9 hlavných divadelných prvkov

Ten Divadelné prvky Hlavnými sú herci, text alebo scenár, publikum, kostýmy, make -up, scenéria, osvetlenie, zvuk a režisér. Každá z nich má vlastnosti a funkcie v divadelných dielach.

On “divadlo„Môžete konceptualizovať dvoma spôsobmi. Prvým je literárny žáner, ktorý napísali dramatici, ktorých hlavným účelom je ponúknuť dialógy medzi postavami s cieľom byť zastúpený pred publikom. Z tohto dôvodu je tento typ divadla známy aj pod menom „dráma„.

Umenie predstavenia sa tiež nazýva „divadlo“, v ktorom sú príbehy zosobnené pred divákmi alebo pred kamerou.

Slovo divadlo pochádza z gréckeho termínu Divadelný Čo znamená „miesto na pohľad“. Pôvodný výraz sa preto zmienil o mieste, kde sa uskutočnil, a na samotnú dramatickú aktivitu.

Tento termín často používajú aj ľudia dráma Odkazovať na divadlo. Pravdepodobne je to kvôli skutočnosti, že je odvodené od gréckeho slova, ktoré znamená „konanie“ alebo „konanie“, aby sme sa odvolali na divadelnú činnosť v pódiu, bez toho, aby sa nevyhnutne venovalo dráme ako literárneho žánru fikcie.

Zatiaľ čo slovo, s ktorým nazývame toto scénické a literárne umenie, je gréckeho pôvodu, začiatky divadla sa datujú k ďalším údajovým civilizáciám, ako sú Egypťania alebo Čína.

Vedecká komunita súhlasí s tým, že je ťažké určiť presný historický bod vzniku divadla, pretože podľa záznamov o jaskynných maľbách (prehistorické kresby v jaskyniach alebo jaskýňoch) už v náboženských rituáloch, kde bola hudba a hudba, už niektoré prejavy, v ktorých bola hudba a hudba Zahrnutý aj tanec.

Keďže divadlo je umeleckým prejavom a formou komunikácie prítomnej vo všetkých kultúrach, vyvinula svoje vlastné charakteristiky podľa historického okamihu a jeho geografickej polohy.

Z tohto hľadiska potvrdzujeme, že divadlo tvoria dve základné komponenty: text a reprezentácia.

Divadlo sa rodí z spojenia s textom a reprezentáciou, avšak rôzne formy a vzorce, v ktorých sa vykonáva.

Základné divadelné prvky

Existujú 3 základné divadelné prvky, ktoré sú herci, verejnosť a text. Existujú aj ďalšie ďalšie prvky, ktoré dopĺňajú a zvyšujú sa pozoruhodnejšie, presvedčivé a skutočné.

Môže vám slúžiť: abstraktné umenie

1

Herci divadla v Bangkoku. Zdroj: Pixabay.com.

Je umelcom prítomný o scénickom priestore, ktorého poslaním je konať a hovoriť vo fiktívnom vesmíre, ktorý stavia alebo prispieva k budovaniu. Musí existovať aspoň jeden a nemali by byť nevyhnutne ľudia, pretože môžu byť použité bábky alebo bábky.

Ako Ricard Salvat odvoláva na „herec je zo všetkých prvkov divadelnej mzdy, čo je nevyhnutné. Pokiaľ ide o výdaj s niektorými zložkami divadelného komplexu, vždy nakoniec zníži herec “.

Herec alebo herci sú tí, ktorí dávajú život postavám, prostredníctvom svojich konaní, ich slov a oblečenia.

To sú oni, ktorí recitujú dialógy tlačou vokálnych tónov, slovníka, emócií a energie, ktoré posilňujú dôveryhodnosť výkonu a ovplyvňujú zapojenie divákov do histórie.

Vidíte inak, telo herca je prezentované ako niečo žijúce, integrované, schopné stelesniť postavu so všetkým telom a fyzickými požiadavkami, ktoré to vyžaduje fikcia.

2- Text alebo skript

Toto je písanie, ktoré príbeh vyvíja a pozostáva zo štruktúry podobnej štruktúre príbehu (štart, uzol a výsledok), ktorá je v konkrétnom prípade divadla známa ako prístup, uzol alebo vyvrcholenie a výsledok.

Dramatické diela sú vždy napísané v dialógoch prvých osobností a využívajú zátvorky, keď chcete špecifikovať akciu, ktorá sa vykonáva, keď je fragment vyslovený (je to známe ako jazyk limuzíny). Keď sa literárny kus dostane na pódium alebo kino, nazýva sa to „scenár“.

Toto písanie nie je rozdelené na kapitoly (ako by sa to normálne uskutočnilo v novom alebo inom type prózy), ale v Skutkoch, ktoré možno zase rozdeliť na ešte menšie fragmenty známe ako obrázky.

Text je duchom a genézou divadla; Bez neho nie je možné hovoriť o divadle. Jeho stupeň potreby je taký, že zdravý rozum je možné uspokojiť a overiť, či nepoznáme žiadnu hru bez textu, takže začíname hypotéza, že divadlo je <>.

