Humberto Moré

Humberto moré. Zdroj: Wikimedia Commons

Kto bol Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) bol ekvádorský plastový umelec, ktorý prešiel maľbou, sochárstvom a nástennou maľbou. Bol známy pre vytvorenie svojho vlastného štýlu, ktorý pokrstil ako funkčná signologia.

V práci Humberta Moré je použitie geometrických línií, kriviek a čiary veľmi prítomné. Aj keď jeho silnou stránkou boli plastové umenie, pustil sa do písania, najmä ako básnik a umelecký kritik.

Bola súčasťou mladých Guayaquilových umelcov 50. a 60. rokov, ktorá revolúcia v plastových umeniach v juhoamerickej krajine. Spolu s Moré boli aj iní, ako napríklad Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.

Začal nazývať svoje výtvory ako súčasť iného expresionizmu, ktorý sa nakoniec stal tým, čo vymenoval za funkčnú sigológiu. Moré sa priblížil k geometrickým figúrkam, pričom väčšinou použil prvky, ako sú hrubé ťahy a primárne farby, väčšinou.

V roku 1957 získal cenu „University of Guayaquil“ a to bolo vtedy, keď sa rozhodol venovať sa umeniu ako práca na plný úväzok.

Potom propagoval vytvorenie mestskej haly „Fundación de Guayaquil“ (1959). Odvtedy mala Moré obavy na vytváranie priestorov, ktoré slúžili ako platformy, aby umelci mohli prejaviť svoju prácu.

Jeho posledný projekt zameraný na americký trh bol Erotické signologické akty, v ktorom uvádza, že prostredníctvom riadku, ktorá sa vynásobí dielom, sa generuje prístup umelca k výkresu.

Biografia Humberta Moré

Skoré roky

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sa narodil 14. apríla 1929 v Esmeraldas v Ekvádore. Bolo to druhé zo štyroch detí Víctor Rivadeneira Ricardelli, strana generála Eloya Alfaro a María Líbya Plata Torres.

Moréova umelecká žila sa prebudila skoro. Ekvádorský maliar povedal, že všetko sa začalo, keď dokonca bol dieťaťom, objavil stimul, ktorý v ňom spôsobil farby niektorých hračiek.

Spočiatku bol v starostlivosti svojej matky spolu so svojimi bratmi Guizotom, Guidom a Adalgiza. Medzitým jeho otec cestoval v dôsledku kampaní, ktoré sa v tom čase bojovali.

Humberto Moré poslal jeho otec do Quita, aby študoval ako interný študent náboženskej školy. Jeho zvedavosť, ktorá ho viedla k experimentu s chemikáliami, ho spôsobila, že ho rýchlo vylúčil. Jeho matka už zomrela a odišla žiť v Santa Elene, kde bol do 15 rokov.

Môže vám slúžiť: Postmoderné umenie: pôvod, charakteristiky, techniky, diela

To bolo počas tejto doby, keď sa Moré rozhodol začať experimentovať s kresbou a vyrábať kópie. Napodobňoval som fotografie a tvary, ktoré som videl v novinách a časopisoch.

V 19 rokoch sa Moré pokúsil začať podnikať výrobou mydla, ale potom zabudol na záležitosť a začal pracovať so svojím bratom Guizotom v San Miguel del Milagro.

Umelecké začiatky

V roku 1954, vo veku 25 rokov, Moré uskutočnil svoju prvú výstavu kresieb. Táto vzorka mladého umelca mala v zázraku dievčenskú školu.

Päť rokov predtým, ako som sa oženil s Juanou Ludgarda Chaw Cotallet. S ňou mal 7 detí.

V tom čase si vybral Moré ako svoj pseudonym. Zmiešal mená niekoľkých umelcov, ktorých obdivoval: Monet, Manet a Renoir. Juan Castro a Velázquez uviedli, že Enrique Tábara tvrdil, že vymyslel túto prezývku pre svojho priateľa a partnera v nádeji, že predá viac diel.

Po výbere svojho nového označenia, tiež v roku 1954, Moré predstavil svojho prvého jednotlivca v šperkoch Esmeralda, ktorý sa nachádza v Guayaquil.

Moré praktizoval prácu s kreslením so svojimi deťmi a so svojou prvou manželkou ako modely, pretože ich neustále zobrazoval. Týmto umelcom vylepšil svoj pulz a získal majstrovstvo techniky. Myslel si, že každý maliar by mal dominovať kresbe, aby sa odvážil do iných štýlov.

V prvých rokoch ho priťahovali Dalíin surrealizmus. Avšak v zadných štádiách by som sa vyvinul smerom k iným prúdom.

50 a 60. roky

Od roku 1955 si usadil svoje bydlisko v Guayaquil. V tomto meste sa venoval prehĺbeniu svojich umeleckých vedomostí. Zároveň hľadal médiá, aby vytvorili meno v ekvádorskej kultúrnej sfére.

Pokúsil sa skontrolovať niekoľko umeleckých časov. Vysvetlil, že jeho pokusom bolo reprodukovať portréty ako vchod, Rubens alebo Rembrandt. Potom prišiel k impresionizmu, najmä s Cézanne, a odtiaľ išiel do expresionizmu.

Vzhľadom na svoj samostatný stav, Moré si vyžadoval veľa pre seba a ponoril sa do mora kníh a snažil sa posilniť všetky možné vedomosti.

V roku 1957 získal cenu University of Guayaquil Award a rozhodol sa venovať sa na plný úväzok. Tiež to ovplyvnilo vytvorenie mestskej haly „Nadácia Guayaquilu“, o dva roky neskôr.

