Futurizmus historický a sociálny kontext a vlastnosti

On Futurizmus Bolo to umelecké hnutie Avant -Garde, najmä taliansky, ktorý niektorí kritici považovali za históriu toho, čo bolo neskôr modernizmom. Futurizmus sa zrodil v dôsledku nespokojnosti, ktorá vládla na európskom kontinente, takže ich predpisy boli plné kritiky a radikalizácie.

Jeho vlastný tvorca Filippo Tommaso Marinetti definoval hnutie ako „estetiku násilia a krvi“. Tento prúd sa začal v roku 1909 a snažil sa prelomiť tradíciu, ako aj konvenčnosť dejín umenia. Bolo to neuctivené hnutie, ktoré obhajovalo zmyselné, bojovník a národný.

Petronas Torres argentínskeho architekta César Pelli sú príkladom futuristických umeleckých prejavov. Zdroj: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/4.0)]

Futurizmus bol notoricky ovplyvnený kubizmom a potom sa zameriaval na ďalšie témy, ako sú stroj a pohyb. Na rozdiel od väčšiny estetických pozícií tento umelecký a filozofický prúd obhajoval existenciu stroja a nových technológií, pretože ich považoval za nevyhnutnú časť svojho času a ich epistémiu.

Futurismo vyzdvihol súčasný život a snažil sa rozlúčiť s tradičnou estetikou. Okrem toho toto hnutie založilo niečo, čo sa nikdy predtým nestalo v histórii umenia: manifest, v ktorom boli usporiadané myšlienky a ciele boli zvýšené. Následne tento výkon vytvoril surrealisti a ďalší umelci.

Zmluva tohto prúdu sa volala Futuristický manifest, a v tomto bolo hnutie uznané a definované. Predpokladom futurizmu bol škandál, ale zameriavali sa aj na technológiu a rýchlosť, obhajujem moderný svet nad zastaranou minulosťou; Podľa týchto umelcov to nestálo za to, aby sa nič zachránili z minulosti.

Autori patriaci k súčasnému odsúdeniu múzeí, ktoré definovali ako cintoríny; Futurismo hodnota originalita nad akýmikoľvek inými aspektmi. Kritici však poukazujú na to, že existujú určité nezrovnalosti, pretože futurizmus bol vyživovaný nielen z kubizmu, ale aj divízie.

Futuristické diela boli charakterizované použitím silných a jasných farieb, ktoré sa používajú na zlepšenie geometrických figúr. Snažili sa reprezentovať pohyb prostredníctvom postupného zastúpenia objektov, umiestniť ich na rôzne pozície alebo ich rozmazanie. Táto technika bola populárna natoľko, že sa v súčasnosti používa v komikse a animáciách.

[TOC]

Historický a sociálny kontext

Dynamika dala cyklistu (1913), Umberto Boccioni

Futurizmus, ako umelecké a literárne hnutie, sa objavil v Miláne v Taliansku počas prvej dekády dvadsiateho storočia. Jeho predpisy boli rýchlo šírené niekoľkými európskymi krajinami, najmä v Paríži, kde bola založená jedna z futuristických výrobných jadier.

Počas tohto obdobia bol futurizmus do značnej miery spojený s kubizmom; Bolo vytvorené aj hnutie, ktoré sa snažilo pripojiť sa k obom prúdom, nazývaným „Cubofuturismo“. Aj keď táto forma bola v niektorých európskych regiónoch veľmi úspešná, futuristi kritizovali kubizmus za to, že ho považovali za „nadmerne statické“.

Futuristi a ich Rasa Tabula

V roku 1913 futurizmus dosiahol svoju najväčšiu nádheru. Umelci tohto hnutia založili časopis s názvom Raketa, v ktorých urobili odvážnu výroky a spôsobili kontroverziu.

Pri prezentácii príchodu prvej svetovej vojny sa futuristi rozhodli osláviť ju, pretože sa domnievali, že to bola ideálna príležitosť na zničenie západnej civilizácie a začatie znova od nuly, aby vybudovali nový svet. Inými slovami, futuristi obhajovali radikálne držanie tela Rasa Tabula.

