Byzantské umenie

Byzantské umenie vyvinuté v byzantskej ríši alebo Rímskej ríši východu medzi štvrtým a pätnástym storočím. Obrázok je fragment mozaiky v hale katedrály Hagia Sophia v Istanbule. Rúno

Čo je byzantské umenie?

On Byzantské umenie Je to umelecký prejav vyvinutý v Rímskej ríši východu, ktorý sa nazýva Byzantská ríša, medzi štvrtým a pätnástym storočím. BYZANTIMICE, potom prepracované ako Konštantínopol, bol považovaný za politického nástupcu Rímskej ríše a bol dôležitým centrom umenia.

Obrázky a reprezentácie vytvorené v obrazoch a budovách boli v celej ríši dosť homogénne charakter. To bolo obzvlášť prekvapujúce, vzhľadom na veľký rozsah územia, ktoré obsadilo.

Byzantské výtvory sa rozprestierali po celom ríši od jeho vytvorenia po turecké zajatie svojho hlavného mesta Konštantínopol v roku 1453.

Keď bola rímska ríša rozdelená na dve (čo spôsobilo vytvorenie Rímskej ríše východného alebo byzantského), v dôsledku toho sa vytvorilo veľké množstvo kresťanských reprezentácií. To je známe ako paleochristianske umenie a bolo základným základom byzantského umenia.

Charakteristiky byzantského umenia

Dôvod

Aj keď byzantské umenie malo počas svojej existencie určité variácie, takmer všetky umelecké diela súviseli s náboženskými otázkami a prejavom náboženstva vo všetkých jeho formách. Toto bolo predstavované pri prechode cirkevnej teológie k obrazom, prostredníctvom maľby a mozaiky.

Táto koncepčná uniformita spôsobená byzantskou maľbou a architektúrou sa veľmi podobne rozvíja počas existencie ríše.

Okrem toho výroba kúskov rovnakého štýlu spôsobila, že sa rozvíjal oveľa sofistikovanejší štýl v porovnaní s inými konkrétnymi štýlmi času.

Preferované štýly

Stredoveké byzantské umenie sa začalo maľbou fresiek vo veľkých nástenných maľbách a implementáciou mozaík v kostoloch.

Tieto diela spôsobili toľko vplyvu na maliarov času, že byzantský umelecký štýl rýchlo prijali maliari v najvplyvnejších umeleckých oblastiach Talianska. Medzi týmito regiónmi stojí za to zdôrazniť Ravena a Rím.

Okrem tradičných štýlov fresky a mozaiky sa v kláštoroch používal aj ďalší umelecký štýl: ikona. Tieto ikony boli náboženské postavy, ktoré boli maľované v drevených paneloch vytvorených ikonografmi v kláštoroch.

Ikony boli maľované predstavujúce biblické scény, pretože boli nástrojom liturgie a modlitby.

Klasické vlastnosti

Jednou z hlavných charakteristík, pre ktoré byzantské umenie bolo vplyvom klasického umenia, ktoré mali ich diela. Predpokladá sa, že byzantské obdobie predstavuje znovuobjavenie klasickej estetiky, ktorá zohrala základnú úlohu v renesančnom umení o niekoľko rokov neskôr.

Môže vám slúžiť: 30 najvýznamnejších umelcov znovuzrodenia

Jednou z týchto klasických charakteristík, ktoré byzantské umenie však nesledovalo, bola schopnosť umelcov reprezentovať realitu, alebo sa to aspoň pokúsiť urobiť. Bolo to kvôli jeho hlboko náboženskému charakteru av tomto zmysle úmyselne potláčali akýkoľvek obraz, ktorý stimuloval zmysly.

Veneciánsky vplyv a vplyv na renesanciu

Na začiatku jedenásteho storočia viedla séria rozdielov medzi byzantskou ríšou a opakovaným mestom Ríma k zmene umeleckej tendencie času.

Niektoré z veľkých talianskych miest začali v Európe rozhodujúce obchodné centrá, vďaka čomu boli veľmi atraktívne miesta na bývanie. Mnoho umelcov opustilo Konštantínopol, aby sa presťahovali do miest ako Benátky.

Umelecké trendy byzantského umenia emigrovali do toho, čo by bolo neskôr Taliansko, spolu s ich umelcami. Tam sa v kombinácii s miestnymi nápadmi a propagovali nové hnutie, ktoré niektorí umelecký kritici považujú za „proto-draft“. Toto bola prvá fáza renesančného umenia, ktorá sa začala presne v Taliansku.

