Konstantín stanislavski

Konstantin Stanislavski v roku 1938

Konstantín stanislavski (1863-1938) bol divadelný riaditeľ a herec, ktorý zostúpil v histórii, aby vyvinul interpretačnú metódu prítomnú na mnohých akčných školách. Okrem toho bol jedným zo zakladateľov Moskovského umeleckého divadla, mesta, kde sa narodil v roku 1863.

Stanislavski sa zaujímal o to, že svet divadla je stále veľmi mladý. V tomto záujme jeho rodina rozhodne spolupracovala, čo súviselo s niektorými z najdôležitejších zástupcov ruskej kultúry času. Čoskoro sa mladý Konstantin rozhodol založiť niektoré divadelné spoločnosti, medzi ktorými vynikala umelecká spoločnosť a literatúra.

Po zapojení do niektorých avant -garde hnutí sa Stanislavski zúčastnil na vytvorení moskovského umeleckého divadla. S touto spoločnosťou mala premiéru niekoľko dôležitých diel, vrátane diel Čechov. Čoskoro však začal hľadať nový interpretačný systém, ktorý zlepšil existujúci systém, ktorý považoval za nezvestného psychologického realizmu.

Z tohto záujmu sa zrodila metóda výkladu, ktorá nesie jeho meno, Stanislavski. Štúdie tejto metódy sa začali učiť v niektorých prestížnych školách, ako je napríklad prvé štúdio, založené At a potom v štúdiu Spojených štátov Actors Studio. Okrem toho bol autorom niekoľkých kníh súvisiacich s jeho vášňou: divadlom a interpretačnými technikami.

[TOC]

Životopis

Prvé roky a detstvo

Konstantín Serguéievich Alekséiev, skutočné meno dramatika, prišiel na svet v Moskve (Rusko) 17. januára 1863. Jeho rodina patrila do vyššej triedy, pretože jeho otec bol dôležitým podnikateľom textilného priemyslu. Na druhej strane jeho babička bola francúzska herečka Mariey.

Rodina Alekséiev bola súčasťou estánskeho priemyselného kruhu umenia. Bolo bežné, že dom mladého Konstantínu získal návštevy vynikajúcich zástupcov ruskej kultúrnej scény, ako je Pavel Tretiakov, tvorca Národnej galérie umenia, redaktora Sabanichov alebo Savva Morózov, známych pre ich ekonomické príspevky umelcom umelcov z umelcov z umelcov krajina.

Medzi všetkými umeniami mala Alekséiev pre divadlo špeciálnu predilekciu, bez ohľadu na to, či bolo zastúpené v cirkusoch alebo vo vrecku. Táto vášeň bola odovzdaná mladému Konstantínovi, ktorý začal svoj hudobný a divadelný tréning už od útleho veku.

Počas svojich prvých rokov mal Konstantin nejaké zdravotné problémy. Starostlivosť o matku ho však urobila z robustného tínedžera. Jeho rodina, ubytovaná, ako je zdôraznené, neopravila výdavky na vzdelávanie všetkých detí, aby boli najlepšie možné. Okrem regulovaného tréningu sa teda všetci bratia naučili jazyky, oplotenie a tanec.

Rodinná atmosféra pomohla podporovať kreativitu. Prázdniny v dome sa stali slávnymi, najmä pre ohňostroj a divadelné predstavenia propagované samotným Konstantinom.

Prvé skúsenosti v divadle

Dá sa poznamenať, že prvá skúsenosť, keď Stanislavski herec išiel na sedem rokov. Bola to séria malých kúskov venovaných oslavu narodenín svojej matky.

Ako teenager v roku 1877, Konstantinov otec súhlasil s požiadavkami svojich detí a zmenil stodolu svojho vidieckeho domu na malé divadelné hľadisko. V tom istom roku sa niekoľko členov rodiny rozhodlo vytvoriť svoju vlastnú amatérsku divadelnú spoločnosť: Alekséiev's Circle.

Bratranci, bratia a niekoľko priateľov zastupovali Vadevils a Ruská opery. Pre prvé zastúpenia mali spoluprácu s matematikom a amatérskym hercom Lvovom, ktorý pôsobil ako riaditeľ.

V tom čase, keď som mal iba 14 rokov, Stanislavski začal ukazovať na notebook na jeho dojmy na tlmočenie. V týchto poznámkach analyzoval aspekty, ktoré považoval za komplikovanejšie a pokúsil sa nájsť riešenia. Tento notebook sa stal prvým z mnohých, pretože počas svojich 61 rokov aktívny.

