Rímska maľba, vlastnosti, témy, diela, autori

Ten Rímska maľba Je to umelecký a obrazový prejav vyvinutý rímskou kultúrou počas klasického staroveku. Všeobecne platí, že sa uskutočňovala na stenách domov najbohatších rodín, takže sa vyznačovala čerstvou farbou. Na stole sú však aj záznamy farieb.

Jednou z charakteristík rímskeho umenia je to, že sa začalo súčasne s etruskárskym umením a článkom malých gréckych kolónií -ktorá bola priamo inšpirovaná kultúrou-. Z tohto dôvodu nájdete obrazové prvky rôznych stredomorských kultúr na rímskych územiach.

Rímska maľba je umelecký a obrazový prejav vyvinutý rímskou kultúrou počas klasického staroveku

Byť hlavne čerstvý náter, ktorý hovorí, nástenná maľba, tak veľa rímskych obrazov. V skutočnosti sú nájdené pozostatky veľmi malé a sú tvorené hlavne štruktúrami nájdenými počas vykopávok Pompejii a Herculano.

Rímska maľba však menšie použila iné techniky, ako napríklad výzdoba plavidiel a miniatúra na pergamen.

Na druhej strane Rimania tiež vyrábali mozaiky, aj keď sa tieto používali hlavne na pôdach. Táto okolnosť sa zmenila počas byzantskej éry, kde sa objavil znovuobjavenie mozaiky ako umelecký výraz.

Pokiaľ ide o jeho témy, rímska maľba bola zameraná na náboženské, mystické a historické prvky; To s cieľom zaregistrovať svoje presvedčenie a skúsenosti, aby ich pretrvávali v čase a prenášali ich z generácie na generáciu.

Rimania však tiež notoricky ocenili ozdobný charakter umenia, a tak hľadali symetriu a harmóniu foriem. Táto viera bola prevzatá od Grékov, ktorých napodobňovali takmer vo všetkých aspektoch života.

[TOC]

pôvod

Ako sa uvádza v predchádzajúcich odsekoch, rímske umenie vzniklo z vplyvu etruského a gréckeho umenia, ku ktorému sa Rimania priblížili, keď poznali kolónie nachádzajúce sa v Magne Grécku.

Podobne sa v druhom storočí zvýšil grécky vplyv. C., Potom, čo Rimania napadli Macedónsko a Grécko s cieľom zvýšiť územnú úniu polostrova.

Napriek pozoruhodným napodobeninám Rimanov nemožno potvrdiť, že všetka ich umelecká produkcia spočívala v kopírovaní, pretože epistemológia regenta na polostrove bola veľmi odlišná od spôsobu myslenia Grékov.

Napríklad rímske prejavy mali mestský a bojový sklon, ktorý sa spojil s estetickým zmyslom pre dobyté národy. Inými slovami, hoci Rimania získali rafinovanú chuť iných kultúr, ich umelecký záujem bol oveľa praktickejší a so silnými vojenskými sklonmi.

Môže vám slúžiť: estetické hodnoty

Podobne, rímske umenie nemalo pozoruhodný vývoj (na rozdiel od gréckeho umenia, ktoré bolo rozdelené do troch hlavných období, tieto archaické, klasické a helénistické bytie). Namiesto toho boli jeho umelecké prejavy dosť jednotné; To v dôsledku silného centralizmu, ktorý ríša vykonávala počas svojho vrcholu.

Autori však dokázali vytvoriť štyri etapy alebo štýly v rímskych obrazových výrazoch:

Štýl inkrupcie (prvé obdobie)

Táto fáza má svoje vplyvy z helénistického obdobia a môže sa nachádzať chronologicky v druhom storočí. C. Jeho estetika je založená na výzdobe mramorových stien, kde bol obrazový objekt rozdelený do troch pásov umiestnených horizontálne.

Spodná skupina fungovala ako zásuvka, zatiaľ čo stredný pás sa zase rozpadol v iných farebných vrstvách. Nakoniec bol horný pás predstavovaný bielym vlysom, ktorý dokončil celú reprezentáciu.

