História hudby z praveku

Ten hudobná história Začína to pred tisíckami rokov, v praveku. Prvé formy hudby sa mohli vyskytnúť v dobe kamennej, asi pred 3 miliónmi rokov. Toto je čas, keď ľudia využívali kameň na vytváranie nástrojov.

Tvorba kamenných predmetov a nástrojov a aktivity, ako sú drvenie semien, korene a dokonca aj zrážka kameňov, mohli vygenerovať prvé inštrumentálne hudobné rytmy. Okrem toho sa títo prví ľudia mohli pokúsiť napodobniť prírodné zvuky.

Divje dieťa, možná praveková flauta. Zdroj: Dalbera z Paríža, Francúzsko/CC od (https: // creativecommons.Org/licencie/BY/2.0)

Odhaduje sa, že jazyk sa objavil asi 50.000-150.000 rokov, niekoľko tisíc rokov po pôvode druhu Homo sapiens, Asi 300.000 rokov. Je možné, že prvé formy jazyka vedú k prvom formách hlasovej hudby.

Pokračovaním možností, že v praveku bola hudba, jedným z najstarších hudobných nástrojov, ktoré boli objavené.000 rokov. Bola nájdená v Slovinsku v roku 1995 a je to medvedí stehenná kosť s dvoma kruhovými perforáciami. 

V každom prípade je hudba v praveke veľmi ťažké študovať kvôli nedostatku dôkazov, ako fosílne záznamy. Ako však uvidíme nižšie, existuje veľa informácií o hudbe z prvých civilizácií.

[TOC]

Hudba v prvých civilizáciách

V civilizáciách hudby v starovekej veku súviseli so zdrojmi náboženskej a kultúrnej inšpirácie. 

Egypt

Egyptská hudba hrá na lute. Maľba nachádzaná v Théboch, v hrobke Nebamunu, šľachtice dynastie starovekého Egypta (c. 1350 a. C.).

Egyptská civilizácia mala viacnásobné združenia s hudbou. V egyptskom neolitickom období sa použila hudba v rituáloch a mágii. Neskôr boli v starovekej ríši použité flauty, harfy a lute.

Mezopotámia

Fragment piesní Hurritas v klíčku

Najstaršia pieseň bola napísaná v Cuneiform asi pred 3400 rokmi v Sýrii v Sýrii v Ugarite. Toto je súčasť „Hurritas Songs“, série hudobných fragmentov.

Grécka civilizácia

Apollo maľba drží kitharu. Zdroj: prst / CC By-SA 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/2.0/skutok.v)

Gréci spájali hudbu s náboženskými a mytologickými. Posúdenie určitých nástrojov bolo dané jeho pôvodom v mýtoch. Napríklad lyra bola nástrojom navrhnutým Hermesom; flauta, známa ako Chorálky, od Athény; A Siringa, vytvorené Panom. 

V rámci gréckej civilizácie bola hudba súčasťou slávností, náboženských obradov, svadieb, hier, pohrebov a banketov známych ako Sympózia.

Medzi ostatnými nástrojmi používanými v tom čase sú scistrum, riad alebo Kymbala, Kithara, trúbka alebo Salpan, tamburína, Tympanum, Maracas a niektoré verzie lýry ako Phorminx a trojuholníkové harfy.

Hudba tiež pripisovala terapeutické sily proti fyzickému a duševnému nepohodlia. Tvrdilo sa, že by mohol ovplyvniť každého, kto počúval na morálnej úrovni aj v jeho duši. 

Počas šiesteho storočia do.C a v a.C, hudobné školy boli zriadené pre ľudí, aby sa naučili hrať lyre a vlasy. Gréci venovali osobitnú pozornosť na strunové nástroje, pretože povolili široké slová a hrajú súčasne.

Môže vám slúžiť: kde zomrel Cristóbal Colón? A kde sú vaše kosti?

Rímska ríša

Rímska žena maľba hrajúca kithara

V starovekom Ríme, ktorý ide od 27. roku do.C do 305 d.C, hudba bola súčasťou rôznych aktivít vo svojej kultúre. Bolo to počuť v hrách, náboženských udalostiach, pohreboch a iných slávnostiach.

Gréci a Etruskovci boli hlavnými vplyvnými v rámci rímskej hudby, aj keď aj dobytím území boli prijaté ďalšie kultúrne vplyvy, ako sú napríklad Malej Ázie, severnej Afriky a región Gaul. 

Rovnako ako v predchádzajúcich civilizáciách, obrazové umenie odhalilo najpoužívanejšie nástroje v tomto období. Medzi niektoré kategórie ich nástrojov je možné spomenúť:

-Veterné nástroje: Roman Tuba, El Cornum, La Tibia, Askauules známe ako Cornamusas a niektoré verzie flauty.