Aj keď jeho rodina mala dobrú životnú úroveň, Stanislavski bol jeho otcom nútený pracovať vo svojom podnikaní vo svojom podnikaní. Jeho popoludnie ich venovali svojej divadelnej spoločnosti.

Divadlo Maly

Divadlo Maly. Zdroj: Kopchiowski alebo.P., CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Stanislavski ukončil svoj výcvik regulovaný na východnom inštitúte Lázarev východných jazykov v roku 1881. To však neznamenalo, že opustí svoje divadelné aktivity.

Po niekoľko rokov to bolo súčasťou divadla Maly, skupiny, ktorá vytvorila semiprofesionálne inscenácie. V tomto divadle, ktoré Stanislavski neskôr opísal ako jeho „univerzita“, sa začal zaujímať o myšlienku prirodzeného výkonu a pravdivosti, aspekty, ktoré by neskôr boli osami jeho metódy.

Na druhej strane, v roku 1885 sa začal používať pseudonym „Stanislavski“. Výber bol poctou Dr. Markovovi, amatérskemu hercovi obrovského talentu, ktorý sa týmto spôsobom nazval.

Ruská hudobná spoločnosť

V tom čase bolo zámerom Stanislavského stať sa profesionálnym hercom. V tom istom roku 1895 vstúpil na Moskovskú divadelnú školu, ale triedy opustil iba po troch týždňoch. Ako sa odráža, Konstantin sa cítil sklamaný z nízkej úrovne, ktorú ponúka centrum, ktoré sa obmedzovalo na výučbu starých interpretačných trikov.

Môže vám slúžiť: Montesquieu

Stanislavski sa pokúsil nájsť niekoho, kto by mohol definovať povahu divadelnej interpretácie, bez toho, aby ho našiel. Na začiatku toho, čo by jeho štúdie na túto tému boli, vyvinul v jednom zo svojich novín „gramatiku“ predstavenia.

Nasledujúci rok, v roku 1886, sa stal súčasťou smerovania ústredia Moskvy ruskej hudobnej spoločnosti, okrem toho, že bol zvolený za pokladníka. Medzitým sa naďalej konal amatérskym spôsobom a naučil sa brať klavír, pretože sa rozhodol venovať sa opere.

Časť jeho času ho však venovala analýze spôsobov konania. Napríklad v roku 1888 odcestoval do Paríža, aby pozoroval učebné metódy konzervatórií mesta.

Umenie a listy spoločnosť

Po návrate do Moskvy toho istého roku založil Stanislavski spolu so svojím učiteľom klavíra, slávnym riaditeľom Fiódorského javiska Komissarzhevski, Moskvou umenia a literatúrnej spoločnosti. Peniaze potrebné na vytvorenie tejto inštitúcie pochádzajú od samotného Stanislavského.

V Moskovskej spoločnosti vykonával funkcie režiséra javiska. Táto profesionálna divadelná spoločnosť nemala ústredie a jej účelom bolo, že sa na svojich aktivitách zúčastnili rôzni umeleckí odborníci. Okrem toho mali v úmysle pravidelne ponúkať predstavenia svojim partnerom.

Stanislavskiho myšlienka bola taká, že tieto reprezentácie mali pozoruhodne vyššiu kvalitu ako obvykle ruského divadla tej doby. Aby to dosiahol, požiadal o spoluprácu svojich bývalých kolegov z divadla Maly, hercov aj režisérov.

Medzi tými, ktorí reagovali kladne, boli Gloria Fedotová a jej manžel, Aleksandr Fedotov. Ten učil Stanislavski základy populárneho divadla.

Od prvej chvíle chcel Stanislavski zmeniť spôsob interpretácie svojich hercov. Konkrétne mal v úmysle eliminovať herecké triky, ktoré považoval za nepravdivé, a založil všetku interpretáciu na pozorovaní reality.

Súkromný život

Stanislavski so svojou budúcou manželkou Maria Perevozchikovou v roku 1889 v Schillerovej intrígoch a láske

Maria Perevozchiková bola herečka, ktorá niekoľkokrát zdieľala stoly so Stanislavským s Lilinovým pseudonymom. Bola to dobrá rodinná mladá žena, dcéra dobre známeho notára.

Aj keď Cum Laude promovala na Inštitúte Noble Doncellas z Ekaterimburgu, Lilina sa rozhodla nasledovať svoje povolanie: Theatre.

Stanislavski a Lilina sa vzali 5. júla 1889. V marci nasledujúceho roka sa narodila jeho prvá dcéra Ksenia, ktorá zomrela niekoľko mesiacov kvôli chorobe. V roku 1891 mali svoju druhú dcéru Kiru.

