Eduardo Ramírez Villamizar Biograph, práca, vynikajúce kúsky

Eduardo Ramírez Villamizar v roku 2012. Zdroj: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) bol kolumbijský sochár a maliar. Štyri príležitosti získal prvé miesto v programe Národnej siene umelcov v Kolumbii. Bol uznaný za začlenenie nových umeleckých trendov do krajiny, napríklad abstraktný a minimalistický štýl.

Základnou črtou tohto autora bola jeho kozmopolitná postava, pretože jeho neustále cesty mu umožnili rozšíriť jeho vnímanie sveta a posilniť jeho výtvory. Bolo to preto, že to bolo zahrnuté do každej zo svojich diel skúsenosti a vedomosti, ktoré získal.

Jeho cieľom bolo oznámiť, že život bol cestujúci a že slová neboli potrebné šíriť správu. Uviedol, že prostredníctvom línií a farby bolo možné vnímať zdroj emócií, pretože portréty a reliéfy boli tiež básne. Počas svojej kariéry dostal niekoľko národných a medzinárodných rozdielov.

Medzi nimi vynikne: cena Guggenheim (1958), dvojročná cena Sao Paul Boyacá (1994). V roku 1999 noviny Čas Publikoval, že Ramírez bol jedným zo sto najdôležitejších ľudí v dvadsiatom storočí.

[TOC]

Životopis

Eduardo Ramírez Villamizar sa narodil 27. augusta 1923 v obci Pamplona, ​​ktorá sa nachádza severne od Kolumbie. Bol to desiaty syn Jesús Ramírez a Adela Villamizar. Jeho otec bol klenotníkom, ale na konci roku 1928 štát znížil kredity za mikropodnikov; Dôvod, prečo podnik prestal vyrábať a bol v konkurze.

V dôsledku hospodárskej krízy sa rodina musela presťahovať do Cúcuty v roku 1929. V tomto meste Ramírez uskutočnil primárne a sekundárne štúdie; Ale v roku 1940 odišiel do Bogoty, kde vstúpil na národnú univerzitu a zapísal sa na fakultu architektúry. V roku 1944 sa však rozhodol nasledovať svoju vášeň a zapísal sa do umeleckej školy.

V roku 1945 sa zúčastnil na prvej kolektívnej výstave a jeho diela v akvarele vynikali za to, že sú expresionisti. V roku 1947 ho riaditeľ University of Cauca požiadal, aby spolupracoval s Edgarom Negretom, sochárom, ktorý ho učil, čo sa v Európe vyvíjajú Avant -Garde prejavy.

Priateľstvo s Negretom bolo pre Ramírez nevyhnutné, aby sa rozhodol cestovať s cieľom poznať ďalšie kultúry, ktoré mu pomohli rozšíriť jeho umelecký výcvik.

Umelecká formácia

V roku 1950 sa usadil v Paríži, kde sa venoval štúdiu diel Victora Vasarely, Pabla Picassa a Constantina Brancusiho. Stretol sa tiež s Auguste Herbinom a Jean Dewasne. Zdieľanie s týmito umelcami a blízko k reprezentáciám Avant -Garde, že bol vzdialený od expresionizmu a prijal geometrickejší štýl.

Môže vám slúžiť: Edmundo O'Gorman: Biografia, štýl, diela, frázy

V roku 1952 sa vrátil do Bogoty a predstavil v Národnej knižnici individuálnu výstavu svojich abstraktných obrazov. Na druhej strane začal navrhovať obrázok pre budovu Bavoria, ktorá bola založená v roku 1955. Od roku 1954 sa sústredil na turné po územiach Európy a Severnej Ameriky, aby preskúmal diela rôznych autorov, ako sú Max Bill, Marcel Duchamp a Alexander Calder.

V roku 1956 kúpil múzeum moderného umenia v New Yorku svoj náčrt Čiernobiela. V roku 1958 urobil nástennú maľbu Zlatý Pre banku Bogotá. V roku 1959 navštívil Mexico City, aby odhalil svoje skladby v galérii Antonio Souza. Cestoval tiež do Guatemaly, aby ocenil staré mesto Tikal.