Môže vám slúžiť: Aymara tance: História, mytológia a popis

V tej hale Moré získal prvú cenu v roku 1962 ao štyri roky neskôr sa vrátil, ale tentoraz bol na druhom mieste.

Od roku 1963 začal ekvádorský umelec experimentovať s materiálmi, medzi ktoré patril Wood, Clay a Paraffin.

V tom čase už bolo vytvorené meno a stretlo sa s dôležitými politikmi a podnikateľmi s cieľom uviesť na trh svoju prácu. Okrem toho bol veľmi rešpektovaný za svoju umeleckú kritiku.

70. roky

V 70. rokoch 20. storočia Moré prehĺbil konceptualizáciu svojho umenia. Okrem toho sa stal čestným postojom medzi ekvádorskými intelektuálmi a znalcami v plastovom jazyku, vďaka ich textom.

Jeho práca zdobila parky Guayaquilu od roku 1973, v roku, v ktorom predstavil náčrtky 4 funkčných sôch, ktoré urobil vďaka hospodárskej podpore súkromných spoločností a vlády Guayas.

Moré publikoval svoj teoretický manifest o funkčnej signologii v roku 1974. To bolo jedno z jeho najproduktívnejších období z hľadiska umeleckej literatúry, plastickej a sochárskej výroby.

Posledné roky

V roku 1982 bol Humberto Moré v Spojených štátoch a patentoval v Hollywoode Zlaté telo Gioconda. To bol nápad, že umelec mal roky na vytvorenie svojho prvého filmu.

Potom, v rokoch 1983 až 1984, uskutočnil svoj najnovší projekt, Erotické signologické akty, Skupina serigrafov zameraných na zachytenie americkej verejnosti. Maliar koordinoval marketing 40.000 kópií s marketingovým agentom.

V júni 1984, keď bol v New Yorku, Moré zistil, že má rakovinu. Potom sa vrátil do Guayaquilu, bolo tu operované na extrahovanie malígneho nádoru, ktorý na neho zaútočil. O niekoľko mesiacov neskôr sa presťahoval do Havany na Kube, aby skontroloval.

Úmrtnosť

Zomrel 28. októbra 1984 v Havane, kde navštevoval svoje zdravie, spolu so svojou druhou manželkou Iris Rendón.

Jeho pozostatky následne preniesli jeho brat Guizot Rivadeneira do Ekvádoru.

Štýl

Humberto Moré bol súčasťou skupiny mladých umelcov, ktorí v 60. a 70. rokoch revolúcie v Guayaquil. Boli ovplyvnené trendmi, ktoré boli vyvinuté v Európe a snažili sa vytvoriť svoj vlastný jazyk.

Vplyv tohto hnutia začal Moré hľadať svoj vlastný štýl, ktorý pôvodne nazval „iný expresionizmus“. Počnúc odtiaľ zažil s niekoľkými prístupmi a postupne sa mu podarilo nájsť koncept, s ktorým sa cítil pohodlne, funkčná signologia.

Môže vám slúžiť: mechanické kreslenie

Najprv prešiel obdobím geometrizácie, ktoré je ovplyvnené hlavne kubizmom. Následne by sa jeho práca charakterizovala jasnými farbami a štylizovanými ťahmi, hoci nikdy neopustil geometrické tvary ako základ stvorenia.

Portréty a nahé boli dva prvky, ktoré boli vždy prítomné v ich práci. V portrétoch slávnych postáv, ktoré vytvoril v 80. rokoch, využil priestor na vytvorenie hry formulárov, znakov a textúr, ktoré vylepšili prácu.

S funkčnou signologiou mal Moré v úmysle pozorovať hodnotu formulára z jedného z jej vrcholov. Predpokladal, že hodnota formy existovala zo spojenia znamenia s teóriou, hoci metodika nebola známa.

Nakoniec Moré ubezpečil, že funkčná signologia bola estetická a utilitárna, pretože kódovanie, ktoré bolo v práci, spôsobilo aktívnu funkciu a priestor.

Humberto Moré diela

Jednou z veľkých silných z hľadiska práce Humberta Moré bola jeho schopnosť racionalizovať koncepty, ktoré sa ukázali v jeho umení. Niektoré z textov, ktoré uverejnil, boli:

- Formuláre (1966), kniha-album kresieb.

- Hodnotenie ISMOS (1968), o veľkých učiteľoch umenia. Rustikálna papierová kniha s jedinečnými ručnými krytmi.

- Ekvádorské obrazové správy (1970), Analýza ekvádorského národného umenia v rokoch 1950 až 1970. Kniha umeleckej kritiky.

- Teoretický manifest Funkčná symbolika (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poézia a maľby na počesť bicentennialu narodenia osloboditeľa Simóna Bolívaru.

Vynikajúce diela

- Rybolov (1957).

- Sloboda (1962).

- Zvuky vesmíru (1964).

- Metamorfóza formy (1966).

- Vek dôvodu (1968).

- AMuž ľudovej architektúry (1975).

- Séria „tváre z Ekvádoru“ (1980).

- Erotické signologické akty (1983-1984).

Odkazy

1. Humberto Moré. Získaný z.Wikipedia.orgán.
2. Ekvádorský inštitút pre duševné vlastníctvo. Humberto Moré, otec funkčnej sinológie.
3. Päťdesiat komunita. Plastový umelec vytvára funkčnú sigológiu.