-Strunové nástroje: V tejto kategórii boli Lires; La Cítara, jeden z hlavných nástrojov v rámci civilizácie; a Luta, tiež populárna v starovekom Grécku.

-Nástroje na perkusie: Medzi nimi patrí scravel, vyrobené z dreva alebo kovu a používané na čas; Niektoré bubny, ktorých pôvod pochádza z Egypta a Grécka, ako sú sistrum a disky; A Castañuelas.

Stredovek

Žongluje v kantigách Alfonso x múdre.

Stredovek zahŕňa od 5. storočia, s pádom Rímskej ríše, do pätnásteho storočia s objavom Ameriky. Jedným z najdôležitejších aspektov hudby v tomto období bol veľký vplyv katolíckej cirkvi, ktorá viedla mnoho dimenzií v európskej spoločnosti. 

Hudba v stredoveku bola charakterizovaná monofóniou, to znamená, že pieseň a hudba nasledovali jednu melodickú líniu. Toto obdobie môže pokryť až do dvanásteho storočia. Následne by sa vyvinula polyfónia, kde by som otvoril cestu k harmónii, rytmickým expanziám a zložitosti zvuku. 

Jednou z najuznávanejších monofonických piesní, ktoré zostali v priebehu času nažive, sú gregoriánske piesne, úzko súvisiace s cirkevnou tradíciou.

Od 12. storočia sa začali otvárať aj rôzne školy venované výučbe hudby, ako je škola San Marcial de Limoges vo Francúzsku; Škola Notre Dame; a anglická škola, z ktorých sa dnes zachovávajú niektoré hudobné archívy, ako napríklad „fragmenty Worcester“ a „rukopis Old Hall“. 

Veľká časť dokumentov, ktoré obsahujú údaje o hudbe tejto éry, majú náboženský charakter, pretože cirkev bola jednou z mála inštitúcií so schopnosťou vzdelávať mníchov pre hudobné písanie.

Renesančná hudba

Počas renesančnej fázy, medzi pätnástymi a šestnástymi storočiami sa vytvorili nové formy zloženia a väčšia rozmanitosť hudobných štýlov. Väčšina hudby, ktorá sa odohrala počas tohto obdobia, naďalej slúžila náboženstvu, čo dáva kontinuitu štýlom známym ako Mass and Motete, ktorá sa vyvinula na konci štrnásteho storočia. 

Môže vám slúžiť: bitky Simón Bolívar

V prvých rokoch 15. storočia bola veľká časť hudobného prostredia silne ovplyvnená anglickými a severoeurópskymi skladateľmi.

Medzi najvýznamnejších skladateľov na začiatku renesancie patrí Guillaume Dufay (1397-1474), ktorý sa postavil za svoje hudobné príspevky tak v službe cirkvi a sekulárnej hudby, v ktorej zažil melodický lyricizmus vrátane francúzskej poézie. 

Guillaume dufay a Gilles binchois

Ďalším z najvýznamnejších skladateľov 16. storočia bol Josquin des Prez (1450/1455-1521). Tiež zo školy Franco-Flamenco bol jednou z najslávnejších postáv. Jeho práca pokrýva od náboženskej hudby po svetskú, so štýlmi ako Chansons a Smar.

Josquin des prés. Zdroj: Charles Gustave Housez/CC od (https: // creativeCommons.Org/licencie/o/3.0)

Pokiaľ ide o vývoj inštrumentálnej hudby, je vývoj rôznych štýlov, ako sú Canzona, ricercare, fantasy, variácie a kontrapunkčné kompozície inšpirované tanečným talentom. 

Pokiaľ ide o hudobné nástroje, pre 16. storočie začali výrobcovia vytvárať rodiny nástrojov, s veľkosťou a variáciami hodnosti. Medzi najobľúbenejšie v tomto období patrí Shawm alebo Chirimía a Trombón. Pre najintímnejšiu hudbu sa flauta, harfy a lute často používali. Existujú tiež husle, Portive Organ a Zitara.

Baroková hudba

Hudba tohto obdobia, ktoré pokrýva od 16. do roku 1750, bola charakterizovaná tónom veľkoleposti, drámy a energie obsiahnutej v kompozíciách, ktoré boli tiež súčasťou širokej štylistickej rozmanitosti.

Rozdiely v národných hudobných štýloch sa stali zrejmejšími, ako aj kontrast medzi sekulárnou hudbou a náboženskou hudbou.