Manifesty a zmluvy

20. februára 1909 Marinetti publikoval Futuristický manifest V parížskych novinách známych ako Figár. V tomto texte autor vyjadril svoje radikálne odmietnutie minulosti a tradície a tvrdil, že umenie by malo byť anti -anti -klasiku, pretože nové diela by mali byť zamerané na budúcnosť.

Preto umenie muselo reagovať na svoj historický kontext prostredníctvom výrazných foriem, ktoré bránili dynamického ducha okamihu, vždy pomocou modernej techniky. Okrem toho toto umenie muselo súvisieť so spoločnosťou, ktorá bola masírovaná vo veľkých mestách; Z tohto dôvodu futurizmus obhajoval urbanizmus a kozmopolitan.

11. apríla 1910 skupina futuristických umelcov - maliari Carrá, Boccioni a Russolo, spolu s architektom Sant 'Eliou, filmárom Cinnou a hudobníkom Pratellou - podpísali manifest maľby futulizmu. V tejto zmluve sa navrhlo prestávka s tradičnými archetypmi krásy, ako je dobrý vkus a harmónia.

Od tej chvíle na Marinetti začali viesť skupinu umelcov futuristickými sklonmi, ktoré tvorili Russolo, Boccioni, Balla a Carrár.

Počas tohto obdobia sa v Anglicku zrodil súčasný podobný futurizmu, ktorý bol známy ako vorticizmus. Pre jeho umenie, v Španielsku, bola poézia futuristického autora Salvat-Papasseita veľmi čítaná.

Čas po svetovej vojne

Po prvej svetovej vojne sa znížili excesy futuristickej školy. Iba zakladateľ, Marinetti, sa snažil udržať umelecký pohyb nažive a prispôsobil futuristické predpisy proti Antivalores talianskeho fašizmu.

V roku 1929 poslední umelci, ktorí zostali v platnosti Airintura manifest.

Tento text bol inšpirovaný pocitami vyrábanými letovými, ako aj technikou letectva. Tento nový trend však nedokázal zdvihnúť umierajúci futurizmus, ale skôr ho spaľoval.

Dekadencia pohybu

Názov tohto hnutia bolo spôsobené záujmami jeho autorov, aby sa zlomili s minulosťou a pozreli sa do budúcnosti, najmä v Taliansku, kde sa estetická tradícia týkala všetkej idiosynkrazy. Futuristi chceli vytvoriť úplne nové umenie, ktoré sa prispôsobilo modernej mentalitácii.

Môže vám slúžiť: Novohispano barok

Mnoho kritikov však preukázalo, že je to nemožné. Rovnaká skutočnosť pri vytváraní a navrhovaní je už mrknutie smerom k najspočiavaniu ľudskej bytosti.

Čo však možno potvrdiť, je to, že futuristi mali revolučné nápady, ktoré stavia na silu, rýchlosť, rýchlosť a energiu. Podobne aj estetika futurizmu šíri aj sexistické a provokatívne predstavy, v ktorých sa preukázal významný záujem o vojnu, nebezpečenstvo a násilie.

V priebehu rokov sa Futurismo stal čoraz viac spolitizovanými, až kým sa úplne neroztopil fašistickými ideálmi, v ktorých zakladateľ sa zaregistroval v roku 1919.

Charakteristika

Vyvýšenie modernosti

Futuristické hnutie vyvýšilo modernitu a nazývalo umelcom „oslobodiť sa od minulosti“. Je zaujímavé, že práve v Taliansku, kde je klasický vplyv hmatateľný, bolo toto hnutie, ktoré vyzvalo popieranie klasického umenia.

Futuristi považovali renesančné umenie a iné umelecké prúdy za interpretáciu klasicizmu, ktorý neumožnil rozvoj novej estetiky.

Povýšenie originálu

Futuristické hnutie bolo charakterizované hlavne vyvýšením originálu, pretože sa snažilo urobiť Rasa Tabula So všetkými predtým zavedenými.

Futurizmus však bol vyživovaný inými predchádzajúcimi hnutiami, ako je kubizmus, ktoré podľa niektorých autorov odpočítali originalitu od svojich diel. Futurizmus rovnakým spôsobom však bol novinkou pre tento čas vďaka spôsobu reprezentácie pohybu a stroja.

Ideály pohybu

Jednou z najdôležitejších charakteristík futurizmu bola jeho schopnosť dať pohyb umeleckým dielam prostredníctvom obrazových, architektonických alebo literárnych techník.

