Impresia

Hudba v Tublerías, dielo francúzskeho impresionistu édouarda Manet (1862)

Čo je impresionizmus?

On impresia Bolo to umelecké hnutie, ktoré sa narodilo vo Francúzsku v roku 1860 a bolo charakterizované pokusom umelcov zachytiť svetlo v prírodných priestoroch a v každodenných situáciách prostredníctvom hrubých kefiek alebo škvŕn. Preto sa v tomto pohybe použili jasné a jasné farby.

Nazývalo sa to impresia Pretože maliari nepoužívali čiary, ak bol obraz pozorovaný na diaľku, vyvolalo „dojem“, že existujú určité čiary a čísla, ktoré maľbe dali zmysel. Podobne slovo bolo extrahované z obrázka, ktorý vytvoril Claude Monet, ktorý bol nazvaný Tlač, vychádzajúce slnko (1872).

Všeobecne sú impresionistické maľby vyrobené z farebných kefových ťahov, ktoré spolu tvoria prvky a figúrky. To však nemožno pozorne vidieť (pretože vyzerajú iba ako škvrny); Je potrebné vziať si vzdialenosť, aby ste mohli vizualizovať tvary, svetlá a tiene stelesnené v maľbe.

Impressionistické hnutie je v podstate obrazové, avšak o roky neskôr iné umenie vzali prvky a charakteristiky tohto štýlu. Napríklad niektorí kritici tvrdia, že skladateľ Claude Debussy (1862-1918) predstavil vo svojich hudobných dielach určité impresionistické prvky.

Pôvod a história

Fotografia ako nepriateľ maľby

Impresionizmus mal svoj pôvod na Barbizon School, kde sa umelci zhromaždili, aby maľovali vonku a inšpirovali sa v prírodných scenároch. Z tejto školy mali impresionisti chuť na krajinu a na krásu a svietivosť prírody.

Počas tejto doby sa fotografia začala vyvíjať, ktorá zachytáva realitu tak, ako je. To výrazne ovplyvnilo maliari, ktorí nevedeli, ako zdôvodniť vypracovanie portrétov a krajiny, keď to kamera dokázala takmer okamžite.

Z tohto dôvodu maliari hľadali spôsoby, ako vykresliť veci iným spôsobom, ktorý by sa podobal fotografii. Týmto spôsobom sa vzdialili od čiary a objemu, aby sa sústredili na spôsob, akým oko vníma farby a tvary svetlom.

Príjem kritiky

Aj keď na svojich začiatkoch impresionizmus neakceptoval akadémie (považovali ho za čudné a vulgárne), toto obrazové hnutie sa tešilo veľa slávy, najmä v európskych regiónoch.

V tom čase bolo Francúzsko považované za kolísku umenia, takže veľa umelcov z celého sveta odišlo do tejto krajiny, aby vzdelávali a poznali nové trendy. To umožnilo maliarom a cestujúcim rozšíriť nové techniky impresionizmu na celom svete.

Impresionizmus dosiahol svoj najväčší apogee od roku 1873, keď boli maliari ako Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro a Pierre Renoir zakotvení ako umelci a hlavní predstavitelia nového štýlu.

Je vhodné zdôrazniť, že hoci impresionizmus sledoval sériu princípov, každý z týchto maliarov ho interpretoval podľa svojich umeleckých potrieb.

Napríklad Edgar Degas (1834-1917) sa zameriaval na zachytenie pocitu pohybu z portrétu tanečníkov, zatiaľ čo Monet uprednostňoval prírodné a vodné prostredie; Toto je vidieť v jeho práci Nenufares (Vyrobené v rokoch 1920 až 1926).

Charakteristika impresie

Aj keď sa impresionistické hnutie narodilo vo Francúzsku od polovice 19. storočia, bolo ovplyvnené nemeckým romantizmom a vzalo určité predstavy o štýle anglickej krajiny.

Napríklad od maliarov ako John Constable (1776-1837) a Joseph Turner (1775-1851) impresionisti vzali chuť na rozostrenie a pre intenzívne farby, ako je červená a žltá.

