Efemérne umenie

Yves klein modré modré balóny oslobodenie. Zdroj: Goldschmidt Frédéric.Frederic.sieť [CC BY-SA 3.0 (http: // creativeCommons.Org/licencie/By-SA/3.0/]]

Čo je efemérne umenie?

On Efemérne umenie Sú to všetky tie plastové prejavy, ktoré majú obmedzené časové obdobie, prchavé, pretože použité materiály a kompozície sú dočasné. Jeho zámerom je zdôrazniť nevyhnutnú prechodnosť života.

Súvisí s umeleckými výrazmi používanými v určitých slávnostných chvíľach, takže po udalosti sú zničené. Iba v niektorých prípadoch sa práca skladá z zachovaných prvkov, ako sú masky, šaty a sochy, ktoré sa udržiavajú na opakujúce sa oslavy.

Pri výkone s nepriepustnými materiálmi dáva divákovi zmysel pre privilégium, ktorý zahŕňa, že je schopný vnímať, aj keď je to krátko kus, ktorý je jedinečný a jedinečný, ktorý čoskoro prestane existovať.

Existuje druhý význam, s ktorým sa zvyčajne identifikuje efemérne umenie. Vzťahuje sa na umelecké kúsky, ktoré využívajú environmentálne aspekty alebo prírodné prvky. Účelom v tomto prípade je povzbudiť povedomie o ľudskom vzťahu s prírodou.

Medzi kompozičné médiá patria kamene, zem, voda, stromy a rastliny, takže tento druhý význam sa úplne nezmení od prvého.

Pôvod

Koncept krásy bol po dlhú dobu zakorenený v trvalosti a nemenosti, takže všetko, čo sa zmenilo alebo cestujúceho, sa nedalo považovať za umenie.

Aj keď od devätnásteho storočia sa myšlienka krásy rozširovala, udeľuje ďalšie vlastnosti, ako je prechodnosť, pôvod efemérneho umenia sa datuje do polovice dvoch storočia.

Súčasné umenie, ako vo svojich rôznych trendoch, išlo o „dezardifikáciu“ umeleckých diel, odmietajúce tradičné kánony a rozhodnutie sa dostať preč od klasickej krásy.

ART sa teda už viac nezameriava na reprezentáciu reality, ale stalo sa prejavom vnútorného sveta, zmyslových a neustálych zmien. Je to v tejto súvislosti s otvorenosťou a rušivými trendmi, vtedy, keď efemérne umenie má svoju formu.

Charakteristiky efemérneho umenia

Magický zdroj Montjuic, jedno z reprezentatívnych diel efemérneho umenia. Zdroj: Pierrereselim [CC po 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencie/o/3.0)]

Zámer umelca

Efemérne umenie má mnoho spoločných charakteristík nových tendencií súčasného umenia. Medzi nimi je zámer umelca, ktorý sa snaží vyjadriť svoje pocity a svoj vnútorný svet, namiesto toho, aby odrážal realitu.

Zamerané na zmysly

Je to umenie, ktoré sa venuje zmyslom ako s intelektom, takže si vyžaduje málo času na jeho vnímanie. Ak to chcete urobiť, prejdite na okamžitú a jednoduchosť.

Môže vám slúžiť: amorfíny

Časové prvky

Prvky, ktoré sú súčasťou umeleckého diela. Medzi nimi je možné spomenúť ľad, piesok, kriedy, rastliny, jedlo alebo ohňostroj. Predstavuje tiež praktiky, ako sú tetovanie, make -up, výkon, graffiti a móda.

Vytvárajú sa prejavy cestujúcich, ktoré dajú dielu jedinečnú postavu, pretože ich nemožno dvakrát obnoviť.

Pracuje na konzumácii

Umelec sa snaží generovať komunikačný zážitok, ktorý je vyčerpaný v diele, takže viac ako „výroba“ ho produkuje na konzumáciu.

