Kvetinová nabíjačka (Diego Rivera)

Čo je kvetinová nabíjačka?

Kvetinová nabíjačka Je to obrazové dielo, ktorého autorom bol mexický Diego Rivera. Maľba bola maľovaná v roku 1935 a meria 121,9 x 121,3 cm. Na jeho vytvorenie použila Rivera olejovú farbu a temperu na stole Masonita. Dnes je práca vystavená v múzeu moderného umenia v San Franciscu (Spojené štáty americké).

Diego Rivera bola jedným z najväčších predstaviteľov mexického nástenného maľby. Okrem iných aspektov bol tento prúd charakterizovaný sociálnou témou, ktorú odrážali vo svojich dielach. Všeobecne platí, že Riverove obrazy ukázali životy pracovníkov, domorodých a zvyšku skromných tried krajiny.

Rovnako ako zvyšok nástenných maralistov, aj Rivera sa zaujímala aj o umenie Azteca a Maya Art. Ako zakladateľ technickej únie, maliari a sochári, umelec navrhol, že umenie by malo byť nasmerované na ľudí a prestane sa považovať za niečo určené pre elity.

V prípade Kvetinová nabíjačka, Napriek tomu, že nie je nástenná maľba, Rivera ukazuje poľnohospodár, ktorý má ťažký kôš s kvetmi. Vedľa neho je žena, ktorá sa mu snaží pomôcť. Týmto spôsobom dielo obsahuje dve z najčastejších tém v umelcovi: pracovníci a poľnohospodárska téma.

História

Diego Rivera, ktorého skutočné meno bolo Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera a Barrientos Acosta a Rodríguez, prišli 8. decembra 1886 na svet v Guanajuato v Mexiku.

Od mladého veku demonštroval svoje zručnosti v maľbe a po štúdiu umenia na akadémii San Carlos v Mexico City absolvoval školenie v Európe.

Po návrate do Mexika Rivera vytvoril svoj vlastný štýl, v ktorom kombinoval to, čo sa dozvedel o talianskych renesančných freskách, prvky postimpresionizmu, sociálneho realizmu a predkolumbiánskeho umenia.

Rovnako ako iní umelci jeho generácie, aj Diego Rivera sa pokúsil ukázať vo svojich dielach život menej privilegovaných sektorov krajiny. Ako socialista dal pracovníkom a roľníkom význam.

Spoločenské obrazy

Po mexickej revolúcii sa Diego Rivera stala jednou z najdôležitejších osobností nástennej sily v jeho krajine. José Vasconcelos, tajomník verejnej výučby vo vláde Álvaro Obregón od roku 1921, poveril týchto umelcov, aby vytvorili sériu nástenných malieb so silnou propagandistickou záťažou.

V roku 1934 sa Lázaro Cárdenas stal prezidentom Mexika a začal uplatňovať sociálny program zameraný na roľníkov.

V tomto kontexte vytvorenie Kvetinová nabíjačka, V roku 1935. Rivera v tejto práci ukázala kultúru krajiny a historický okamih, ktorým prešla.

Postavy diela, muž a žena, nosia tradičné oblečenie. Ako pracovníci vidieka ich Rivera predstavovali, že vykonávajú tvrdú úlohu, symbol životných podmienok tohto odvetvia mexickej populácie.

Technika

Kvetinová nabíjačka Bola vytvorená s olejovou farbou a temperami. Plátne pozostávalo z stola Masonita, materiálu vyrobeného z stlačených drevených vlákien, na ktoré je vystavený.

Obrázok zobrazuje dve rôzne postavy, muž a žena. Prvým je roľník oblečený s klobúkom a huarachom a je na kolenách pod váhou obrovského koša plný kvetov.

Vedľa nej sa objaví žena, pravdepodobne jej manželka, ktorá mu pomáha postaviť sa s nákladom. Na zadnej strane oboch čísel môžete vidieť zelené listy a zem predstavuje Labrada Earth.

Farba

Diego Rivera použila rôzne chromatické tóny na vytvorenie asymetrickej rovnováhy. Prvok, ktorý pre svoju farbu najviac vyniká.

Spomenuté kvety a mužské oblečenie sú svetlé farby, zatiaľ čo žena sa objavuje s tmavšími tónmi.

Pri nanášaní farby v murárnici bolo najbežnejšou technikou ich otierať o materiál.

Asymetria a textúra

Dôležitý aspekt v rámci Kvetinová nabíjačka je použitie riadkov. S nimi Rivera dáva obraz asymetrickej rovnováhy, aby vyrovnal ruky muža s šatami svojej manželky. S použitím linky autor spôsobí, že zlaté puto poľnohospodárov pritiahne vzhľad.

Ťahy, ktoré tvoria kôš a ramená muža, sú určené na vytvorenie pocitu pevnosti, zatiaľ čo zvlnenie sukne ženy predstavujú plynulosť.

Ďalším aspektom záujmu je veľkosť každého prvku farby. Preto sa žena aj kvetinový kôš zdajú byť dosť väčšie ako farmár.

Na druhej strane Rivera dala rôzne prvky svojej vlastnej textúry. Zdá sa napríklad, že listy majú špicatý tvar, zatiaľ čo kvety sa javia ako nadýchané a mäkké.

Význam

Rovnako ako vo zvyšku svojej kariéry, Rivera sa pokúsila odrážať časť mexickej kultúry Kvetinová nabíjačka. V tomto prípade umelec ukazuje pre roľníka a jeho manželku tvrdý deň práce.

Práca okrem zrejmého, ponúka prvky, aby vedeli, aké je ekonomické a sociálne postavenie postáv, ako aj ich práca. V tomto zmysle je voľba oblečenia nevyhnutná, ako aj poloha človeka, kľačala pred váhou jeho práce.

Rôzne interpretácie

Ako je to zvyčajne v prípade umeleckých diel, interpretácie o Kvetinová nabíjačka Boli rozmanité. Za d. Napríklad Roco maľba ukazuje, ako na neho pracovník nesie veľkú váhu, ale nekonečne vo svojom úsilí ho zdvihnúť. Farby sú medzitým živé, čo môže predstavovať vôľu pokračovať v stoji a nádeji.

Ten istý autor potvrdzuje, že muž maľby predstavuje robotnícku triedu, zatiaľ čo žena, ktorá mu pomáha s jeho bremenom, symbolizuje aktívny postoj mexických žien.

Carolina Caban medzitým poukazuje na to, že maľba odráža tvrdosť životov poľnohospodárov v tom čase.

Nakoniec Emilio Vela tvrdí, že Rivera chcela preukázať solidaritu s najviac znevýhodnenou sociálnou triedou. Pokus človeka o vstávanie by teda predstavoval zámer tohto druhu nevzdania a zlepšovania jeho podmienok. Na druhej strane by najväčšia veľkosť žien odrážala rastúci význam ženského pohlavia v Mexiku času.