Dvojrozmerné umenie

Guernica Pablo Picasso (1937)

Čo je dve rozmerové umenie?

On Dvojrozmerné umenie Je to ten, ktorý má iba dve dimenzie (dlhé a široké) a je zastúpený prostredníctvom obrazov, kresieb, fotografií alebo televízie a kina. Jeho obrazy nemajú fyzickú hĺbku; Preto sa nazývajú aj ploché obrázky. Okrem toho sú zastúpené alebo premietané na plochom médiu alebo povrchu.

Plastové umenie sú rozdelené do dvoch veľkých skupín: dve rozmerové plastové umenie a tri rozmerové umenie. Jednou z najreprezentatívnejších charakteristík dvoch rozmerových umení je plochá povaha jeho obrazov; To však neznamená, že umelec nepredstavuje hĺbku v práci z perspektívy.

Analýza tohto typu umenia sa vykonáva štúdiom piatich základných aspektov: priestor práce, kreslenie a čiara, rovnováha a pohyb, textúra, vykonávanie, farba, svetlo a kontrast.

Pokiaľ ide o rôzne techniky, v plastoch sa obrazy a dve rozmerové kresby vytvárajú s rôznymi pigmentmi, ako sú oleje, akryláty, akvarely, tempery, atrament, uhlie a ceruzky. Preto sa dve dimenzionálne umelecké diela líšia podľa ich charakteristík podľa použitého fyzického prostredia.

Pôvod dvoch rozmerov

Bidimenzionálne umenie je také staré ako samotný muž, pretože jeho prvé prejavy - asi 64 tisíc rokov - prešli rockovou maľbou. Prostredníctvom maľovaných kresieb na skalách v jaskyniach a rytkách predstavoval jaskynný človek svoj spôsob života a každodenný život.

Moderná dvojrozmerná maľba je však relatívne nedávna. Až v stredoveku, keď boli do kompozície a perspektívy zavedené podstatné zmeny. Pred štrnáste storočím bolo realisticky len veľmi málo alebo možno žiadny úspešný pokus reprezentovať tri rozmerový svet.

Predchádzajúce umenie -Egipcio, fénici, grécky - prinajmenšom v plastovej oblasti nefungovalo perspektívu v jeho dielach. Po prvé, pretože to bol neskorší objav; Po druhé, pretože v umení týchto období bola tri rozmernosti reprezentované iba prostredníctvom sochárstva.

Môže vám slúžiť: neoklasická architektúra

Všeobecne platí, že umelci byzantských, stredovekých a gotických období začali skúmať iné spôsoby reprezentácie života a reality.

Bol to veľmi bohatý a krásny umelecký štýl, pokiaľ ide o výraznosť a farby. Obrázky, ktoré reprezentovali, však boli úplne ploché: chýba im ilúzia priestoru a hĺbky.

Pôvod perspektívy v dvoch rozmerových dielach

Umenie muselo vyriešiť problém dvojrozmernej povahy médií používaných dovtedy pri maľovaní. Z toho sa umelci začali obávať reprezentácie sveta toho, ako skutočne je; to znamená tri rozmery.

Takto objavili ilúzny systém, ktorý predstavuje realitu tak, ako je. Týmto spôsobom bol vytvorený pocit priestoru, pohybu a hĺbky. Prvými učitelia v pokuse boli Taliani Giotto (do rokov 1267-1337) a Duccio (1255-1260 a 1318-1319).

Obaja začali skúmať myšlienku objemu a hĺbky vo svojich dielach a boli priekopníkmi v skorej technike perspektívy. Použili tieň na vytvorenie ilúzie hĺbky, ale stále neboli zďaleka dosiahnutia účinku perspektívy, ktorú poznáme v umení.

Prvým umelcom, ktorý využil lineárnu perspektívu v známom diele, bol architekt Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Práca bola namaľovaná v roku 1415 a to predstavuje krstiteľ Florencie, z uhla hlavných dverí nedokončenej katedrály.

Technika lineárnej perspektívy premietaná v tejto práci ilúzia hĺbky v dvojrozmernej rovine pomocou „únikových bodov“, v ktorých všetky čiary mali tendenciu zbližovať sa na úrovni očí na obzore.