Počas tohto obdobia sa zamyslel nad konštruktívnym univerzalizmom, od Joaquín Torres García. Táto teória zvýšila, čo bolo ideálnym spôsobom, ako vidieť a robiť umenie. Od tej chvíle boli Ramírezove výtvory charakterizované svojimi metafyzickými aspektmi.

Trajektória

V priebehu roku 1960 sa Ramírez Villamizar sústredil na budovanie niektorých reliéfov a nástenných malieb. Tiež sa vrátil do New Yorku, aby vystavoval svoju prácu v galérii David Herbert. V roku 1964 bol súčasťou skupiny autorov, ktorí sa zúčastnili podujatia Spirit Santo, ktorá zorganizovala múzeum Sydney Janis, aby zvýraznila súčasné talenty.

V roku 1965 sa vrátil do Bogoty s cieľom postaviť Vodorovná nástenná maľba Pre knižnicu Luis Ángel Arango. V roku 1966 ukázal svoje diela v umení latinskoamerických od nezávislosti a začal výstavu sochov v galérii Graham. V roku 1967 sa presťahoval do Spojených štátov, kde prevzal profesora na univerzite v New Yorku.

V severoamerickej krajine vytvoril niekoľko pamiatok, ktoré boli umiestnené vo Washington Gardens a v múzeu Houston. V roku 1968 bol zaznamenaný v prezentácii juhoamerických sochárov, ktoré vytvorilo múzeum Louisville. V roku 1969 zastupoval Kolumbiu v súčasnej juhoamerickej umeleckej súťaži, ktorá sa konala v Dallase.

V roku 1971 nastúpil na medzinárodné sochárske sympózium a ukázal svoje konkrétne výtvory. Potom sa v roku 1974 usadil v Bogotá, kde študoval prírodné prvky, ktoré vykresľuje vo svojich dizajnoch.

Posledné roky

V polovici 80. rokov začal Ramírez rozpracovať Čas zákonov, Projekt, ktorý bol venovaný Francisco de Paula Santander. V roku 1983 cestoval po niektorých regiónoch Peru, vďaka tejto ceste, ktorú vytvoril Spomienky na Machu picchu. V roku 1985 sa presťahoval do Washingtonu, aby sa pripojil k piatim kolumbijským Masters výstave.

Môže vám slúžiť: Theodor Schwann: Biografia, teória buniek, ďalšie príspevky

V roku 1990 bolo otvorené múzeum Ramírez Villamizar. Aby sa gesto vrátil, umelec daroval viac ako tridsať diel. V roku 1993 mu Národná univerzita v Kolumbii dala titul Doctor Honoris Causa. V roku 2002 predstavil výstavu Reliéf V galérii Diners.

Týmto spôsobom je vnímané, že život tohto umelca bol určený neustálym zložením a uznaním jeho práce. Zomrel 23. augusta 2004. V súčasnosti je jeho popol v Pamplone, priamo v múzeu, ktoré založili na jeho česť.

Stavenisko

Ramírezova práca možno považovať za referenciu pre modernizmus, je dokonca možné vyjadriť, že predstavuje novú fázu v Kolumbijskej umeleckej histórii. Cieľom autora bolo, aby sa divák spojil s jeho výtvorom. Preto používal obvyklé materiály, ako napríklad hliník, kartón, drevo, železo, plast a betón.

Okrem toho sú ich diela zvyčajne unickári. Biela, sivá, čierna, zelená, červená, modrá, žltá a oker prevláda. Pri kombinácii tónov to malo vytvárať hĺbku a objem, a preto kontrastoval s priamymi čiarami s krivkami. Ich obrazy spočiatku odrážali presnú myšlienku, pretože postavy definované vyvýšené alebo kritizovali sociálny poriadok.

Od roku 1950 boli obrysy rozmazané a začali vykazovať abstraktné formy. Od tej chvíle boli obrazy charakterizované minimalistami, snažili sa premietnuť základnú podstatu prvkov, ktoré tvorili realitu; Ale v 60. rokoch sa zameriaval na dizajn sôch, ktoré boli identifikované tak, že sú ploché.