Môže vám slúžiť: Krásne umenie

Príspevky Édouard Manet (1832-1883)-Amigo a tútor niekoľkých impresionistických maliarov boli tiež dôležitými, ktorí boli jedným z prvých maliarov, ktorí sa zaujímali o účinky svetla na vnímanie figúr a farieb a farieb.

Okrem toho sa tento maliar tiež začal rozlúčiť s používaním linky a začal používať hrubšie kefové štrky. Toto je vidieť v jeho maľbe Obed na tráve (1863).

Berúc do úvahy tieto aspekty, v maľbe je možné stanoviť nasledujúce charakteristiky:

- Záujem o krajinu a každodenné situácie

Impresionisti sústredili témy svojich obrazov na prírodné prvky a každodenné situácie. Títo maliari maľovali vonku a radi vykresľovali jazerá, cesty, lúky a lesy; Toto je vidieť v dielach Claude Monet.

Rozvíjali tiež záujem o každodenné situácie ľudských bytostí; Zvyčajne vykresľovali usmievavé deti, dámy hrajúce sa v lese alebo ľudia jedia a oslavujú. Toto je vidieť na obrazoch Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, Claude Monet

- Živé a čisté farby

Impresionisti výrazne zažili farby; Hrali s technikou Chiaroscuro a použili rôzne odtiene na rôzne vizuálne pocity.

Okrem toho boli vytvorené v devätnástom storočí nové pigmenty (tj nové materiály, s ktorými sa farba vyrába), čo umožnilo impresionistom používať čisté a intenzívne farby. Na druhej strane to slúžilo ako podpora na experimentovanie s osvetlením čísel.

- Hrubý a krátky kefový štrk

Niektorí sa domnievajú, že impresionizmus použil miesta na rozvoj svojich obrazov. V skutočnosti to bol typ štetca (následne pomenovaný ako štetca gestalt) to bolo charakterizované tým, že boli hrubé a stručné.

Tieto kefové štrky boli zložené z čistých farieb a - keď sa spojili s inými kefovými škriatkami s rôznymi farbami - na diaľku nielen udelili svietivosť na farbu, ale aj pohybu.

To znamená, že samotné impresionistické kefové štrky neznamenali nič, ale keď ich dali dohromady, vytvorili celok, ktorá bola v očiach diváka jasná a žiarivá.

Zástupcovia a diela

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Tento maliar francúzskej národnosti je považovaný za jedného z rodičov impresionizmu; V skutočnosti bol tento termín prevzatý z jedného z jeho najslávnejších diel: Tlač, vychádzajúce slnko (1872).

Pred rokom 1860 boli jeho diela realistické (to znamená, že je čo najvernejšia realita). Ale potom začal rozvíjať úplne iný štýl, zameraný na osvetlenie a hrubé štrbiny štetcov.

Monet rád maľoval vonku, najmä v záhradách svojho domu, ktorý sa nachádza v Giverny (miesto, ktoré turisti môžu dnes navštíviť). Na tomto mieste rozpracoval sériu obrazov známych ako vodné ľalie, inšpirované rybníkmi svojho domu.

Maľba dojem, Claude Monet Rising Sun

Ďalším z jeho najznámejších diel bolo Ruan Cathedral Series (pripravené v roku 1895). Táto práca sa skladala z niekoľkých portrétov katedrály, ktoré boli vypracované v rôznych časoch dňa; Týmto spôsobom sa Monetovi podarilo zachytiť, ako sa farby budovy zmenili v závislosti od slnečného výskytu.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Bol to francúzsky maliar, ktorý vynikol za svoje portréty ženskej postavy, ktoré boli vložené do prírodnej krajiny. Bol to veľmi špeciálny umelec, ktorý sa prostredníctvom štetcových šnúrkov podarilo zachytiť veľmi konkrétne vibrácie a svietivosť vo svojich dielach.

Toto je vidieť v obrazoch ako Veľké kúpanie (1884), kde majú ženské telá nápadné a ružové nuansy. Okrem toho vodné kefy umožňujú divákovi vnímať pohyb a vitalitu.