Boli zavedené aj ďalšie nové koncepty, ako napríklad rýchlosť, sila, energia a čas. Tieto prvky boli zvýraznené silnými farbami a násilnými údermi.

Vzťah s moderným svetom

Futurizmus zostal úzko súvisiaci s modernitou, takže ho oslovili veľké mestá, autá, dynamika a zhon nových kozmopolitných miest. Tiež si udržal sklon k iným aspektom dvadsiateho storočia, ako je šport a vojna.

Uplatnenie farieb

Ako je uvedené v predchádzajúcich odsekoch, futuristi používali širokú škálu silných farieb na vyvolanie dojem z pohybu, ako aj na ilustráciu alebo reprezentáciu rôznych rytmov.

Podobne prostredníctvom farieb títo autori generovali všetky druhy pocitov, ako sú tie, ktoré generujú priehľadnosť.

Používanie

Rovnako ako používali farby na generovanie pohybu, futuristi tiež použili veľa detailov a línií, ktoré tiež prispeli k dynamickému znázorneniu modernej éry.

Linky týchto autorov sa podobali líniám kaleidoskopov a dokonca aj línie niektorých filmov, v dôsledku ich hľadania dynamiky.

Je to symbolistický pohyb

Sila, pohyb, násilie a agresivita boli hlavnými hodnotami futurizmu a najdôležitejšou vecou bolo reprezentovať ich vo svojich dielach.  V tomto zmysle sa dá povedať, že otázka diel nebola príliš dôležitá, pokiaľ sa tieto hodnoty odrážali.

Vo vzťahu k týmto hodnotám možno futurizmus definovať ako symbolista v tom zmysle, že použil obraz „tvrdej ruky“ na reprezentáciu sily alebo agresivity. Futuristi sa považujú za veľmi ovplyvnenú francúzskou symbolikou.

Ospravedlnenie urbanizmu

Futuristické umenie bolo ospravedlnením urbanizmu, „betónovej džungle“, mestu. Hlavnou charakteristikou futuristického urbanizmu bol racionalizmus.

Budovy by mali byť praktické. Napríklad novela Florencia Santa María, postavená skupinou architektov, vrátane Giovanni Michelucci.

Záujem o skryté

Futuristi sa snažili predstaviť verejnosti primárnejšiu a skrytejšiu realitu vecí. Ovplyvnené filozofiou intuície Henriho Bergsona, hľadali pomocou spôsobu, ako zastupovať skrytých. Malo by sa pamätať na to, že Bergson vyvinul filozofiu pohybu, myslenia a toho, čo sa pohybuje, čas a priestor.

Obdiv k strojom

Futuristi uctievali stroje. Futurizmus sa pokúsil eliminovať buržoáznu kultúru a jej deštruktívna sila vyjadrila agresívnu estetiku mestského života. Myšlienku zničenia reality vyznávali futuristi.

Futurizmus v architektúre

Opera. Kodaň.

Charakteristika

Futuristická architektúra, ktorá reagovala na svoje pôvodné predpisy. Futuristickí architekti používali dlhé čiary v horizontálnom smere, aby navrhli rýchlosť, naliehavosť a pohyb.

Architektúru futurizmu opisuje znalci, ako je architektúra výpočtu, jednoduchosť a architektonická odvážnosť. Použité prvky boli železo, kryštál, betón, kartón, náhrady dreva, textilné vlákniny a tehlové náhrady, s cieľom udeliť ľahkej a elasticite práci.

Šikmé čiary a inšpirácia v mechanických číslach

Napriek hľadaniu praktickosti a užitočnosti zostala futuristická architektúra verná umeleckému zmyslu, pretože si zachoval aj výraz a syntézu.

Pokiaľ ide o stranu, čiary boli šikmé a eliptické, aby sa oslovili dynamiku. Tieto typy riadkov obsahujú väčší výrazný potenciál v porovnaní s typickými kolmo.

Môže vám slúžiť: čo je deuteragonista?

Na rozdiel od tradičnej architektúry -ktorá bola inšpirovaná formami prírody -futuristická architektúra hľadala inšpiráciu v nových moderných formách, takže absorbovala niektoré znalosti mechaniky a technológie.

