Kubizmus

Čo je kubizmus?

On kubizmus Je to umelecký prejav, ktorý sa narodil vo Francúzsku v roku 1907. Toto hnutie sa vyznačovalo použitím nových obrazových techník, ktoré ukázali ďalšie pohľady na realitu. Vystúpil tiež za použitie geometrických figúr, ako je kruh, valec a kocka. Účelom tejto novej techniky bolo zmeniť prvky použité v tradičnom umení.

Kubistickí maliari odmietli vytvárať diela, kde boli čísla úplne definované. Preto sú obrazy z kubistov - niekedy - ťažko pochopiteľné. Príkladom je obraz Pabla Picassa s názvom Dievča s mandolínom (1910), ktorý má štruktúru hádanky, ktorá ešte nebola vyzbrojená.

Dievča s mandolinou, od Picasso

Zaujímavé na tejto práci je, že niektoré časti tela ženy sú v profile, zatiaľ čo iné sú vpredu. Ako to pochopiť? Zámerom je pozorovať každý kus osobitne a potom ich usporiadať ako celok.

Tvrdí sa, že kubistické hnutie bolo založené na mentálnych cvičenia. Preto bol kubizmus prejavom, ktorý ocenil rozvoj moderných myšlienok.

Termín kubizmus Na začiatku 20. storočia ho vytvorili Louis Vauxcelles, aby pomenovali tie obrazy, ktoré považoval za podradné, pretože uviedol, že umelci, ktorí patrili k tomuto hnutiu.

Tento umelecký prejav bol však nevyhnutný pre vznik futurizmu, surrealizmu a ďalších abstraktných techník.

Iniciátory kubizmu

Kubizmus sa zrodil s účelom, ktorý maliari nenaplnili prírodu pri vytváraní svojich diel. Aby sa toto umelecké hnutie narodilo, bol dôležitý vplyv africkej sochy, technologického rozvoja a vedeckého myslenia.

Napríklad: Vďaka africkej sochárni si maliari všimli, že koncept umeleckej krásy by sa mohol zmeniť: diela nemuseli byť perfektné na prenos správy.

Na druhej strane technologický vývoj - najmä vynález kamery - umelci pochopili, že svet sa mení, pretože fotografie nahradili portréty.

Vedecké myslenie - konkrétne to, čo Albert Einstein - bolo pre autorov zásadné, aby pochopili, že ľudia vnímali farby, pohyby a tvary rôznymi spôsobmi.

V nadväznosti na tieto aspekty sa Pablo Picasso a George Braque rozhodli navrhnúť niektoré diela, ktoré sa zmestia do novej reality.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso vo svojej mladosti

Je jedným z najznámejších maliarov na svete. Narodil sa v meste Malaga, mesto nachádzajúce sa v Španielsku. Presťahoval sa do Madridu, aby študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando; Ale v roku 1900 sa presťahoval do Paríža, kde pokračoval v štúdiu.

Spočiatku boli jeho umelecké diela klasické, ale v roku 1906 začal rozpracovať svoju maľbu Avignon dámy, ktorý - podľa názoru kritikov - založil kubizmus. Tento obraz bol vystavený v roku 1907 a je zložený z 5 nahých žien: 4 stoja a 1 sedí.

Dámy Avignona, Pablo Picasso. Jeho tváre sú inšpirované africkými maskami

Zdá sa, že 3 dámy majú znetvorenú tvár; Ale keď sú podrobne pozorované, sú vnímané, že nosia africké masky. Táto práca sa vyznačuje tým, že je na prvý pohľad plochá; Uhlové čiary to však dodávajú hĺbku.

Kubistické diela Picasso sa vyznačujú neutrálnymi farbami, čierne, biele, biele a hnedé vynikajú; Ale používal tiež tmavo modrú a červenú farbu.

Jeho účelom bolo reprezentovať iným spôsobom ako bytosti alebo prvky, o ktorých sa domnievali, že sa široko používajú v tradičnom umení, takže sa zameriaval na maľovanie žien a životov.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Tento umelec bol jedným z hlavných nasledovníkov Pabla Picassa, dokonca sa k nemu pripojil, aby vyvinul kubistickú maľbu. Narodil sa v meste Le Havre vo Francúzsku. Jeho umelecký život sa začal v dielni jeho otca, kde sa týkal základných farieb a zlúčenín. V roku 1889 sa presťahoval do Paríža, aby študoval na Humbertovej akadémii a na škole výtvarných umení.