Môže vám slúžiť: neoklasická farba

Renoir tiež vyrábala maľby zamerané na každodenné situácie ľudského života. Toto je vidieť vo vašich dielach Veslári obed (1881) a Tancujte v Galette Moulin (1876). Renoir sa vyznačoval zobrazením najkrajších aspektov ľudského života a prírody.

Obedové veslári, od Pierra Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Aj keď bol umelecký svet vyhradený pre mužských autorov, existovali aj umelkyne, ktoré sa venovali impresionistickému hnutiu. Taký je prípad Berthe Morisot, ktorý vyvinul rozsiahlu umeleckú kariéru po dobu troch desaťročí a začína vystavovať svoje obrazy mladému veku 23 rokov.

Jeho obrazy boli zamerané na portrét ich vlastného života, ako aj na vnímanie ženských aktivít. Toto je vidieť v jeho práci Kolíska (1872) a v Žena vo svojej kúpeľni (1875).

The Crib (1872)

Morisotov štýl bol impregnovaný svetlom a farbou, vystupoval za svoje voľné kefové štrky a vyhýba sa tradičným formám.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Bola americkou maliarkou národnosti, ktorá strávila väčšinu svojho života vo Francúzsku vyživovaním impresionistických ideálov. Bola priateľkou Edgara Degasa, ktorý ju predstavil do umeleckého sveta.

Téma jeho obrazov bola zameraná na každodenný a spoločenský život, najmä ženy. Jednou z jeho obľúbených tém bolo materstvo a deti.

Toto je vidieť vo vašich dielach Materstvo (1890), Deti na pláži (1884), Jules vyschol jeho matkou (1900) a Madame Meerson a jej dcéra (1899). Paleta farieb, ktorú používal Cassatt.

Deti na pláži, Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard

Jeden z najväčších referentov impresionizmu vo Francúzsku. Po objavení Diego de Velázquez a začatí riešenia iných umelcov, ako je Monet, jeho práca začína prijímať farbivá impresionistického hnutia. Hudba v tublerias, Olympia ani Balkón Sú to niektoré z jeho najvýznamnejších výtvorov. 

Hudba v tublerias

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Bol to jeden z hnacích síl impresionizmu, hoci sám tento súčasný neoznačil. Jeho štýl je veľmi osobitný, pretože sa mu podarilo zachytiť spontánnosť, a to na konkrétnej postave aj v kolektívnom kolektívi. Ukázal techniky Delacroixu a niektoré z jeho najvýznamnejších výtvorov boli nahý muž (1856), znásilnenie (1869) alebo spevák s rukavicami (1878).

Spevák s rukavicami (1878)

Impresionizmus v Španielsku

Španielsko bolo jednou z európskych krajín, ktoré najviac vyživoval impresionistický prúd. V skutočnosti veľa španielskych umelcov odcestovalo do Francúzska, aby poznali nové trendy a inšpirovali sa navzájom.

Španielski maliari vzali chuť na krajinu a prírodné prostredie; Tiež voľné kefy a nápadné farby. Každý z nich však pridal svoju jedinečnú perspektívu. Toto sa oceňuje v štýle Joaquína Sorolla a Darío de Regoyos a Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla a Bastida

Bol to veľmi úspešný maliar, ktorý prišiel vyrábať až 2200 obrazov. Jeho štýl je hlavne impresionistický, hoci mal niektoré vlastnosti post -impresionistických a luministických pohybov.

Raquel Meller (1918)

Sorolla používala paletu pastelových farieb, ktoré je možné vidieť v jeho dielach Deti na pláži (1910), Pláž (1909) a portrét Raquel Meller (1918). Použil však aj červené a hnedé tóny; Toto je zobrazené vo vašom Autoportrét (1909).

Darío de regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de regoyos a Valdés

Bol to španielsky impresionistický maliar, ktorý tiež zažil s pointilizmom a symbolikou. Farby jeho práce boli veľmi rozmanité; Napríklad vo vašej maľbe Almendros v kvetine (1905) použili jasnú paletu zloženú z modrej a zelenej. Na druhej strane, vo svojej práci Veľký piatok v Orduña (1903) použili tmavé farby zložené z hnedých tónov.