3- Vypočutie

Každý, kto vidí hru alebo ide na šou, sa považuje za diváka. Publikum zjavne nezasahuje do rozvoja hry, jeho účelom je pobaviť verejnosť. Diváci sú dôvodom divadla.

Môže vám slúžiť: aké bolo oblečenie Zapotec?

Počas celej hry je postavený vzťah medzi publikom a hercami. Vďaka nim je cyklus tvorby komunikácie nielen dokončený, ale aj okamžitá spätná väzba pre hercov, pretože neexistuje pasívne publikum, ale všetci sú kritickými pozorovateľmi, ktorí vyvíjajú pozitívne alebo negatívne vnímanie vizuálneho umenia, ktoré uvažovali.

Doplnkové prvky

Nasledujúce prvky nie sú nevyhnutné na vykonávanie hry, ale jej prínos poskytuje veľkú hodnotu, keď sa história stane zaujímavejšou, organizovanejšou, dôveryhodnou a skutočnou.

Podľa slov Salvat: „<> ako sú zdobené, svetlá, rekvizity, kostýmy, stroje atď., čo prispieva k vytvoreniu ilúzie v neskutočnej realite scény “. Toto sú:

1- kostým

hrať. Zdroj: Pixabay.com.

Je to oblečenie, ktoré majú herci na sebe. Prostredníctvom nich a bez potreby uviesť slová môže verejnosť identifikovať pohlavie, vek, povolanie, sociálne postavenie a charakteristiky postáv, ako aj čas, v ktorom sa príbeh vyvíja.

Dnes existuje osoba venovaná výlučne tomuto aspektu a pracuje ruka v ruke s režisérom a vizážistmi, aby vytvorila harmóniu pri výstavbe vzhľadu postavy.

2- make-up

Používa sa na opravu skreslení produkovaných osvetlením (napríklad strata farieb alebo nadmerný lesk tváre).

Aplikácia kozmetických výrobkov navyše slúži na konsolidáciu postavy prostredníctvom jej vonkajšej charakterizácie, zvýrazňovania alebo skrytia vlastností hercov alebo pridávanie účinkov na znaky: omladiť, vek, móla, jazvy alebo simulované rany, okrem iného.

3- Sceografia

Zodpovedá množine dekorácií použitých na nastavenie dramatického znázornenia. To znamená, že je to priestor, v ktorom herci interagujú, zdobené takým spôsobom, že ukazuje geografický, dočasný, historický a sociálny priestor, v ktorom sa príbeh odohráva.

Väčšina prvkov je statická a aby vyvolala šokujúci účinok, spoliehajú sa na osvetlenie. Jednoduchým príkladom môže byť navrhovaný scenár „Deň“ a „noc“.

Náčinie alebo nástroje používané hercami počas akcie sa nazývajú aleborekvizity.

4- osvetlenie

Rovnako ako v prípade scenérie, osvetlenie pokrýva objekty, ako napríklad pôsobenie zaobchádzania so svetlami. To znamená, že osvetlenie je sada svetiel používaných počas umeleckej reprezentácie, ako aj ich vytvorenie a vykonanie, ktoré pomáha prenášať emócie, zvýrazniť a skryť hercov a poskytovať väčšiu asertivitu scenérii, make -upu a kostýmoch.

Môže vám slúžiť: Farby s Q

5- Zvuk

Tvorený hudbou a akýkoľvek sluchový efekt na zlepšenie akustických aspektov divadelného diela pre hercov a verejnosť.

Napríklad mikrofóny tak, aby publikum počuli dialógy hercov, posilnili prenos emócií alebo akcie, ako je zvuk dažďa alebo náhla brzda automobilu.

6- Riaditeľ

Je tvorivým umelcom zodpovedným za koordináciu všetkých prvkov zapojených do predstavenia, od scenérie po interpretáciu. Je zodpovedný za materiálnu organizáciu prehliadky.

Postava režiséra je prakticky nová vo vzťahu k celej historickej trajektórii divadla: práca režiséra sotva existovala pred rokom 1900 ako samostatná umelecká funkcia a pred divadlom z roku 1750, veľmi zriedkavo.

Vyššie uvedené sa preukáže skutočnosť, že v gréckom divadle, v rímskom divadle, stredoveku a renesancia tento údaj neexistoval v prísnom slova zmysle slova. Táto osoba nie je prítomná na pódiu, na rozdiel od hercov.

Odkazy

1. Balme, C. (2008). Cambridge Úvod do divadelných štúdií. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teórie divadla. Historický a kritický prieskum od Grékov po súčasnosť. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, e., & Miller, M. C. (2007). Časť I: Komastsand Pregramatický rituál. Jan. Csapo, & m. C. Miller, pôvod divadla v starovekom Grece a ďalej (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Divadelné umenie. V p. Pavis, slovník divadla. Vleky, koncepty a analýza (stránka. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Divadlo ako text, ako prehliadka. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teória divadla. Madrid: Nadácia.
7. Ubersfeld, a. (2004). Slovník kľúčových výrazov divadelnej analýzy. Buenos Aires: Galerna.