Môže vám slúžiť: Doric Order

Na rozdiel od Picasso sa maľby kubistických kubistov vyznačujú veľmi farebným, pretože používala žltú, zelenú a tmavo červené. Jeho cieľom bolo dať diela hĺbku farbou, takže kontrastoval s jasnými tónmi s neutrálnymi tónmi. Ich výtvory je ťažké interpretovať, pretože čiary nie sú presné alebo niektoré sú nad ostatnými.

Georges Braque bolesti

Pozorovanie podriadnej farby je ako vidieť školský billboard, kde bolo umiestnených početné papiere bez akejkoľvek objednávky. Pre tohto maliara bolo dôležité, aby divák usporiadal kubistické diela prostredníctvom fantázie.

Počas svojej kariéry maľoval zvädnuté krajiny, hudobné nástroje a jednoduché predmety, ako sú potrubia, poháre, fľaše a ovocné stromy. Ďalším základným aspektom jeho obrazov bolo to, že zahrnul listy; To znamená, že niektoré z jeho diel ukazujú písomnú správu.

Charakteristika kubizmu

Zažili s figúrmi a predmetmi

Kubisti skúmali otvorené tvary, vŕtacie postavy a objekty, nechali cez ne pretekať priestor, miešať pozadie v popredí a ukazovať objekty z niekoľkých uhlov.

Niektorí historici tvrdia, že tieto inovácie predstavujú odpoveď na meniace sa zážitok z priestoru, pohybu a času v modernom svete. Táto prvá fáza hnutia sa nazývala analytický kubizmus.

Opustenie perspektívy a realizmu

Umelci opustili perspektívu, ktorá sa používala na reprezentáciu priestoru z renesancie, a tiež sa odsťahovali od realistického modelovania figúr.

Povaha fantázie

Kubisti sa snažili maľovať prírodu tak, ako si predstavovali, a nie ako ju videli každý deň. Preto sa oceňuje, že každý umelec vykreslil krajinu inak.

Každý si však myslel, že svet tvoril geometrické postavy, a preto na vytvorenie svojich kresieb použili valce, kocky, kruhy a trojuholníky.

Vyhľadajte rôzne pohľady

Maliari chceli, aby ich diela mali niekoľko pohľadov. Preto sa pozoruje, že znaky alebo objekty niektorých obrazov sa nachádzajú v rôznych pozíciách.

Napríklad, dokázali maľovať muža na chrbát s jeho tvárou vpredu, zatiaľ čo jeho ústa a oči boli profily. Aby vytvorili tento efekt, vytvorili svoje obrazy, akoby boli koláž.

Maľba Juan Gris, ktorá používa kolážovú techniku

Obsah je uvedený obsahu

Dali väčší význam obsahu práce. To znamená, že pre kubistických umelcov dôležitá vec nebola to, čo čerpali, ale to, čo maľba preniesla.

Každodenné scény

Nerobili si starosti s vykreslením problémov, ktoré sa považovali za dôležité, napríklad náboženské a politické, ale zamerali sa na maľovanie každodenných scén, ako je gitara alebo váza s kvetmi. Koniec bol, že diváci boli emocionálne spojení s obrázkami, ktoré videli.

Kubistické techniky

Ľahký efekt

Kubisti sa nestarali o použitie jasnej techniky, ktorú autori renesancie široko používali na zvýraznenie nejakého prvku alebo charakteru ich diel. Čo použili kubisti, bol účinok svetla, ktorý vytvorili, keď spojili hnedú a žltú farbu.

Postava a malé farebné pozadie

Spočiatku sa v kubistických obrazoch vylúčila tretia dimenzia. To znamená, že umelci sa nezamerali na vytváranie hĺbky, takže obrazy boli jedno lietadlo; Záverom bolo zastúpené iba postava a trochu farebného pozadia.

V priebehu času však autori začali používať zakrivené čiary a zložené farby (tj tie, ktoré sú tvorené z primárnych farieb), čo jej dalo obrazom určitú hrúbku.

Štádiá kubizmu

Kubizmus mal prelomiť umelecké diela, ktoré sa predtým vykonávali, najmä tie, ktoré autori neoklasického hnutia urobili, ktorých obrazy vynikali, pretože to bola kópia prírody a jej krásy.

Môže vám slúžiť: Slávne tetovanie

Takto Pablo Picasso, odhodlaný, aby sa nedodržal umeleckým prejavom, ktorý bol realistický, nielen zameraný na štúdium.