Ďalšia charakteristika tohto typu architektúry pozostávala z jej prechodnosti; Futuristickí architekti zistili, že domy by mali trvať menej ako ľudia, takže každá generácia mala povinnosť vyrábať nové mesto.

Zástupcovia a diela

César Pelli a Petronas Torres

Jedným z najslávnejších architektov s futuristickou tendenciou bol César Pelli, argentínsky architekt, ktorý mal tiež vplyvy Art Deco.

Jeho najznámejšou prácou je uznávaný Petronas Torres, ktorý sa nachádza v Kuala Lumpur, hlavnom meste Malajzie. Tieto veže sa považujú za jednu z najvyšších budov na svete, pretože majú výšku 452 metrov.

Veže Petronas boli postavené s typickými futuristickými materiálmi, ako je zosilnený betón a sklo. Vizuálne je možné vnímať veľa riadkov, šikmých aj vodorovných. Aj keď sa futurizmus snaží prelomiť všetky vyššie uvedené, Pelli sa rozhodol inšpirovať sa v moslimských krivkách, aby dal dynamiku budovám.

Santiago Calatrava a mesto umení a vied

Tento španielsky architekt, hoci je súčasným umelcom, ktorý naďalej vyrába diela v dnešnej dobe, získal veľký vplyv futuristických predpisov. To je prípad použitia šikmých materiálov a foriem.

Calatrava bola udelená pri mnohých príležitostiach, najmä za realizáciu jedného z jeho najslávnejších diel: Mesto umenia a vied.

Táto konštrukcia je obrovský architektonický komplex, ktorý sa nachádza v Španielskom meste Valencia. Bol slávnostný v roku 1998, čo spôsobilo veľkú senzáciu u znalcov. V tomto meste môžete vidieť to najlepšie z futuristickej a modernej architektúry, pretože použité farby a umiestnené okuliare dávajú pocit pohybu a elasticity.

Futurizmus v maľbe

Charakteristika

Ako sa uvádza v predchádzajúcich odsekoch, futuristická maľba sa snažila nechať všetko zavedené, aby ponúklo niečo úplne iné ako diváci. Tento typ maľby oslavoval zmenu, inovácie a mestskú kultúru, takže stroj stroj bol považovaný za hlavný zdroj inšpirácie.

Použité farby a čísla

Vo futuristickej maľbe môže divák pozorovať veľké množstvo geometrických figúr, ako aj niekoľko kriviek.

Prevažujúce farby sú červené, modré a oranžové, pretože sú to farby, ktoré charakterizujú moderného ducha. Šedá sa tiež často používa, pretože tento odtieň je symbolom urbanizovanej kultúry.

Na druhej strane, v týchto obrazových dielach môžete uvažovať o veľmi vysokých budovách, ktoré sú rozmazané medzi strojmi, farbami a krivkami. Zastúpenie týchto budov sa nedodržiava realistickou schémou, pretože sa zdá, že betónové konštrukcie sa ponoria do akéhokoľvek kaleidoskopu prostredníctvom obrazov a obrázkov, ktoré sa prekrývajú.

Ľudská postava ako individuálna entita sa zvyčajne neobjavuje vo futuristických obrazoch. V každom prípade je človek prezentovaný v komunite a veľkých mestách.

Ak v týchto dielach existuje nejaká ľudská postava, má zvyčajne rozmazanú tvár, ktorá divákovi ponúka myšlienku dynamiky a prechodnosti.

Zástupcovia a diela

Umberto Boccioni: Hlavný futuristický exponent

Umberto Boccioni bol taliansky sochár a maliar, ktorý je známy hlavne tým, že je jedným z priekopníkov futuristického hnutia.

Jeho diela boli charakterizované vyčítaním statizmu, takže sa Boccioni za každú cenu vyhýbalo používaniu priamky. Aby sa pocítil vibrácie, tento maliar si vybral sekundárne farby pred ostatnými.

Jedno z jeho najslávnejších diel, známe ako Dynamika cyklistu (1913), demonštruje Boccioni vyrobený pocit pohybu. Toto je možné vidieť aj v jeho práci Dynamika futbalového hráča, kde tiež zažil tieto vlastnosti; Obe diela majú spoločné športové témy.