Tieto obrazy sa dajú vizualizovať iba v ruinách Pompeya, kde by sa mohli lepšie zachovať.

Architektonický štýl (druhé obdobie)

Toto obrazové obdobie sa objavilo v 1. storočí. C. a predĺžené až do začiatku Rímskej ríše. Nazývalo sa to „architektonický štýl“, pretože umelci odhalili záujem o otvorenie stien s cieľom vybudovať určitú predstavu o perspektíve a ponúkol divákovi jednoduchý pocit hĺbky.

Na dosiahnutie tohto účinku maliari zaviedli nejaké maľované architektúry, To znamená, že maľovali stĺpce, okná, entablatmenty a výklenky, ktoré vo všeobecnosti viedli k imaginárnej krajine alebo záhradnej krajine. Z týchto exemplárov boli niektoré freskos v Ríme a pompejky zachované.

Okrasný štýl (tretie obdobie)

Tento štýl sa zhodoval s architektonickým štýlom, pretože sa vyvíjal v 1. storočí. C. Počas tejto fázy boli eliminované architektonické účinky a obrazy sa udelili krajinou a číslami.

Preto sa znížilo obavy z perspektívy a zvýšil sa počet dekoratívnych prvkov. Ozdobný štýl prestal byť praktizovaný s príchodom Nero k moci.

Architektonická ilúzia (štvrté obdobie)

Je to v polovici 1. storočia. C. A fungovalo to ako syntéza ďalších predchádzajúcich štýlov. Preto vo štvrtom období dominoval vo fantastickej scenérii, kde boli zmiešané imaginárne alebo mystické motívy s architektonickými priestormi.

Niektorí autori tvrdia, že išlo o konceptuálny barokový-aj keď je tento termín anachronistický-pretože v priebehu priestorov sa snažil spôsobiť optické ilúzie. Reliéf týchto obrazov sa dosiahol pomocou štuku.

Môže vám slúžiť: Gotické okná z farebného skla: pôvod, charakteristiky, príklady

Tieto exempláre sa dajú udržiavať v Ríme aj v pompejoch a udržiavať určitý vplyv egyptského umenia.

Charakteristiky rímskej maľby

- Rímski maliari sa zameriavali na reprezentáciu mystických a historických otázok, ako aj na prírodnú krajinu a prvky.

- Z dôvodu vplyvu gréckeho a egyptského umenia si rímska maľba zachovala určitý hieratizmus vo svojich postavách. To znamená rigidita a nehybnosť. Okrem toho spojenie s architektonickými prvkami zvýraznila sochársky a nehybný charakter figúry.

- Najpoužívanejšie farby boli červené a čierne. Použili však aj zelenú farbu. Je dôležité dodať, že rímski maliari nerád miešali farby, takže tóny boli dosť puristické.

- Obrazy boli vyrobené do fresky, ktoré časom poškodilo ich ochranu. Okrem toho väčšina diel chýba autorstvo.

Témy, o ktorých sa diskutuje

Ústrednými témami rímskych obrazov bolo náboženstvo a história. Ich reprezentácie boli preto tvorené udalosťami rímskej mytológie a dôležitých historických, vojnových a politických udalostí.

Avšak počas vykopávok vykonaných v troskách Pompeji a Herculano archeológovia našli zaujímavé obrazy, ktoré zobrazujú erotické scény. Tieto obrázky sa použili na ozdobenie kúpeľní mesta a slúžili ako odkaz na vedcov, aby poznali sexuálne zvyky času.

Podobne boli nájdené plavidlá zdobené akciami každodenného života, čo vedcom umožnilo pozoruhodný prístup k sociálnej organizácii tejto starodávnej civilizácie. Napríklad niekedy boli zastúpené slávnosti a svadby, ako aj niektoré obchody, ako napríklad písanie alebo skrinky.

Nájdené plavidlá boli zdobené činmi každodenného života

Vynikajúce diela a autori

Ako je uvedené v predchádzajúcich odsekoch, väčšina rímskych obrazov chýba autorstvo. To by sa mohlo stať v dôsledku problému, ktorým maliari čelia, keď zachovávajú svoje kúsky, čo odčítalo hodnotu od umeleckého diela.