Cézanne nevyužila techniku ​​tretej dimenzie a čísla, ktoré vynikali vo svojich dielach, boli sféry. Picasso ovplyvnený týmito myšlienkami zastúpenia rozvíjal kubizmus, ktorý pochopil tri fázy:

Primitívny kubizmus (1907-1909)

Mnoho autorov tvrdí, že toto primitívne obdobie nemôže byť zahrnuté do štádia kubizmu, pretože to bol iba okamih experimentovania. Bolo to však v tejto fáze, keď maliari začali definovať vlastnosti, ktoré by identifikovali ich obrazy, vrátane nasledujúceho:

• Bolo rozhodnuté používať iba čierne a biele farby. Ak ste chceli používať iné tóny, potom boli sivé a hnedé platné.
• Bolo vhodnejšie maľovať predmety a ľudí namiesto krajiny.
• Nebolo potrebné, aby obrazy mali hrúbku alebo hĺbku.

Analytický kubizmus (1910-1912)

Nazýva sa tiež hermetický kubizmus, pretože bolo veľmi ťažké pochopiť obraz a poradie maľby.

Táto fáza bola dôležitá, pretože umelci sa zameriavali na analýzu faktov každodenného života na ich obnovenie; To znamená, že pozorovali konkrétnu scénu, si ju predstavili roztriešteným spôsobom, a tak ju namaľovali.

Preto obrazy, ktoré boli vypracované počas analytického kubizmu, sa podobajú hádanke. Ďalej sa uvádzajú aspekty, ktoré vynikali počas tohto obdobia:

• Umelci nehľadali, že ich obrazy mali jedinečný zmysel.
• Použitie zakrivených čiar bolo čoraz bežnejšie, prvok, ktorý mu dal určitú hĺbku práce.
• Žlté, zelené a modré tóny ich začali kontrastovať s neutrálnymi farbami.
• Do obrazov sa začala zahrnúť krajina.

Syntetický kubizmus (1913-1914)

Táto fáza bola tiež vymenovaná za reintegráciu kubizmu, pretože umelci už mali tematickú slobodu pri maľovaní. Najdôležitejším autorom tejto demonštrácie bol George Braque, ktorý vynašiel techniku koláž alebo záplata.

S cieľom dať textúru obrazom a zvýšenie hodnoty dekorácie, Braque venovaný rezaniu kusov papiera a s farbou ich zasiahnu do práce. Táto udalosť spôsobila, že kubistické portréty mali väčší vplyv na divákov.

Od tejto chvíle umelci používali nielen olejové a akrylové obrazy na vykonávanie svojich obrazov, ale aj materiály, ako sú tkanina, piesok a sklo.

Zástupcovia a ich diela

Kubizmus bol prejavom, ktorý trval niekoľko rokov; Jeho vplyv však bol zásadný pre narodenie nových umeleckých výrazov. Z tohto dôvodu sa tvrdí, že hnutie iniciované Picassom a Braque nielen zmenilo históriu umenia, ale tiež ukázalo, že existujú rôzne techniky na maľovanie.

Ale Braque a Picasso neboli jedinými zástupcami kubizmu, Juan Gris a Fernand Léger tiež zvýraznili:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Známejší ako Juan Gris, bol maliar narodený v Madride. Od roku 1904 do roku 1906 študoval na Škole umení a výrobcov a absolvoval kurzy v dielni José Moreno Carbonero.

V roku 1906 sa presťahoval do Paríža, pretože utiekol zo španielskej armády a vlády. V tom meste dostal ubytovanie v tej istej budove, kde žili Picasso a Braque.

V roku 1910 urobil svoje prvé kubistické maľby, ktoré neboli dobre prijaté, pretože mali hĺbku. Od roku 1911 jeho diela vynikali za to, že boli farebné a ploché. Vďaka tomuto maliarovi bol kreslený efekt zahrnutý do obrazov, tiež spôsobili, že portréty boli širšie a dlhšie.

Príkladom je jeho práca Harlekýn s gitarou (1919), kde je predĺžená postava človeka, ktorý má predné telo, ale pozerá sa doľava. Obraz sa skladá z obdĺžnikov, trojuholníkov a niektorých zvlnených línií, ktoré dávajú pocit pohybu: akoby postava hrávala na hudobnom nástroji.

Môže vám slúžiť: Vonkajšie divadlo

Farby

Juan Gris nielen vylepšil štýl kubistických obrazov, ale tiež vytvoril svoju vlastnú techniku koláž kde sa spojil s periodickým papierom s lepenkou. Medzi jeho najdôležitejšie obrazy patrí:

- Portrét Pabla Picasso (1912).

Portrét Pabla Picasso, vykreslený Juan Gris, 1912

- Husle a šachová doska (1913).

- Bodegón so slepými (1914).