Giacomo Balla a jeho oddelenie od násilia

Giacomo Balla bol taliansky maliar futuristického sklonu. Udržiaval pozoruhodný záujem o anarchistické myšlienky a bol v niektorých ohľadoch prepojený s bodkovitám.

Spočiatku jeho obraz bol impresionistický, takže tento autor si udržal notoricky záujm o chromatickú analýzu. Prostredníctvom bodu praktizoval obľúbenú tému futurizmu: dynamiku a rýchlosť.

Na rozdiel od ostatných futuristických maliarov, Balla nesúhlasila s násilím, takže sa dá správne definovať ako lyrický maliar. Jeho najslávnejšie dielo sa nazýva Dynamika psov s popruhom (1912).

Futurizmus v literatúre

Charakteristika

Rovnako ako v predchádzajúcich disciplínach, literárny futurizmus sa snažil prelomiť tradíciu a poskytnúť čitateľom pocit dynamiky, prechodnosti, pohybu a rýchlosti.

V roku 1913 bol uverejnený literárny futuristický manifest s názvom Zničenie syntaxe slova bezdrôtových slov, kde bolo vysvetlené, ako by mal autor postupovať.

Stručne povedané, tento text ustanovuje, že jazyk by mal byť bez prídavných mien a prísloviek, najmä s použitím nekonečných slovies.

Zástupcovia a diela

Pokiaľ ide o literárnych zástupcov Futurismo, mnohí kritici spomínajú zakladateľa Filippo Tommaso Marinetti vďaka svojim umeleckým manifestom. Môžete však nájsť rôznych básnikov a významných spisovateľov, ktorí mali futuristické sklony, ako napríklad Guillaume Apollinaire.

Dynamická poézia Apollinaire

Tento autor, talo-francúzska národnosť, bol základným básnikom pre rozvoj písania nielen futuristických, ale aj moderných. Vo všeobecnosti sa považuje za jedného z najdôležitejších exponentov literárneho avant -garde.

Môže vám slúžiť: grafické umenie

Apollinaire zdieľal s futurizmom jeho sklon k kontroverzii a odmietnutie tradícií. Taktiež udržiaval pozoruhodné spojenia s umeleckými predpismi surrealizmu.

Tento básnik je známy obzvlášť jeho Kaligram (1918), ktorý pozostával zo série spisov, ktoré boli prekrývané takým spôsobom, že vytvorili postavy, ako sú budovy, ulice alebo iné predmety.

Futuristické divadlo

Väčšinou je to divadlo odrody, v ktorom je prezentovaných niekoľko krátkych čísel. Zvýraznený vaodil, ktorý bol typom ľahkej komédie s niekoľkými znakmi.

Futuristické divadlo malo jeden akt. Hudobná sála tiež zvýraznila, čo bol slávny typ vaodíka v Anglicku, ktorý zhromaždil predstavenie, tanec a hudbu.

Divadlo odrôd predstavovalo mnoho činov, kde sa navzájom nesúviseli. Patria sem hudobné čísla, ilúzia, poézia, stánok, cirkus, vzorka biologických zvláštností, žonglovanie, športovci a védety.

Futuristické kino

Fotogram filmu Thaïs (1917). Chváliaka.

Bola charakterizovaná použitím optických ilúzií. Bol to najstarší hnutie európskeho avant -garde kina. Jeho kultúrny význam bol veľmi široký a ovplyvnil všetky následné avant -garde pohyby.

Jeho dedičstvo je možné vidieť v dielach Alfreda Hitchcocka. Produkcia filmu Avant -Garde bola dosť obmedzená.

Prvé experimentálne filmy bratov Corradini, prezývanej Ginny a Corra, neboli zachované, ale je známe, že používali techniku ​​kinepnitov (ručne zložené filmy) s rozptýlenými a zmätenými dotykmi. Futuristické kino pokračovalo nemecké expresionistické kino.

Jediný významný futuristický film je Thaïs, Natáčal sa v roku 1917 a režíroval Anton Giulio Bragaglia. Kópia je zachovaná vo Francúzsku. Príbeh je na tento čas konvenčný, ale účinky maliara Enrico Pampoliniho vytvorili rozmarný a represívny svet špirály a šachových dosiek.

Môžete zdôrazniť vplyv futuristickej architektúry v kine. Napríklad architekt Virgilio Marchi navrhol súbor viac ako 50 filmov, medzi ktorými vynikajú Porovnanie (1937) a Stmavenie (1947).