Byzantská farba

Mnoho diel vytvorených v byzantskej maľbe boli postavy Panny Márie s dieťaťom Ježišom v náručí. Bol to jeden z najviac opakujúcich sa náboženských motívov v maľbe, ako sme už povedali, jeho hlboko kresťanskej postave.

Maľované postavy boli veľmi štylizované a že vertikálnosť mala tiež náboženský zmysel: správny postoj ľudskej bytosti, ktorá hľadá Boha, smerom k vrcholu. Privilegovaný obsah vo formulári.

Okrem toho Cirkev, po dlhých stretnutiach a teologických diskusiách o dvojitej povahe Ježiša (ľudskej a božskej) umožnila rozvoj kresťanského obrazového umenia, ktoré eliminovalo zmyselnosť. Bol to prvok, s ktorým sa chcel dištancovať od pohanského umenia.

Pokyny cirkvi čiastočne pomohli, že byzantská maľba bola v priebehu času jednotná. 

Hlavné metódy

Byzantské umelecké obdobie malo dva hlavné štýly maľovania: tie obrazy vytvorené v nástenných maľbách a obrazy vytvorené v stojanoch.

Väčšina nástenných maľieb byzantského umenia bola vyrobená z dreva, s použitím Encusic (voskové pigmenty ako spojivo) alebo temperamentu vajec na zafarbenie obrázkov. Tieto nástenné maľby boli vyrobené viac ako čokoľvek, v kostoloch a chrámoch.

Boli to iba náboženské kompozície, mali symbolický charakter a splnili vlastnosti byzantského štýlu. Umelci sa nesnažili jasne reprezentovať obraz ľudskej bytosti, ale skôr vytvoriť racionálne znázornenie toho, čo sa považovalo za ich povahu.

Keďže byzantské umenie sa vyvinulo počas rôznych období, pozície ľudí a ich výrazy sa zmenili. Tieto zmeny predstavujú vývoj byzantského štýlu počas jeho viac ako tisíc rokov existencie.

Najbežnejšie témy maľované v nástenných maľbách boli Panna Mária, dieťa Ježiš, vzkriesenie, posledný súd a sláva Boha. Ale aj cisári Konštantíny a Justinian.

Môže vám slúžiť: Typy divadelných diel

Medzi najvýznamnejšie byzantské obrazy patria: ikony Santa Catalina de Sinaí, nástenné maľby kláštorov Meteora a fresky Montes Altos.

Byzantská socha

Počas byzantského obdobia bolo vytvorených veľmi málo sochárskych kúskov. Socha sa však v niektorých významných malých výtvoroch času použila v menšom meradle.

Napríklad malé reliéfy v materiáloch ako slonovina. Toto sa používa hlavne na ozdobenie obálok kníh, škatúľ obsahujúcich relikty a ďalšie menšie diela.

Aj keď neboli uprednostňované žiadne významné veľké sochy (použitie mozaiky na dekoráciu architektúry), najbohatší ľudia požiadali o vytvorenie vyrezaných prvkov.

Stalo sa to viac ako čokoľvek v Konštantínopole, hlavnom meste ríše. Tam mala vysoká spoločnosť malé zlaté diela s niektorými vyšívacími ozdobami. 

Najbežnejšia slonovina Talra.

Jedným z najvýznamnejších príkladov byzantskej sochy je Diptych Asclepios, ktorý sa vytvoril v 5. storočí a momentálne sa nachádza v mestskom múzeu v Liverpoole.

Byzantská mozaika

Mozaiky sú najvýznamnejším umeleckým dielom byzantského obdobia. Tento štýl bol vyvinutý z kresťanského presvedčenia neskorého rímskeho umenia; Bol považovaný za vizuálny jazyk, ktorý významne vyjadril spojenie medzi Kristom a jeho cirkvou.

Byzantskí umelci boli najatí cirkvou, aby navštívili regióny mimo svojej metropoly a vytvorili mozaiky týkajúce sa náboženstva.

Rovnako ako v prípade maľby, aj štýl mozaiky bol zriadený v Konštantínopole, ale šírený po celom byzantskom území a v iných európskych regiónoch.

Existovali dve náboženské centrá, kde byzantská mozaika vynikala najviac. Prvým je katedrála Hagia Sophia. Zatiaľ čo táto katedrála zostáva dnes, mnohé z jeho pôvodných mozaikových diel sa časom stratilo.

Druhým miestom, kde zvýraznili mozaiky, je Ravenasova katedrála. Táto katedrála, ktorá sa nachádza v Taliansku, si dodnes zachováva najdôležitejšie mozaiky vytvorené počas byzantského obdobia.