Bodegón s Persianou (1914) od Juana Grisa. Cez Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Narodil sa v Argente v provincii so sídlom vo Francúzsku. V roku 1900 sa presťahoval do Paríža, kde bol asistentom architektúry a študoval na Acade preč Julián. Obdivoval Paula Cézanne a od roku 1907 sa sústredil na štúdium svojich diel.

Jeho prvé kubistické maľby ich maľovali v roku 1908; Aj keď je potrebné spomenúť, že jeho štýl nebol taký rozvinutý ako štýl Juana Grisa. Napriek tomu vynikal tým, ako používal primárne farby, ktoré používal na zvýraznenie tieňov valcových figúr a dáva jeho obrazom textúru.

Ďalšou dôležitou črtou Légerových diel bolo to, že nenapadlo ľudí, ale kreslil roboty a stroje, ktoré boli konzumované ľudskosti. Týmto spôsobom to vyzerá vo vašej maľbe Nahý v lese (1909), kde sa pozoruje ložisko naplnené kovovými predmetmi; Geometrické čísla, ktoré vynikajú v práci, sú kužeľ a valec.

V tomto obraze nie je prázdny priestor; Je to, akoby maliar znamenal, že človek bol nahradený technológiou.

Farby

Cieľom Fernanda Légera bolo maľovať začiatok nového sveta, takže používal bronzové a šedé tóny, pretože to boli farby strojov. Niektoré z jeho najdôležitejších diel sú:

- Železničný priechod (1919).

Nástenná maľba Fernand Léger. Zdroj :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, cez Wikimedia Commons

- Žena s mačkou (1921).

- Tri ženy (1921).

Skvelý sprievod s červeným pozadím, Fernand Léger. Zdroj: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

- La Gioconda s kľúcmi (1930).

Predstavenie Fernand Léger

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, ktorý sa skutočne nazval, sa narodil v Poľsku, ale čoskoro sa presťahoval do Paríža. Po štúdiu práva prejavil záujem o maľovanie vstupom do Julianskej akadémie. V roku 1905 predstavil prvýkrát, keď bol začiatkom pomerne pozoruhodnej kariéry. 

Mal to šťastie, že sa stretol s umelcami ako Braque, Degas alebo Pablo Picasso, čo ovplyvnilo, že experimentoval s kubizmom. Počas tejto doby predstavil na niekoľkých výstavách diel zátišie, krajiny pobrežia Breton alebo výhľady na Paríž.

Okrem kubizmu vyvinul aj techniky gravírovania, ilustrácie alebo impresionizmu až do svojej smrti v roku 1941.

Farby

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles od Marca et Cartes (1919)

- Figúrky na pláži (1930).

- Hudobník (1914).

Hudobník (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert gleizuje

Parisino pri narodení, pretože detstvo bolo české dieťa, ktoré uprednostňovalo trávenie popoludní písaním poézie vedľa cintorína namiesto hrania alebo chodenia do školy. Po pódiu v armáde začal ako učeň maliara v dielni jeho otca, kde boli krajinou jeho prvými dielami.

Aj keď jeho počiatočný štýl bol impresionistický, keď sa týkal umelcov v susedstve Montparnasse, začal sa zaujímať o kubizmus, hnutie, s ktorým bol počas svojho umeleckého života viac prepojený.

Pripojil sa k skupine Puteaux a vždy bol úzko spojený s inými geniálnymi, ako sú Marcel Duchamp, Jean Metzinger alebo Jacques Villon.

Farby

- Kubistická krajina (1914).

Kubistická krajina, 1914

- Portrét Jacques Nayral (1911).

Portrét Jacques Nayral, 1911

- Kubistka (1921).

- Nahý (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Aj keď bol lepšie známy svojimi nástennými maľbami, tento prominentný mexický maliar mal tiež vynikajúcu kubistickú scénu. Dôvodom bolo to, že keď sa usadil v Paríži v roku 1910, toto hnutie ho zachytilo v najsilnejšom okamihu.

Aj keď existuje veľa kubistických diel Rivera, vedci sa domnievajú, že sa na ne necítili obzvlášť hrdí a snažili sa ich udržať v tajnosti. Neskôr pokračoval v prežívaní iných avant -garde techniky, ako je post -impresionizmus.

Farby

- Portrét Ramóna Gómez de la Serna (1915).

Portrét Ramóna Gómez de la Serna, 1915

- Žena Pozro (1913).

- Portrét dvoch žien (1914).

Portrét dvoch žien, 1914

- Materstvo, Angelina a El Niño Diego(1916).

Materstvo, Angelina a El Niño Diego, 1916