Futuristická gastronómia

Futuristi, ktorí mali v úmysle ovplyvniť všetky aspekty každodenného života, tiež spustili gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti tiež zverejnil Futuristický kuchynský manifest 20. januára 1931, hoci sa považuje za to, že francúzsky šéfkuchár Jules, ktorý bol udržiavaný, bol predchodcom myšlienok, ktoré Marinetti vysvetľuje vo svojom manifeste.

Marinetti vyhlásil, že tradičné kuchynské metódy sú nudné a hlúpe. Tiež sa domnieval, že Taliani by mali z svojej stravy odstrániť cestoviny.

Tento mysliteľ nazývaný chemikmi, aby experimentoval s príchuťami a konzistenciou potravín, uvažoval o tom, že je potrebné vytvoriť nové zmesi a zrušiť vidličku, nôž, tradičné korenia, hmotnosť a objem potravín. Marinetti veril, že je potrebné vytvoriť meniace sa občerstvenie.

Po spustení manifestu boli v Taliansku zorganizované futuristické konferencie a bankety a bola otvorená reštaurácia „Santo Pallace“. Marinetti by neskôr zverejnil Marinetti a Futuristická kuchyňa.

Futuristická hudba

Ako hudobné tóny používal hluk mesta. Napríklad kliknutie písacieho stroja alebo trhový hluk v meste. Tieto zvuky by mali byť harmonicky integrované s hudobnými poznámkami.

V roku 1910 Futuristický manifest hudby Že namiesto pretekania „estetiky“ futuristickej hudby skôr opísal postoj „futuristických hudobníkov“. Tieto museli opustiť klasické hudobné výučbové strediská a venovať sa voľnému vytváraniu svojich diel a mimo vplyvu akademickej hudby.

Tento manifest nazývaný hudobníci, ktorí nahradia hudobné poznámky a skóre bezplatnou hudbou a tiež vyhlásili pieseň za rovnakú hodnotu ako hudba, pretože predtým speváci boli ústrednými postavami v ktoromkoľvek orchestri.

Najväčším zástupcom futuristickej hudby je Luigi Russolo, autorRTE hluku. Luigi postavil súbor experimentálnych nástrojov s názvom Intononarumori, s ktorými zložil diela, ako napríklad Prebudenie mesta. Ďalšími slávnymi futuristickými hudobníkmi boli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.

Futuristická móda

Bol vyvinutý z manifestu, hoci jeho rozmach súvisel s ére vesmíru. V súčasnosti módni návrhári zažili s novými materiálmi a ich kostýmami sa zdali vesmírne kostýmy.

Andre Courèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne boli najlepšími exponentmi futuristickej módy. Táto móda vychádzala z rozvoja mnohých unisexových odevov.

Návrhy uprednostňovali kruhové formy, pohodlie a praktickosť kostýmov a často ignorované ženskosť, takže boli vysoko kritizované.

Futuristický grafický dizajn

Bola charakterizovaná transformáciou tradičnej typografie a prezentáciou textov. Texty sa stali návrhmi dynamického kompozície s kresbami, ktoré vyvolali futuristické hodnoty.

Texty boli umiestnené diagonálne s kontrastom veľkosti. Niekedy je vyrobený text, ktorý mu dal rozmanitý a výrazný charakter.

V roku 1910 podpísali „futuristickí maliarsky manifest“ Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, ktorí aplikovali futuristickú teóriu na dekoratívne umenie. Napríklad Revits Lacerba.

Odkazy

1. Ali, a. (s.F.) Futuristický cyklón. Získané 14. mája 2019 z UNAM: RevististLauniversidad.Žobrák.mx
2. (2019) Literárny futurizmus: pôvod, charakteristiky a autori. Získané 14. mája 2019 zo sójovej literatúry: Sójová literatúra.com
3. (s.F.) Futuristická architektúra. Získané 14. mája 2019 z Wikipédie: Wikipedia.orgán
4. (s.F.) Futuristická maľba. Technický manifest. Získané 14. mája 2019 zo Svetovej digitálnej knižnice: WLD.orgán
5. Torrent, r. (2009) Sto rokov futurizmu. Získané 14. mája 2019 Universitat Jaume: Repositori.Uji.je