Renesančné umenie

Vysvetľujeme, čo je renesančné umenie, jeho charakteristiky, architektúra, sochárstvo, maľovanie a najreprezentatívnejšie diela

Posledná večera, Leonardo da Vinci, jedno z najreprezentatívnejších diel renesancie

Čo je renesančné umenie?

Voláme Renesančné umenie Pre toho, ktorý sa v Európe vyvinul počas pätnásteho a šestnásteho storočia našej éry, najmä v Taliansku, ale s umelcami a reprezentatívnymi dielami v Španielsku, Francúzsku, Holandsku, Švajčiarsku a Nemecku.

Termín bol vytvorený Giorgo Vassari v roku 1570 vo svojej práci Život maliarov, sochári a slávni architekti, Na pokrytie nového umeleckého prúdu, ktorý sa zlomil stredovekým umením, získal umeleckú tradíciu Grécka a Ríma a vysídlil centrum záujmu Božieho umenia voči ľudským bytostiam.

V renesančnom umení sa odrážajú nové záujmy európskej kultúry, vznikajúci humanizmus oddelený od teológie a vzostup prírodných vied. Umenie sa stáva súčasťou cirkvi a cechu. To je známe ako sponzorstvo.

Charakteristiky renesančného umenia

Etapa

Historici a kritici tradične rozlišujú dve fázy v renesančnom umení, Quattrocent.

Podmienky sú talianske, pretože táto umelecká tendencia má ako svoje hlavné šírenie rôzne kniežatstvá a kráľovstvá tejto krajiny. V Quattrocento sa uvádzajú technické pokroky a obnovenie klasickej kultúry. A v Cinquecento vznikajú veľké postavy tohto obdobia (napríklad Leonardo alebo Miguel Ángel) a renesančný štýl sa rozširuje do ďalších krajín Európy.

Technický pokrok

Renaissance Art prelomí kontinuitu s umením stredoveku hľadaním realistickejšej reprodukcie krajiny (z hľadiska perspektívy) a ľudskou postavou, v maľbe a sochárstve. Pokiaľ ide o architektúru, prvky klasickej architektúry sa obnovujú obnovením (stĺpce, kupoly, oblúky atď.).

Umelec ako jednotlivec

Sochári, architekti a maliari získavajú novú prestíž medzi kniežatami a panovníkmi, prijímajú objednávky a sú sponzorovaní. Renesancia otvára obdobie patróna v umení.

Reinterpretácia klasickej tradície

Renesanční umelci sú inšpirovaní gréckym a rímskym klasickým umením, ktoré prevládali mnohé z ich tém (v stredoveku, ktoré prevažujú náboženské témy) a používajú ich ako inšpiráciu v nových formálnych vyhľadávaniach.

Môže vám slúžiť: gotická maľba: pôvod, charakteristiky, diela, autori

Renesančný humanizmus

V renesančnom humanizme nie je vynájdený, ale jeho centrum pozornosti sa pohybuje, pohybuje sa od Boha a spása k ľudskej bytosti ako mieru všetkých vecí.

Portrét a pozorovanie prírody

Vzorka tohto pozoruhodného záujmu o ľudstvo je veľké množstvo portrétov, ktoré sa objavujú v tomto období, ktoré sa tiež nesnažia idealizovať zobrazenú postavu. Existuje tiež silný záujem o harmóniu a rovnováhu, ktorá je videná iba v maľovaní a sochárstve, ale aj o výstavbu občianskych chrámov a diel.

Renesančná maľba

Od štrnásteho storočia sa začali pozorovať zmeny v obrazových technikách, ako je Giotto (1267-1377) mimo rigidity stredovekého maľovania.

Ďalšou dôležitou zmenou je obsah. Aj keď problémy s náboženskou povahou pokračujú, témy gréckej a rímskej mytológie sú začlenené, s mnohými aktmi a starodávnymi scenármi, portréty slávnych postáv sa zvyšujú, najmä patrónov, a existuje nový záujem o prírodné krajiny.

Počas Quattrocento maliari ako Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio a predovšetkým Sandro Botticelli.

Ale je to v 16. storočí, keď sa objavia veľkí umelci renesančného maľby, ako napríklad Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; A vo zvyšku Európy, El Greco (Španielsko), Alberto Durero (Nemecko), El Bosco a Pieter Brughel El Viejo (Holandsko).

Renesančná architektúra

Počas renesancie existuje neustále obavy, aby ste usporiadali chaotické stredoveké mestá a dali im nový mestský charakter. Na rozdiel od gotickej architektúry sa viac zaujímajú o vulgárne budovy, hoci kostoly a kláštory sú tiež postavené.

Architekti, ktorí skočia z anonymity, aby sa rozpoznali, uchýlili sa k prvkom konštrukcie staroveku, ako je stĺpec, poloosferná kupola alebo polovičný oblúk, upravujú ich a prispôsobujú ich novým konštrukciám.

Stredoveká monumentalita je opustená, ako je napríklad značka Veľkých katedrál, a symetria a proporcionalita je hľadaná viac. Existuje hľadanie jasnosti, jednoduchosti a funkčnosti, ktoré sa stratia na konci renesancie, keď sa barokový nabitý štýl začne ukladať.

Môže vám slúžiť: 3 žánre hlavného modernizmu

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante a Miguel Ángel, sa okrem iného okrem iného uznávajú ako veľkí architekti znovuzrodenia.