Z toho istého dôvodu si Rimania vážili sochy viac, pretože v priebehu času trvali a vyžadovali viac úsilia.

Aj keď názov autorov nie je známy, archeológom a vedcami sa podarilo zachrániť tieto diela:

Svadby Aldobrandin

Rímske čerstvé svadby Aldobrandine

Je to freska maľba pravdepodobne vyrobená v čase Augusta a je považovaná za najdôležitejšiu umeleckú kópiu Pompeyových vykopávok. Bol nájdený v roku 1606 neďaleko Mount Esquilino, predtým záhrady patríkov.

V práci môžete vidieť triptych, ktorý je rozdelený dvoma stĺpcami a v ktorých sa objaví desať znakov. V strede maľby je nevesta, ktorá nosí typický svadobný závoj. Vedľa nej jej sprevádza ženu so svojou holou hrudníkom, ktorá by údajne mohla byť zosobnením bohyne Afrodity.

Môže vám slúžiť: Tulancingo Cathedral: História, charakteristiky, legendy

Vľavo je mladá žena, ktorá mieša voňavé oleje, ktoré sa použijú na šírenie tela nevesty. Na pravej strane je priateľ, ktorý sedí na platforme sprevádzanej tromi mladými ľuďmi, ktorí robia ponuky a spievajú.

Obraz bol získaný Cadernal Aldobrandini, ktorý udelil prezývku do práce. Následne ho kúpil bankár Vicente Nielli v roku 1812, ktorý ho potom dal vatikánskym múzeám.

Paríž posudzuje tri bohyne

V tejto čerstvej maľbe sú zastúpené mytologická história Paríža a tri bohyne. V tomto príbehu sa hovorí, že bohyňa Eris-Personality Discord-Leaves Zlaté jablko na svadbe Peleo s frázou „pre najkrajšie“.

Bohyne Hera, Afrodita a Athena začínajú hrať za jablko a na ukončenie konfliktu sa Zeus rozhodne zvoliť sudcu, ktorý rozhodne, ktorý z týchto troch zodpovedá Manaza. Z tohto dôvodu bol vybraný Paríž, ktorý bol princom Troya.

Tri bohyne sa snažia kúpiť princa s rôznymi darmi, ale Paríž nakoniec vyberie Aphrodita, ktorý sľúbil Helenin lásku, najkrajšiu ženu na svete. Helena sa však vydala za kráľa Menelaa, ktorý nakoniec spúšťa pomstu kráľa a vedie k slávnej trójskej vojne.

Je to jednoduché a hieratické zastúpenie, kde je vidno Paríž, keď sedí v skale a sleduje tri bohyne: Afrodita opúšťa nahá, zatiaľ čo Athena so sebou nesie zbraň a štít; Hera si zachováva typické manželky.

 Odkazy

1. Opát, L. (2012)Rímska maľba v Španielsku. Získané 1. novembra 2019 z RUA: RUA.Ua.je
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Organické materiály v nástenných maľbách v Pomei.Získané 1. novembra 2019 spoločnosťou Chemistry Central Journal: BMCCHEM.biomedcentrálny.com
3. Clarke, m. (2005) Problémy s purpurissimom purpurissim.Získané 1. novembra 2019 z akademickej obce: Akadémia.Edu
4. Euclid, s. (2013) Rímska maľba: Fresky Pompejy. Získané 1. novembra 2019 z WordPress: euclid.Slovník.com
5. Fernandez, a. (1997) Štúdium nástenných maľieb rímskej uilly Paturra Huerta v Portman.Získané 1. novembra 2019 z DialNet: DialNet.slepo
6. Siež.Do. (s.F.) Umenie Antigua Rím.Získané 1. novembra 2019 z Wikipédie: Je to.Wikipedia.orgán
7. Stinson, P. (2011) Perspektívne systémy v rímskom maľbe na stenu druhého štýlu.Získané 1. novembra 2019 od JSTOR: JSTOR.orgán