Začiatok novej scény

Záväzok Stanislavského voči Moskovskej spoločnosti umenia a literatúry predĺžil 10 rokov. Počas tohto obdobia sa jeho zručnosti ako herca významne vyvinuli a porovnávali sa s najlepšími umelcami času. Niektoré z jeho najdôležitejších novín boli články Anani Yákovleva v Horký osud a Alexéi Pisemski je v Nevesta bez veno.

V roku 1897 sa spoločnosť usadila na kultúrnej scéne v moskve. Kritici zdôraznili ich kreativitu a realizmus svojich inscenácií. Vtedy sa Stanislavski rozhodol urobiť nový krok vo svojej kariére.

Moskovské umelecké divadlo

Moskovské umelecké divadlo

Už s myšlienkou vytvorenia novej spoločnosti, Stanislavski dostal pozvanie od Vladimíra Nemiróvich-Danchenka, aby sa dohodol stretnutie. Tento prestížny dramatik bol riaditeľom divadelnej školy Moskvy Philharmonic Society, spoločnosti podobnej spoločnosti, ktorú vedie Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko a Stanislavski mali spoločnú nespokojnosť so situáciou divadla v Rusku. Podobne zdieľali túžbu vytvoriť novú divadelnú triedu s vyššou úrovňou výroby a interpretácie. Okrem toho mali v úmysle byť pre ľudí cenovo dostupné, pretože sa domnievali, že by mal slúžiť aj ako vzdelávací nástroj.

Počas stretnutia, ktoré trvalo štrnásť hodín, sa obaja muži dohodli na tom, aký základ tohto nového typu divadla by mal byť: vynikajúce rozdelenie hercov, že mali dobré pracovné podmienky a že spôsob konania odráža vznešené a hodné účely.

Výsledkom stretnutia bolo spojenie ich príslušných spoločností v jednom: Moskovské divadlo Art Divadlo dostupné pre všetkých.

Prvé zhromaždenia

Aktivita novej spoločnosti počas jej prvého roku života bola vertiginózna. Od októbra 1898 a decembra nasledujúceho roka teda bolo predložených osemnásť rôznych montáž. Prvý z nich, Zar Fiodor Ivanovich, Získala mu láskavosť verejnosti. S ôsmym, Čajka z Chejova mu dovolil ukázať svoj vlastný štýl.

Pred premiérom Čajka, Spoločnosť nacvičovala osemdesiat hodín, okrem prepravy troch všeobecných esejí. Táto okolnosť bola pre tento čas úplne nová a viac pre prácu s niekoľkými znakmi, ako tomu bolo. Prijímanie kritiky bolo veľmi pozitívne, ale ekonomicky to bolo zlyhanie.

Môže vám slúžiť: obchodné trasy medzi Európou a Áziou v pätnástom a šestnástom storočí

Technická oblasť

S výnimkou výnimiek, diela, ktoré predložila spoločnosť, ktorá spoločne smerovala Stanislavski a Nemiróvich-Danchenko, boli úspechom verejnosti a kritiky a kritiky a kritiky. Okrem tých, ktoré už boli spomenuté, niektoré diela Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy alebo Moliere tiež predstavovali.

Stanislavski u troch sestier Antón Chekhov, v úlohe vershininu

Stanislavski sa okrem režírovania zúčastnil ako herec v dielach Strýko Vania, Imaginárny pacient, Jeden mesiac v teréne, Julius Caesar, Tri sestry a Otelo. Vo všetkých týchto dielach tlmočník preukázal veľkú technickú doménu. Okrem toho ako režisér javiska preukázal obrovskú schopnosť nájsť riešenia akéhokoľvek typu problému.

Pracujte ako pedagóg

Okrem práce, ktorú vykonal v Teatro del Arte, Stanislavski robil dôležitú pedagogickú prácu. Vyvrcholením tejto práce by bolo vytvorenie „metódy fyzických činov“, ktorá klesla ako „Stanislavskiho metóda“.

Počas letnej dovolenky v roku 1906, vo Fínsku, dramatik venoval svoj čas napísať projekt akčnej príručky. O štyri roky neskôr vzal sobotný rok a presťahoval sa do Talianska, aby pozoroval štýl pôsobenia Tommasa Salviniho a Eleanora Duse, ktorých prirodzený spôsob konania inšpiroval časť jeho teórií.

Tommaso salvini

Spočiatku, metódy, ktoré sa Stanislavski snažil uložiť, neboli herci dobre prijaté, dokonca ani v Teatro del Arte. Dokonca aj po preukázaní svojej účinnosti v dvoch inscenáciách, Dedinka a Jeden mesiac v teréne, Väčšina tlmočníkov nevykazovala záujem.