Renesančná socha

Renesančná socha je umelecká disciplína, v ktorej sa vzťah s klasickým starovekom najlepšie prejavuje. Sochári pokračujú v záujme reprezentácie ľudskej anatómie, a to nielen prostredníctvom mytológie, ale aj o náboženské obrazy.

Jazdecké pamiatky (chýbajúce počas stredoveku) sa objavia a existuje osobitný záujem o odrážanie perspektívy v reliéfoch a iných vyrezávaných obrázkoch.

Najpoužívanejšie materiály sú mramorové a bronzové vyprázdňovanie, v druhom prípade vynikajú Florentínci.

Sú považovaní za najdôležitejších renesančných sochárov: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel a Benvenuto Cellini.

Vynikajúce umelecké diela a ich autori

„Puerta del Paraíso“, Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti bol okrem sochárka a zlatníka spisovateľom a architektom a jednou z hlavných postáv Quattrocento. „Puerta del Paraíso“ bol vytvorený spoločnosťou Giberti v rokoch 1425 až 1452 pre krst San Juan vo Florencii a jeho názov je spôsobený chválou Miguela Ángela, ktorý ju považoval za tak krásnu raj sám.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

Jar

Tento florentský maliar je jedným z najdôležitejších umelcov Quattrocent.

„Spring“ bol vyrobený medzi rokmi 1480 a 1481, ktorý si objednal bratranca Lorenzo de Medici, a v ňom môžete vidieť Venuša a ďalšie starodávne božstvá v tom, čo niektorí považujú za alegóriu vzťahu ľudí s prírodou s prírodou.

Fasáda Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasáda novely Santa María

Leon Battista Alberti bol okrem matematikov, básnikom a architektom osobným tajomníkom troch pápežov (Eugenio IV, Nicolás V a Pío II). V roku 1470 navrhol modernú fasádu pre florentský gotický kostol v Santa María novela a podarilo sa mu harmonicky integrovať oba štýly.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda alebo Mona Lisa, pravdepodobne najslávnejšia obraz Leonarda a renesancie

Považuje sa za najslávnejší obraz všetkých čias a bol vyrobený jedným z najslávnejších umelcov v renesancii Leonardo da Vinci. Bol to maliar, sochár, architekt, inžinier, vynálezca.

Môže vám slúžiť: 30 najvýznamnejších umelcov znovuzrodenia

„La Gioconda“ alebo „Mona Lisa“ je portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca Giocondo, a následne ho získal francúzsky kráľ Francisco I. Verí sa, že časť jeho fascinácie spočíva v tom, že Leonardo urobil veľmi nové rámovanie, s účinkami na vzhľad a úsmev.

„Posledná večera“, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Táto nástenná maľba Leonarda da Vinciho v rokoch 1495 až 1498 sa nachádza v dominikánskom kláštore Santa Maria Delle Grazie v Miláne a považuje sa za kultúrne dedičstvo ľudstva.

„Stvorenie Adama“, Miguel Ángel (1475-1564)

Adan

Architekt, maliar a sochár, Miguel Ángel Buonarroti je považovaný za jedného z najväčších umelcov v histórii. Táto freska sa nachádza v trezore Sistine Chapel, vo Vatikáne, bola vyrobená medzi rokmi 1510 a 1511 a zastupuje Adama stvorenie Adama Bohom.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, vo Vatikáne. Miguel Angel

Je to sochárska skupina, ktorú vytvorila umelkyňa vo Vatikáne v rokoch 1498 až 1499, a predstavuje Máriu s Ježišom mŕtvym v náručí. Spolu so svojimi „Mojžišmi“ a „Davidom“ tvorí najdôležitejšiu súpravu sochárskych diel renesancie.

Triptych „Garden of Delicias“, Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Záhrada pôžitkov

Tento maliar z Holandska patril do rodiny maliarov a jedným z jeho najväčších zberateľov bol kráľ španielska, Felipe II. Väčšinou to bolo inšpirované scénami Biblia.

Triptych „Garden of Delicias“ bol vyrobený v rokoch 1490 až 1500 a je olejomaľbou na dreve, ktorá predstavuje scény raja, pozemského života a pekla.

„Pohreb grófa Orgaza“, Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Pohreb grófa Orgaza

Bol maliarom krétskeho pôvodu, ktorý sa považoval za zástupcu neskorého renesancie (iní ho umiestňujú do súčasného moundenistu), ktorý urobil veľkú časť svojej práce v Tolede v Španielsku, kde je tento obraz presne.

Tento obraz je olej na plátne maľovanom medzi rokmi 1586 a 1588, predstavoval zázrak a je alegóriou o nebi a zemi.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) a Miguel Ángel (1475-1564)

Bazilika svätého Petra

Považuje sa za najväčší architektonický projekt v renesancii a je kresťanskou cirkvou s najväčším vnútorným priestorom na svete. V tomto projekte maliar a architekt Donato Bramante, Rafael Sanzio (podľa lietadiel Bramante), Antonio de Sangallo a Miguel Ángel Buonarroti pracovali (počas obdobia zodpovedajúceho renesancii).

Odkazy

1. Renesancia. Umenie a architektúra. Prevzatý z Oxfordertonline.com.
2. Renesančné umenie. Z toho vzaté.Wikipedia.orgán.