Môže vám slúžiť: 10 najvplyvnejších zástupcov surrealizmu

Z tohto obrazu bol lineárny perspektívny systém okamžite skopírovaný a vylepšený inými talianskymi umelcami.

Charakteristiky dvoch dimenzionálnych umení

- Ako naznačuje názov, má iba dve rozmery: vysoké a široké. Nemá hĺbku.

- Techniky dvojrozmerného umenia sa vzťahujú iba v plochých médiách alebo priestoroch. Napríklad fotografia, plátno alebo drevená skrinka, stena, list papiera alebo na obrázku televízie.

- Dvojrozmerné plastové diela je možné oceniť iba z frontálnej perspektívy. To znamená, že vzťah tohto typu práce s divákom má jedinečný charakter. V opačnom prípade nemožno pozerať alebo oceniť; Preto je to nevyhnutnosť.

- V tomto type diel nie je objem skutočný, ale simulovaný alebo reprezentovaný perspektívou, svetlom a tieňom objektov. Týmto spôsobom existuje pocit, že objekty majú skutočný objem.

- Je to najbežnejšia forma grafickej reprezentácie, ktorá existuje.

Autori a reprezentatívne diela dvojrozmerného umenia

Sú to niektorí umelci, ktorí v rôznych časoch zaviedli zmeny v spôsobe reprezentácie dvoch dimenzionálnych umení.

Masaccio (1401-1428)

Triptych zo San Juvenal, Masaccio

Volá sa Tommaso povedal Giovanni Di Mone Cassai. Bol to stredoveký florentský maliar a jeho práca bola rozhodujúca v histórii maľby.

Je považovaný za prvého umelca, ktorý vo svojich obrazoch uplatňoval zákony vedeckej perspektívy, ktoré predtým vyvinula Brunelleschi. Jeho dominancia nad pravidlami perspektívy bola úplná.

Jeho prvá najdôležitejšia práca bola San Juvenal Triptych, v ktorej je možné vidieť vašu doménu perspektívy na vytvorenie hĺbkového efektu.

Môže vám slúžiť: Rock Art: Pôvod, charakteristiky, príklady

Alberto Durero (1471-1528)

Melancholy, Alberto Durero (1514)

Je považovaný za najslávnejšieho nemeckého umelca v renesancii. Jeho rozsiahla práca zahŕňa obrazy, kresby, rytiny a niekoľko spisov o umení.

Jedným z reprezentatívnych diel dvoch dimenzionálnych umení Durero je Melanchólia, Rytie na medenej doske, ktorú vytvoril umelec v roku 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Jedným z najslávnejších diel tohto umelca, maliara, vedca, spisovateľ a sochár renesancie Florentino je Gioconda ani Mona Lisa.

Tento obrázok je portrétom ženy s záhadným úsmevom, ktorý bol predmetom všetkých druhov analýzy a literatúry.

Paul Cézanne (1839-1906)

Horská hora Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Ku koncu devätnásteho storočia tento francúzsky maliar začal pýtať pravidlá a štruktúry maľby, čo spôsobilo, že jeho diela sa stali takmer abstraktnými.

Techniky a použité médiá pokrývajú plátna hrubými vrstvami farby, ktoré sa mnohokrát naneste špachtľou a nie štetcom.

Zároveň zjednodušil prírodné formy pomocou esenciálnych geometrických prvkov. Tu začal koniec akademického zloženia v súlade s pravidlami perspektívy, ktoré boli do tej doby stanovené.

Jedným z jeho reprezentatívnych obrazov tohto obdobia celkového preskúmania jeho práce je Hora Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Dámy Avignon (1907), Pablo Picasso

Španielsky maliar a sochár, považovaný za otca kubizmu a jednu z ikon plastu dvadsiateho storočia. Vo svojej práci Avignon dámy (1907) Picasso zobrazuje skupinu nahých žien; Taktiež rozbije pleseň a nezohľadňuje hĺbky ani medzery.

Ansel Adams

Tetons a River Snake (1942)

Americký fotograf známy pre fotografovanie parkov Yosemite a Yellowstone a je veľkým promotérom ochrany voľne žijúcich živočíchov.

Jeho dvojrozmerné a revolučné dielo vo fotografickom poli je možné vidieť v práci Tetons and Snake River (1942).