Riziko, že Stanislavski opustí divadlo umenia voči odmietnutiu svojich myšlienok, spôsobilo, že Nemiróv-Dánchenko súhlasil s premenou jeho metódy na oficiálnu formu spoločnosti.

Po tomto víťazstve Stanislavski vyvinul niekoľko systémov na výučbu svojej metódy. Vedeli, že najviac zasvätených hercov boli proti, dramatik pridelil tieto štúdie mladším generáciám. Prvé miesto, v ktorom sa učil jeho akčný systém, bolo prvé štúdio.

Ruská revolúcia

Petrograd 1917 Stretnutie Sólie 1917

Ruská revolúcia z roku 1917 na chvíľu prerušila reprezentácie Teatro del Arte. Nová vláda to spočiatku považovala za inštitúciu, ktorá zastupovala caristickú éru.

V roku 1922 však dali spoločnosti povolenie na dvojročné turné po Paríži a Spojených štátoch amerických. V obidvoch krajinách boli diela predstavené Stanislavski prijaté s veľkým úspechom. Okrem toho divadelný riaditeľ Richard Boleslawski, ktorý žil v Spojených štátoch, požiadal o povolenie výučby kurzov metód v krajine. Medzi jeho študentmi bol Lee Strasberg.

Po návrate do Sovietskeho zväzu sa Stanislavski stal jediným zodpovedným za spoločnosť, pretože Nemiróvich-Danchenko bol na turné po krajine. Táto situácia trvala až do roku 1925, obdobie, ktoré Stanislavski využil príležitosť, aby dal nový impulz divadlu umenia a prispôsobil ho novej sovietskej realite.

Posledné roky

V roku 1928, s plne nainštalovanou metódou, sa uskutočnilo 30. výročie Teatro del Arte. Počas oslavy Stanislavski utrpel infarkt, keď bol na pódiu. Skutočnosť toho istého znamenala nielen koniec jeho kariéry ako herca, ale prinútila ho stráviť dva rekonvalescentné roky vo Francúzsku a Nemecku.

To však neznamenalo, že prestal pracovať. Stanislavski využil toto obdobie, aby začal písať jednu zo svojich kníh: Herecova práca na sebe.

Po návrate do Ruska, v roku 1933, dramatik pracoval takmer úplne z domu: pokračoval v písaní svojej knihy, nacvičuje s hercami pre nové reprezentácie a od roku 1935 učil mladých režisérov a hercov divadla Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski zomrel 7. augusta 1938 v Moskve. Jeho metóda však naďalej učila v rôznych častiach sveta.

Príspevky z Stanislavski na herectvo a divadlo

Stanislavski je považovaný za jednu z kľúčových postáv univerzálneho divadla. Jeho hlavným prínosom bol spôsob konania, ktorú vytvoril po analýze chýb, ktoré videl. Jeho systém sa používal nielen vo svete divadla, ale aj dnes je častý medzi filmovými hercami.

Kľúč k metóde Stanislavski je možné extrahovať z vlastných slov. Dramatik teda používal na opakovanie kľúčovej myšlienky: „Neexistuje žiadny malý výklad, iba malí herci“.

Odtiaľ položil sedem otázok, ktoré by mali pomôcť hercom pochopiť ich postavy, ako aj ich motivácie: Kto som? Kde som? Koľko je hodín? Čo chcem? Pretože to chcem? Ako dostanem, čo chcem? A čo by som mal prekonať, aby som dostal to, čo chcem?.

Výučba

Aj keď zručnosti ako herec a riaditeľ Stanislavského boli vo svojej dobe všeobecne uznávané, ich hlavný prínos pre svet divadla je v oblasti výučby. Dramatik bol prvý, kto vytvoril systém, ktorý štruktúroval kroky, ktoré by mal tlmočník riadiť, aby zlepšil svoje herecké techniky.

Môže vám slúžiť: George Orwell

Pre Stanislavského bolo nevyhnutné, aby herci a herečky dostávali tieto učenia, aby sa divadlo mohlo vyvíjať a obnovovať.

Štúdium výkonnosti

Pred vývojom svojej metódy strávil Stanislavski roky štúdiom techník pôsobenia času. Tieto analýzy, zozbierané vo svojich zápisníkoch, možno považovať za veľmi dôležitý prínos sám o sebe.

V roku 1906 prešiel dramatik dôležitou osobnou krízou. Preto pracoval osem rokov, jeden z jeho blízkych priateľov, Savva Morózov, spáchal samovraždu a Čekhov zomrel.