Ich kúsky nie sú zberateľné, to znamená, že ich nemôžu uchovávať na fyzickom mieste, ako je múzeum alebo galéria, ktorá sa má uvažovať inokedy. Boli koncipované tak, aby mali dátum exspirácie a ak nie, zastavia sa, čo predstavuje význam, ktorým bolo vytvorené. Tento moment však môže zachytiť audiovizuálne médiá a potom sa reprodukovať.

Má v úmysle prekonať materializmus hmatateľnej veci a dať prevalenciu posolstvu, v ktorej je priestupok vopred zrozumiteľných alebo tradičných kánonov.

Žánre efemérneho umenia

Estetická koncepcia efemérneho umenia umožnila rozmanitosť trendov, ktorá zase vyvolala ďalšie pohyby s ich vlastným životom. Medzi najbežnejšie žánre je možné identifikovať nasledujúce:

Povaha

Príroda je jedným z prvkov par excellence efemérneho umenia, vzhľadom na jeho časovú a transformačnú podstatu. V rámci tohto trendu záhradníctvo chápe ako starostlivosť a estetické riadenie rastlín, stromov a kvetov, bolo uznané dokonca aj zo starodávnych civilizácií.

Voda, buď vo svojom tekutom alebo tuhom stave, ako je ľad, inšpirovala aj mnohých umelcov, ktorí zastupujú toto umenie. Podobne boli piesok a kamene protagonistami rôznych prejavov.

Za zmienku stojí dva prírodné prvky, ktoré spolu s ľudským vývojom vyvolali diela reprezentatívnym pre efemérne umenie. Jedným z nich je oheň, napríklad prostredníctvom pyrotechniky, zatiaľ čo druhý je vzduch, vďaka horúcim vzduchovým aparátom.

Jedlo

Vytvorenie nových receptov, ako aj kombinácia a dispozícia potravín určitým spôsobom uzatvára všetky vlastnosti efemérneho umenia. Preto je gastronómia zahrnutá medzi jej žánre.

Môže vám slúžiť: 9 hlavných prvkov divadla

Akcia

On dej, ten Výkonnosť, on Prostredie a zariadenie Sú to rôzne formy takzvaného umenia pôsobenia, ďalší žáner efemér. V tomto trendu sa maximálny dôraz udeľuje umelcove tvorivý akt a zahŕňa diváka, čo mu dáva aktívnejšiu úlohu. Divadelná zložka a scénické prvky v dielach tejto kategórie nebudú chýbať.

Dostupnosť

Ľudské telo malo tiež miesto v efemérnom umení. Účes, make -up, tetovanie, piercing, ktoré boli prítomné v rôznych kultúrach a v priebehu rokov, buď na estetické alebo rituálne účely možno zdôrazniť v tomto žánri, či už na estetické alebo rituálne účely.

Preskúmajte, že pri určitej príležitosti to bol veľmi kontroverzný koncept umenia. Napríklad, ak ste sa pripojili k nahému s akčným umením, ako sú predstavenia.

Technológie

Technologický pokrok bezpochyby otvoril cestu a vyrastal tvorivosť mnohých umelcov, ktorí začali do svojich diel začleniť elektrinu, video a zvuk. V tomto žánri sa oplatí zdôrazniť riadenie lasera alebo neónu pre zásah nočných prostredí. Počítač bol tiež katalyzátorom grafického dizajnu a Webové umenie.

Koncepty

On Zdobenie tela a Pozemné umenie Sú to dva trendy koncepčného umenia, ktoré používajú ľudské telo a zem ako umeleckú podporu. Umenie presahuje materiálovú realizáciu a nachádza sa v myšlienke, v tvorivom procese, ktorý sa prenáša v mysli umelca.

Priestory

Časová povaha je možné vnímať aj pri výstavbe budov alebo pri intervenciách verejných a súkromných priestorov.

V oblasti architektúry sú rekreačné alebo slávnostné štruktúry zvyčajne identifikované ako súčasť efemérneho umenia. Rovnakým spôsobom sa mestské prejavy nachádzajú v registráciách graffiti a používaní plagátov alebo nálepiek.