Môže vám slúžiť: José Clemente Orozco: Životopis, štýl a dielaAlmendros in Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Horná trieda, ktorá mala príležitosť venovať sa maľbe. Jeho najvýznamnejšou fázou je impresionista, kde dosahuje zrelosť ako umelca. Manzanares (1908), Jeseň v Madride (1910) a Kvetinové chrbtice (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio pinazo

Valenciano bol schopný získať štipendiá v Ríme. Po jeho návrate sa jeho téma líšila v historických dielach alebo valenciánskom typizme. Tmavé farby v obrazoch ako ako Dcéry CID (1879) alebo Obdobie (1896).

Impresionizmus v Mexiku

Rovnako ako španielski umelci, aj mexickí maliari ovplyvnili francúzske prúdy. Umelci tejto krajiny však pridali do svojich obrazov miestne a kultúrne scény v Mexiku. Toto je vidieť v dielach Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Bol to mexický maliar, ktorý tiež pôsobil ako aktivista a právnik. Jeho práca bola impresionistickým strihom a bol zameraný na krajinu Mexika. Keď odcestoval do Francúzska, bol schopný stretnúť sa s dôležitými umelcami ako Camille Pisarro a spisovateľka Émile Zola, ktorí ho motivovali vo svojom obrazovom povolaní.

Krajina s lesom a riekou (1910)

Jeho obrazy boli striktne krajina; Toto je vidieť vo vašej práci Krajina lesov a rieky (1910), kde sa umelcovi podarí zachytiť pohyb vody a listy vďaka použitiu impresionistického štetca.

Je dôležité poznamenať, že impresionistické techniky inšpirovali veľkých mexických umelcov ako Diego Rivera (1886-1957) a Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionizmus v Argentíne

Počas devätnásteho a dvadsiateho storočia mala Argentína pozoruhodných umelcov, ktorí boli ovplyvnení francúzskymi technikami; To sa stalo nielen v oblasti maľby, ale aj v literatúre.

Rovnako ako Mexičania, aj argentínski umelci vzali impresionistické princípy a prispôsobili ich potrebám svojho národa a kultúry. Toto je vidieť v dielach Martína Malharra a Ramóna Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro bol argentínsky maliar, ktorý vzal určité impresionistické techniky, aby vykreslil krásu argentínskej krajiny. Medzi jej farebnou paletou vynikali zelené, modré a žlté tóny; Toto je možné pozorovať v jednom z jeho najobľúbenejších obrazov známych ako Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Tieto farby sú tiež pozorované v ich práci s názvom Noc (1911), ktorý pozostáva z krajiny zloženej z niekoľkých listových stromov a skromného modrého strešného domu.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva bol študentom Martína Malharra, takže jeho diela boli ovplyvnené štýlom jeho učiteľa. V roku 1911 sa mu podarilo vydať na prehliadku európskeho kontinentu a poznal krajiny Holandsko, Španielsko, Belgicko a Švajčiarsko. Mohol tiež študovať v Paríži štyri roky.

Silva vynikal za svoju farebnú krajinu; Medzi jeho najobľúbenejšie diela vyniká maľovanie Palermo (1918), kde sa autor zameriaval na použitie ružových, zelených, žltých a modrých tónov. Brushstroke tohto umelca bol charakterizovaný tým, že bol veľmi rozmazaný.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Bolo to zárodok hnutia v Argentino. Narodil sa v Bordeaux a dal mu to príležitosť nasiaknuť európske tendencie, keď bol vytrhnutý nemeckým impresionizmom.

Chcel predstaviť toto hnutie v Argentíne, a tak zorganizoval výstavu a vytvoril skupinu Nexus, zložený z argentínskych maliarov zákazníkov, ako sú Carnacini alebo Dresco. 

Jeho najdôležitejšie diela sú Manila's Shawls, Štúdia žien, Mantilla, lna prasa.