Claudio Monteverdi

Na hlasovej úrovni boli najvýznamnejšími formami opery, cantata a oratory. Pokiaľ ide o inštrumentálnu hudbu, objavil sa koncert a predohra. Medzi najdôležitejšími a najrelevantnejšími skladateľmi môžeme spomenúť Claudio Monteverdi, ktorý sa javí ako prvý skladateľ „novej hudby“, a ďalší ako Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach a George Frideric Handel Handel Handel Handel Handel.

Bach

Éra klasickej hudby

V ére klasickej hudby začala inštrumentálna hudba berú silu, spôsobmi ako symfónia, koncert alebo sonata. Aj keď bola opera vysídlená, nezmizla a práce sa naďalej vytvárali, najmä v rodných jazykoch, pretože predchádzajúce z nich boli v taliančine.

Moozart

Medzi najvýznamnejších hudobníkov tohto obdobia patrí Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibal Gluck a Ludwig Van Beethoven. 

Hudba v romantizme

Od devätnásteho storočia sa hudba stala formou výrazu spojenej s emocionálnym a dramatickým. Medzi najvýznamnejšie médiá patrí opera, orchester, klavír a pieseň s klavírnym sprievodom.

Romantizmus zahŕňal emocionalitu, subjektivitu, individualizmus a nacionalizmus. Vzťah medzi divákom a tlmočníkom závisel viac od zmyslového zážitku ako intelektuálny. 

Môže vám slúžiť: kampaň Breña: pozadie, príčiny a dôsledky

Správa bola tiež určená osobnými myšlienkami a pocitami skladateľov a interpretov.

Robert Schumann

Medzi najvýznamnejších skladateľov romantizmu patrí Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini a Jean Sibelius 

Moderná hudba

Veľa z toho, čo určovalo vývoj hudby od dvadsiateho storočia do súčasnosti, boli diela Arnolda Schoenberga a Igora Stravinského. 

Arnold Schoenberg

Na jednej strane Schoenberg spochybnil tradičné koncepty harmónie, súhlásky a disonancie a rozpracoval to, čo by bolo známe ako atonalita a technika 12 tónov alebo dodekafonizmu. Práve tu navrhuje organizáciu 12 tónov ôsmeho so špecifickým vzťahom medzi nimi.

Na druhej strane Igor Stravinsky s jeho štýlom nazývaným „barbarizmus“ predstavil obdobie experimentovania z perkusívnej disonancie a metrickej nerovnováhy. 

Následne pokroky na elektronickej úrovni v priebehu dvadsiateho storočia propagovali vývoj zariadení, ako sú rádio, záznamové prostriedky, hudobné zosilňovače a nástroje v elektronických verziách, ktoré spôsobili zrýchlené zvýšenie hudobnej produkcie, difúzie a narodenia nových žánrov. 

Súčasná hudba sa vyvinula z technologického pokroku, ktorý uľahčil správu zvuku, otváranie viacerých zvukových možností, inštrumentálnych aj elektronických.

Na začiatku súčasnej hudby môžete spomenúť Jazz v 20. rokoch 20. storočia. Nástroje na perkusie začali byť relevantnejšie. Potom by vznikli viac štýlov ako Swing, Bebop a Rock s rôznymi subgenrami. 

Zavedenie elektronickej hudby by bolo dnes jedným z najväčších impulzov pre narodenie populárnej hudby. Zvuková manipulácia a reprodukcia poskytujú prostredníctvom programov úprav, často bez konkrétnych nástrojov, ale stále využívajú teoretické zdroje hudby na tvorbu hudby.

Odkazy

1. Köpp-Junk, H (2018). Najskoršia hudba v starovekom Egypte. Americké školy orientálneho výskumu. Zvuk. Prišiel. 1 zotavené z ASOR.orgán
2. Cailloce L (2018). Hudba staroveku. Novinky CNRS. Zotavené zo správ.CNR.fr
3. Hudba v stredoveku. Univerzita západnej Michiganu. Zotavené z WMich.Edu
4. História hudby. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
5. Josquin des Prez. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
6. Homofónia. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
7. Hudba v renesancii. Heilbrunn časová os dejín umenia. Stretnutie. Metmuseum sa zotavila.orgán
8. Bary C (2014). Robili skoré ľudia alebo dokonca zvieratá, hudba Ivent?. BBC Zem. BBC sa zotavila.com
9. Cartwright M (2013). Starogrécka hudba. Starodávna encyklopédia. Starodávny sa uzdravil.EÚ
10. Redaktori Encyclopaedia Britannica (2016). Baroková hudba. Encyclopædia Britannica. Zotavené z Britannice.com
11. Thomas R (2017). Západná hudba. Britannica. Zotavené z Britannice.com
12. Pravda o „flaute“ neandertal. National Geographic. Zotavené z Nationalgeographic.je
13. Wildridge J (). Charakteristiky prehistorickej hudby: Úvod. Zotavené z CMUSE.orgán