Byzantské mozaiky zostúpili v histórii ako jedno z najkrajších umeleckých diel vytvorených ľudstvom.

Ikonoklazia, evolúcia a pokles

Jedným z období, ktoré najviac ovplyvnilo ochranu mozaikov, bola ikonoklázia, ktorá sa šírila v Európe. Bolo to sociálne presvedčenie, ktoré dalo význam zničeniu symbolov a iných ikonických prvkov na náboženské alebo politické účely.

Obdobie ikonoklasty ovplyvnilo byzantské umenie a bolo zastúpené pri masívnom ničení umeleckých diel (najmä nástenných malieb a mozaiky), ktoré sa vyskytlo v siedmom storočí. Počas tejto fázy orgány s nedostatočne vidili mozaiky postáv.

Môže vám slúžiť: OP Art: Pôvod, história, charakteristiky, techniky

Niektoré mozaiky s významnými ikonami zlata boli nahradené rôznymi obrázkami. Na konci 18. storočia sa však mozaiky znovu objavili a znovu získali svoj význam v umení.

V nasledujúcich obdobiach bol vyvinutý nový mozaikový štýl, ktorý vynikol za svoje miniatúrne diela. Boli to dosť ťažké diela a ich hlavným cieľom bola osobná oddanosť. 

Kreslenie éry ikonoklastu boli v histórii byzantskej ríše dva momenty, v ktorých mozaika utrpela pokles. Prvý bol na začiatku trinásteho storočia, keď konštantínople vyplienili útočníci.

To spôsobilo, že mozaika prestala vyskytnúť takmer 50 rokov. Keď bolo mesto v roku 1261 dobyté, bola obnovená katedrála Hagia Sophie a mozaika opäť žiarila.

Druhým poklesom tohto umenia bol definitívny. Počas posledných rokov byzantskej ríše, v 15. storočí, ríša už nemala ekonomickú kapacitu na výrobu drahých diel, ako sú mozaika. Od tohto obdobia a po tureckom dobytí boli kostoly zdobené iba fresmi a nástennými maľbami.

Byzantská architektúra

Byzantská architektúra sa vyvinula ako prvá vo svojom hlavnom meste Constantinople. Byzantskí architekti boli založení na charakteristikách rímskej architektúry, ktorá mala zase veľký grécky vplyv. Rímska budova, ktorá inšpirovala byzantských architektov, bol hlavne chrám.

Jedným z najdôležitejších prínosov byzantského umenia k architektúre bola grécka rastlina Cruz, ktorá bola prijatá v Justinianovom čase v štvrtom storočí.

Najvýznamnejšími budovami byzantskej architektúry boli kostoly a katedrály. Rovnako ako maľba, sochárstvo a mozaiky, náboženstvo zohrávali základnú úlohu v architektúre Konštantínopople.

Veľké katedrály (zvyčajne so štyrmi dlhými bežcami) mali impozantnú kupolu, ktorá charakterizovala baziliky času. Tieto kupce boli podporované niekoľkými architektonickými kúskami, ktoré umožnili ich stabilitu.

Boli zdobení mramorom a stĺpy mali dosť okrasný charakter, hoci v galériách, ktoré používali svoje použitie ako podporu. Okrem toho boli zdobené veľkými mozaikami a nástennými maľbami.

Štruktúra, ktorá najlepšie predstavuje byzantské architektonické umenie, ktoré môžeme dnes dokonca obdivovať, je katedrála Santa Sofía (Hagia Sophia), ktorá sa nachádza v Istanbule v Turecku.

Katedrála predstavuje byzantské umenie takmer vo všetkých jeho formách a jeho veľká kupola demonštruje uloženie architektonickej kapacity času.

Odkazy

1. Byzantské umenie, Encyclopaedia Britannica, 2018. Prevzaté z Britannice.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Prevzaté z Britannice.com
3. Byzantská architektúra, Encyclopaedia Britannica, 2009. Prevzaté z Britannice.com
4. Byzantské umenie, história umenia online, (n.d.). Prevzatý z arthistory.slepo
5. Kolaps Ríma a vzostup byzantského umenia (c.500-1450), Encyclopedia vizuálneho umenia (n.d.). Prevzaté z vizuálnych artov.com
6. Byzantské umenie, stredoveké kroniky (n.d.). Prevzaté zo stredovekých.com
7. Byzantská maľba, história maliarov (n.d.). Prevzaté z histórie.com
8. Iconoclasm, Wikipedia v angličtine, 2018. Prevzaté z Wikipédie.orgán