Kolektívne umenie

Pouličné umenie vyrobené niekoľkými umelcami, považované za kolektívne umenie

Kolektívne umenie sa týka spojenia skupiny umelcov, od dvoch do mnohých ďalších. Táto únia sa vykonáva s úmyslom spolupracovať medzi samotnými umelcami na vytvorení jedného alebo viacerých umeleckých diel.

Všeobecne platí, že umelci, ktorí sa stretávajú, aby vytvorili dielo kolektívneho umenia, často zdieľajú myšlienky alebo politické, sociálne alebo kultúrne nápady a ich diela vyjadrujú veľký obsah týchto ideálov.

Na druhej strane, vo väčšine prípadov umelecké skupiny zvyčajne nefungujú motivované ekonomickým účelom, ale väčšina ich diel nie je nezisková.

Charakteristiky kolektívneho umenia

Niektoré z najdôležitejších charakteristík kolektívneho umenia sú nasledujúce:

Kompatibilita ideológií

Ľudia, ktorí sa pripoja k umeleckým skupinám alebo tvoria umelecké skupiny. Môže to byť okrem iného politické, sociálne alebo ekonomické ideológie.

Uniformita techniky

Väčšina diel, ktoré vykonávajú umelecké skupiny.

Disciplíny

Práca, ktorú vykonala umelecká skupina.

Preto je možné kolektívne umelecké dielo vyjadriť prostredníctvom umeleckej inštalácie alebo sa môže vystavovať aj sochárstvom, hudbou alebo tancom, okrem iných techník, buď pomocou jednej disciplíny alebo zmiešaním niekoľkých.

Nezisk

Väčšina ľudí, ktorí sa pripojili k umeleckým skupinám, tak nerobia z ekonomických dôvodov, ale vyjadriť svoje nápady v spojení s inými umelcami, ktorí myslia rovnakým spôsobom.

Platnosť

Väčšina umeleckých skupín netrvá v priebehu času, vo všeobecnosti umelci, ktorí sa zúčastňujú na diele kolektívneho umenia, zvyčajne zahŕňajú iba prácu, a po dokončení sú odpojení.

Techniky kolektívneho umenia

Techniky používané na vykonávanie diela kolektívneho umenia sú niekoľko.

Každá z týchto techník môže byť navyše zložená iba z konkrétneho umeleckého jazyka, ako je hudba alebo maľba, alebo kombinácia dvoch alebo viacerých odlišných umeleckých jazykov v rovnakom diele. Týmto spôsobom môžu byť rôzni umelci spojení so zručnosťami v rôznych umeleckých jazykoch a zlúčiť ich, aby vytvorili jediné dielo.

Môže vám slúžiť: Quito School

Ďalej, niektoré z techník, ktoré sa najviac používajú v kolektívnom umení:

Umelecká inštalácia

Umelecká inštalácia je technika, v ktorej sa na vytvorenie diela používa špecifický priestor. Tento priestor môže byť obývacia izba, steny, podlaha alebo dokonca miesto vonku.

V tomto type techniky je niekedy divák súčasťou práce, ktorý je schopný interagovať s rovnakou.

Vo svojich začiatkoch boli v šesťdesiatych rokoch tieto typy diel dočasné, to znamená, že sa prezentovali na určitom mieste pre vopred stanovené množstvo času a potom sa demontovali. Dnes sú však niektoré z týchto umeleckých zariadení trvalé.

Nástenná maľba

Umelci, ktorí pripravujú stenu na vytvorenie nástennej farby

Nástenná maľba je jednou z najbežnejšie používaných techník pre kolektívne umenie, ako aj pre sólových umelcov. V podstate ide o farbu vyrobenú na stene, buď z budovy, domu alebo akéhokoľvek iného miesta.

Nástenná maľba používajú umelci umeleckej skupiny, vo väčšine prípadov, aby odrážali nejaký druh myslenia alebo pocitu na konkrétnu tému spoločnosti. Okrem toho zvyčajne predstavujú tragické epizódy, ktoré sa vyskytli v komunite.

To sa robí okrem iného ako spôsob inštalácie do spoločnosti určitú konkrétnu tému, a to sa dá odraziť na ňom.

Výkonnosť

Výkon na pláži, Goa, India. Zdroj: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vaskoplanet.com/, cc po 4.0, cez Wikimedia Commons

Je to umelecká disciplína, v ktorej sa umelec alebo umelci snažia vygenerovať reakciu v divákovi. Tieto zásahy môžu byť uvedené v múzeách, umeleckých galériách alebo dokonca na ulici a sú vo všeobecnosti dočasné a spontánne prezentácie.

Umelecká skupina môže využívať predstavenie alebo umeleckú akciu, ktorá môže spoločnosti vystaviť svoje myšlienky a vytvára sociálnu kritiku, ktorá spôsobuje, že diváka premýšľa.

Kolektívne umenie v Mexiku

Kolektívne umenie v Mexiku má svoje začiatky v posledných rokoch 60. a začiatkom 70 rokov, v rámci veľmi rozrušeného sociálneho a politického kontextu.