Avšak s plynutím času sa stĺpce začali klaňať, až kým nezískajú svoj vlastný priestor. Niektoré z jeho kúskov sú:

-Kompozícia v Ocher (1956).

-Čiernobiela vodorovná (1958).

-Kruhový reliéf (1963).

-Pozdravím astronaut (1964).

-Rieka (1966).

-Spomienky na Machu picchu (1984).

Vynikajúce kúsky

Zlatý (1958)

Táto nástenná maľba bola vyrobená zo zlatých listov a meria viac ako dva metre vysoké. Pozostáva z piatich horizontálnych stĺpov vo forme oválov, ktoré kombinujú. Za zmienku stojí, že dva zo stĺpcov sa rozširujú a zdá sa, že sa zriedili; Na týchto reliéfoch sa nachádza sedem čísel, ktoré sú podobné okvetným lístkom a v strede je kruh.

Môže vám slúžiť: 4 príčiny najdôležitejšej bitky pri Pueble

Táto práca vyniká, pretože to bola prvá, ktorá mala trojrozmernú štruktúru. Aby sa to rozpracoval, bol umelec inšpirovaný pred -kolembským svetonázorom, kde sa uvažovalo o tom, že v regiónoch Južnej Ameriky boli zlaté krajiny.

Kozmická loď (1979)

"Space Mall" socha. Zdroj: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0)], cez Wikimedia Commons.

Je to desať metrov dlhá socha, ktorá sa nachádza v Plaza del Centro Internacional. Je postavený so železnými plachtami, ktoré boli natreté červenou, oranžovou a čiernou farbou. Zahŕňa rôzne geometrické figúrky - ako je štvorec, trojuholník, lichobežník a kosto.

Na základe vašej organizácie sa považuje za to, že táto práca je zastúpením lode, ktorá práve pristála alebo sa chystá vzlietnuť; Ale zjavne to nie je v dobrom stave. Jeho dizajn bol ovplyvnený kôrom vtáka. Účelom tejto pamiatky je súvisieť s prírodou s technológiou.

Zrkadlové zrkadlo (1981)

Zrkadlové zrkadlo. Zdroj: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, cez Wikimedia Commons

Zrkadlové zrkadlo Premietnuť prechodnosť života. Prostredníctvom rozptýlených lietadiel táto práca prejavuje, že muži a ich výtvory sú predurčení zmiznúť. Na zvýraznenie tejto správy umelec postavil kus oxidovaným železom. Okrem toho kontrastuje s trvalým objektom (Mesiac) s krehkým nástrojom (zrkadlo).

Táto socha je dôležitá, pretože je udržiavaná priamo na podlahe, bez pomoci vonkajších pások. Skladá sa z gule rozdelenej do dvoch a okolo nej, existuje niekoľko rhomboidov, ktoré sú vzájomne prepletené. Jeho rozmery sú: jeden meter s dvadsiatimi centimetrami vysokými a širokými a osemdesiatimi centimetrami dlhými.

Odkazy

1. Comejo, n. (2009). Súčasní kolumbijskí umelci. Získané 22. decembra 2019 časopisu History Magazine: Revistahistoria.je
2. Fischer, W. (2007). Kompoziá juhoamerických umelcov 20. storočia. Získané 22. decembra 2019 z ministerstva umenia a kultúry: USDAC.my
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, priekopnícky konštruktívny umelec abstraktného umenia v Kolumbii. Získané 22. decembra 2019 od El Paids: Elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Umelec a jeho produkcia: Fernando Botero a Eduardo Ramírez. Získané 22. decembra 2019 z Kolumbijskej akadémie histórie: História akadémie.orgán.co
5. Pradilla, a. (2010). Abstrakčný génius: Eduardo Ramírez Villamizar. Získané 22. augusta 2019 z akademickej obce: Akadémia.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Získané 22. decembra 2019 z Art Kolumbia: Kolumbia.com
7. Zara, h. (2015). Sochy Eduardo Ramírez Villamizar. Získané 22. decembra 2019 od New York University: NYU.Edu