v rokoch 1892 až 1893. V ňom používa všetky prvky modernizmu.

Detail fasády Tassel House, v Bruseli. Považuje sa za prvú budovu Art Nouveau Building. Arcon Arcon z Dorgrechtu, Holandsko/CC (https: // creativecommons.Org/licencie/BY/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) bol najvýhodnejším a zvláštnym španielskym architektom umenia, ktorý by si zaslúžil samostatný článok iba pre neho.

Vstupné pavilóny do parku Güell. Canaan/CC By-SA (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)

Dom Milà, Güell Park a nedokončený expiačný chrám Sagrada Familia sú vynikajúce diela.

Modernizmus v sochárstve

Materiál

Najbežnejšie materiály pre veľké diela boli mramor a bronz. Pre menšie kusy, slonovinu, vzácne kovy alebo ich kombináciu, keramika a sklo.

Téma

Modernizmus v sochárstve považoval za hlavnú tému ženská postava podľa rovnakej línie iných disciplín.

Umelci a vynikajúce diela

Medzi modernistickými sochármi zdôrazňujeme belgických Filippe Wolfers, s Maleficia, z roku 1896; katalánskemu sochárovi Josepovi Clarà, s Bohyňa, z roku 1909 alebo Manolo Hugué, tiež španielsky Žena v pokoji, z roku 1925.

Odkazy

1. Thompson, J. (1971). Úloha ženy v ikonografii Art Nouveau. Art Journal, zv. 31, č. 2, s. 158-167. Prevzaté z CA.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (Devätnásť deväťdesiat šiestich). Art Nouveau: Internatonálne a národné štýly v Európe. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Symbolistické korene umenia. Sekretariát publikácií. Univerzita. Prevzatý z jadra.Ac.Uk.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernizmus a umelecká nouveau. Prevzatý z Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Prevzaté z histórie-Art.com.