V dôsledku toho Stanislavski prestal cítiť jeho kreativitu ako herec. Podľa seba sa jeho činy stali mechanickými, s množstvom techniky, ale bez vnútorných pocitov. Stručne povedané, myslel som si, že nemám čo komunikovať divákom.

To isté leto sa rozhodlo ísť na dovolenku vo Fínsku so všetkými poznámkami, ktoré napísal od svojich 14 rokov. V tom období začal písať svoj akčný manuálny projekt. To, čo bolo zárodkom jeho metódy, bola tiež hlbokou analýzou praxe interpretácie.

Metóda Stanislavski

Účelom Stanislavského bolo ponúknuť hercovi systém, ktorý by mu umožnil vyťažiť maximum z jeho kreativity. Bolo to o dodržiavaní zákonov „emocionálneho umenia“, aby každý tlmočník dosiahol úroveň, ktorá, ako je pochopené, bol vyhradený iba pre géniov v ich maximálnej inšpirácii.

Sto -založená metóda Stanislavski sa pokúsila prispieť vedeckou teóriou konania. V ňom by sa mal konečný výsledok tvorivej práce zrušiť a kladieme dôraz na dôvody, ktoré spôsobujú tento výsledok.

Preto by herec alebo herečka by sa nemalo obmedziť na „reprezentovať“ svoju úlohu, ale musia sa „stať“ svojím charakterom, žiť svoje vášne a pocity.

V prípade potreby musí byť herec veľmi jasný. Odtiaľ sa navrhuje ideologický a tvorivý cieľ, ktorý nazýva Stanislavski „SuperObjektive“. Vďaka technike So -Called Emotions musí herec ukázať divákom autentické, dôveryhodné a skutočné pocity.

Táto metóda tiež odporúča sériu cvičení, aby herec mohol vyjadriť a zažiť emócie svojej postavy. Tieto cvičenia sú určené na zvýšenie improvizačnej kapacity, fantázie, reakcie na akúkoľvek neplánovanú situáciu a zrozumiteľnosť pri verbálnom vyjadrovaní.

Prvé štúdio

Vďaka svojmu už rozvinutému systému Stanislavski v rokoch 1912 až 1924 propagoval vytvorenie série štúdií, v ktorých na školenie mladých hercov a režisérov. V prvom z nich, ako je uvedené podľa jeho mena, bolo prvé štúdio.

Medzi študentmi vyzdvihli Michail Chekhov, Jevgueni Vajtángov a Richard Boleslawski. Ten bol zodpovedný za rozšírenie metódy Spojenými štátmi.

Jedným zo študentov Boleslawského v Spojených štátoch bol Lee Strasberg, ktorý režíroval z roku 1947 herecké štúdio, pravdepodobne najslávnejšia interpretačná škola na svete. Herci a herečky ako Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino alebo Paul Newman.

Hrania

Konstantin Stanislavski náčrtky vo svojom výrobnom pláne pre Williama Shakespeara z roku 1938

Stanislavski venoval posledné roky života dokončeniu výskumu interpretácie a zverejňovania výsledkov. Jeho prvá kniha bola Môj život v umení (1924) a druhý Herec pripravuje (1936). Po jeho smrti, v roku 1938, bola vydaná jeho najnovšia kniha: Práca herca na postave.

Môj život v umení

Táto práca je autobiografickým príbehom samotného Stanislavského. Spočiatku to bola provízia, ktorú dostal, keď cestoval v Spojených štátoch s moskovským umeleckým divadlom.

Práca bola prvýkrát publikovaná v Bostone v roku 1924. Neskôr Stanislavski preskúmal text a zverejnil ho vo svojej rodnej krajine. Kniha má štyri sekcie: umelecké detstvo; Umelecká mládež; Umelecké dospievanie a umelecký vek dospelých.

Práca herca na postave

Herecova práca na sebe v tvorivom procese skúsenosti Bol to titul vybraný pro Stanislavski, keď začal písať túto knihu v roku 1909. Práca s menom skráteným, videla svetlo až po smrti autora, tridsať rokov po tom, čo ho začal písať.

S touto knihou sa Stanislavski snažil uzavrieť svoju trilógiu o divadelnej pedagogike. Z tohto dôvodu text špecifikuje niektoré z argumentov, ktoré už boli predložené v ich dvoch predchádzajúcich dielach, ich vysvetľuje v niektorých praktických prípadoch.

Tieto príklady sa extrahujú z troch diel, ktoré režíroval počas svojho pódiu v moskovskom umeleckom divadle: Nešťastie inteligentného Aleksandr Griboyedov, Otelo od Williama Shakespeara a Inšpektor z Nikolai v. Gogol.