Môže vám slúžiť: slávni ekvádorskí karikaturisti

Rok 1977 bol jedným z najdôležitejších na začiatku mexického kolektívneho umenia, pretože jeho účasť na Xinelele v Paríži, s prácou so silným politickým obsahom, upútala pozornosť širokej verejnosti veľa.

Od tej chvíle kolektívne umenie v Mexiku rástlo a pridáva nových umelcov, ktorí vyvíjali nový jazyk experimentovaním s rôznymi materiálmi a umeleckými podporami.

Jedným z bodov odborov všetkých kolektívnych umeleckých skupín bola skutočnosť, že sú kritickí, buď v politickom, sociálnom alebo umeleckom systéme.

Táto kolektívna umelecká tradícia sa stále používa dodnes v Mexiku, s umelcami, ktorí sa pripoja k vytvoreniu konkrétneho diela a potom sa oddeľujú, alebo s umeleckými skupinami, ktoré už dlho spolupracujú.

Príklady kolektívnych umeleckých diel a jeho umelcov

Tu je niekoľko príkladov kolektívnych umeleckých diel a ich umelcov.

Pozerať sa

Look bol skupina umelcov, ktorí v 70. rokoch v Mexiku vytvorili niekoľko diel kolektívneho umenia. Skupina bola zložená z Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino a Jorge Perezvega.

Táto skupina vykonala vymeniteľné grafické diela, ktoré nazývali „grafická komunikácia“ a ktoré ich nainštalovali v populárnych školách, odboroch a štvrtiach.

Vo svojich dielach boli diskutované problémy sociálne, ako napríklad represia, sila, chudoba a násilie.

Cobra

Spochybňovanie detí, 1949. Zdroj: WMPARL, CC0, Via Wikimedia Commons

Hnutie Cobra bolo vytvorené vo Francúzsku na konci druhej svetovej vojny a bolo platné v rokoch 1948 až 1951. Jeho meno sa týka troch miest najdôležitejších zakladajúcich členov, Kodatov, Brusel a Amsterdam.

Jeho zakladatelia, Asger Jorn, Karel Appel a Pierre Corneille, spolu s ďalšími umelcami, ako je Christian Dotremont, vytvorili skupinu ako opozíciu voči západnému umeniu, ktoré bolo v tom čase svetovým umeleckým centrom.

Tento umelecký kolektív uvažoval o štýle primitívneho umenia, ako je ten, ktorý deti robia, a okrem toho prehodnocujú surrealizmus.

Môže vám slúžiť: 30 najvýznamnejších umelcov znovuzrodenia

Guerillas dievčatá

Guerillas dievčatá. Zdroj: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, cez Wikimedia Commons

Táto anonymná skupina vedená feministickými umelcami bola založená v roku 1985 a udelila česť svojho názvu za používanie umeleckých stratégií Guerrillas na pohon ženského umeleckého hnutia.

Skupina zvyčajne používa gorilské masky, sieťové ponožky a minisky, ikonické symboly ich pohybu a komunikácie.

Vyjadrujú, že žiadna osoba ani ich rodiny alebo páry nepozná svoju totožnosť a odmieta priznať celkový počet žien, ktoré integrujú svoj tím; Verí sa, že sa skladalo z asi 20 alebo 30 umelcov. Jeho návrhy sú založené na akciách, plagátoch a reklamných plotoch.

Gelitín

Gelitin v roku 2014. Zdroj: Valej Lednev z Moskvy, Rusko, CC BY-SA 2.0, cez Wikimedia Commons

Táto skupina sa skladá zo 4 rakúskych umelcov, ktorí sa stretli v roku 1978 a začali sa všimnúť vďaka svojej tvrdej práci začiatkom 90. rokov.

Až do roku 2005 udržiavali názov želatíny (želatína) a potom sa zmenili na gétín. Jeho návrh je založený na veľkých akciách, zariadeniach a zásahoch priestorov, ktoré sa navzájom líšia v rozsahu a ambíciách. Vyznačujú sa tým, že sú podvratní a zvyčajne zapínajú verejnosť do svojich činov.

Vzorka jeho práce je práca Zapáliť (2005), v ktorom vytvorili obrovský karamban so vzorkami moču moču z moskovských dvojročných návštevníkov.

Jedným z najznámejších diel spoločnosti Gelitin je Hase, 55 -meterový ružový králik nainštalovaný na kopci v Toskánsku v Taliansku, ktorý zostane na mieste do roku 2025.

Archigram

Bola to skupina Avant -Garde Architecture Group založená v 60. rokoch, ktorá sa zameriavala na futuristické, profesionálne, antihrdinské a veľmi inšpirované technologickým návrhom.

Skupina preskúmala vesmírne kapsuly, obrazy hromadnej spotreby, prežitie, ponúkajúc zvodnú perspektívu budúcnosti strojov, v ktorých sa sociálne a environmentálne problémy vynechali transformáciu reality na svoj vlastný jazyk.

Jeho diela slúžili ako inšpirácia pre ostatných umelcov a technologické projekty. Jedným z jeho najznámejších diel je Walking City (1964), ktorý pozostával z obrovských prvkov nažive, ktoré pripomínali zmes medzi strojmi a hmyzom, ktoré by mohli cestovať cez mestá, za celým situačným základom.