Reprezentatív

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu noguchi

Sochár, sada dizajnérov, krajina a dizajnér American-Japonés slávny pre žiarovky Akari a ich „konferenčný stolík“ (1947). Medzi jeho diela patria záhrady budovy UNESCO v Paríži a päť zdrojov pre del Najvyšší súd V Tokiu.

S kameňom, kovom, drevom, hlinkou, kosťou alebo papierom a pomocou všetkých druhov techník, Noguchi vytvoril kúsky alebo zasiahnuté rekreácie a scenérie. Pamätná fontána Jamesa Scotta Fountain de Detroit môže byť tiež vyzdvihnutá ako efemérne umelecké dielo.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Zdroj: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Sochár, teoretik a básnik narodený v predchádzajúcom Československu. Je považovaný za veľkého majstra hydrocinetizmu, ale bol tiež prvým, ktorý vo svojich kúskoch používal veľmi konkrétne materiály, ako sú neónové plyny, plexiskla, hliník a nehrdzavejúca oceľ.

Môže vám slúžiť: 10 hlavných charakteristík hudby

Medzi jeho najvýznamnejšie diela sú spomenuté sochy dosiahnuté manipuláciou s vodou: Vibrácie vodného spektra (1962-1963) a Mobilný hydromurálny V centre veľvyslanectva v Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Lebka Jean-Jacques. Zdroj: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons

Plastový umelec, spisovateľ a tvorca francúzskeho pôvodu, považovaný za jedného z najvýznamnejších umení akcie dej. Improvizácia, hudba a dialógy sú charakteristické pre tento súčasný.

Je uznaný za vytvorenie prvého európskeho diania: Pohreb veci. „Vec“ bola socha Jean Tinguelly, ktorá bola popravená a vykonávaná pozdĺž benátskych kanálov až do jeho posledného odpočinku.

Reprezentatívne diela

Vydanie 1001 modrých balónov

Táto aerostatická socha Yves Klein je originálna od roku 1957. Pozostávala z uvedenia na trh tisíc a jedného balónov s héliom na otvorenú oblohu okresu St-Germain-Des-Prés de Paris. Zákon bol vykonaný na tému jeho výstavy venovanej modrým monochromám. Potom bola skúsenosť v roku 2007 reprodukovaná na námestí Georges-Pompidou v Paríži ako súčasť pocty umelcovi.

Slnečné tunely

Slnečné tunely

Práca Nancy Holt sa nachádza v Utahu v Skvelá púšť. Skladá sa zo štyroch tunelov s dĺžkou 18 -chodcov, ktoré tvoria x, ktoré kontrastujú s púštnou krajinou.

Každá pevná betónová štruktúra reaguje na slnko odlišne a vytvára hru svetiel z rôznych perspektív. Okrem toho majú tunely malé diery, ktoré predstavujú konštelácie Draco, Perseo, Columba a Kozorožca, ktoré zase tvoria vzory svetla a tieňa vo vnútri.

Čiara vytvorená chôdzou

Richard Long bol architektom tejto práce Pozemné umenie ktorá bola vytvorená jednoduchou priamkou na bylinke anglického vidieka. Po naliehavom prechádzke v tej istej oblasti bola táto trasa nakreslená v poli, ktorá fotografovala čiernobiele, je míľnik súčasného umenia.

Magický zdroj Montjuic

Magický zdroj Montjuic

Práca španielskeho Carlesa Buïgasa, bola postavená na téme Medzinárodnej výstavy Barcelony (1929) a bola umiestnená vedľa štyroch stĺpcov Josep Puig I Cadafalch.

Je to skvelý kruhový zdroj zložený z vodopádov, rybníkov a svetelných stĺpcov, ktoré produkujú hru svetiel a vody. Od roku 1980 kombinovali hudbu s miliónmi choreografických možností vody a svetla, čo z nej robí jednu z naj legendárnejších atrakcií v Barcelone.