OP Art Origin, História, charakteristiky, techniky

OP ART Je to termín, ktorý sa používa na označenie „optického umenia“ alebo optického umenia a zameriava sa na vytváranie optických ilúzií. Je to vetva geometrickej abstrakcie, fáza abstraktného umenia vyvinutého v polovici dvoch storočia.

Hovorí sa o geometrii, pretože OP Art používa vzory, farby a tvary na vytváranie obrázkov, s ktorými je možné generovať pocity pohybu, miznuté, vyblednuté a iné dynamiky na optickej úrovni.

OP Art používa jasné, kontrastné farby a používa geometrické tvary na generovanie optických efektov

OP Art v zásade používa tvary a farby systematickým a presným spôsobom. Oba prvky sa týkajú konceptov perspektívy optickej ilúzie a využívania farieb.

Pokiaľ ide o perspektívu optickej ilúzie alebo percepčných ilúzií, možno potvrdiť, že je to jav, ktorý sa vyskytuje, keď objekt vytvára stimul, ktorý v uvedenom objekte skutočne nevytvára.

Napríklad vďaka optickej ilúzii sme mohli vidieť obraz (objekt), v rámci ktorého sa generuje pohyb (nereálny stimul), ale v skutočnosti je obraz úplne statický.

V súčasnosti je faktor dynamiky jedným z najžiadanejších v rámci optických ilúzií. Veľa z pocitov, ktoré sa snažia vytvárať s OP Art, súvisí s nejednoznačnosťou a rozporom, ktoré sa dajú generovať vo vízii diváka.

[TOC]

Pôvod a história OP Art

Medzi hlavnými predchodcami OP Art je nemecká škola Bauhaus architektúry a aplikované umenie. Založený v roku 1919 Walterom Gropiusom obsahoval disciplínu, ktorá sa zamerala na štúdium hlavných geometrických tvarov, kocky, trojuholníka a obdĺžnika. Časť myšlienok sa týkala pochopenia povahy umenia v technologickej ére.

Počas nacistického Nemecka, Bauhausova škola zavrie dvere v roku 1933, mnohí z jej stúpencov však boli hlavnými vplyvnými vplyvmi, takže jeho štýl dosiahol nové krajiny v Európe a Spojených štátoch amerických.

V rámci iných veľkých odkazov je vývoj kinetického umenia, ktorý sa stal populárnym počas prvých desaťročí dvadsiateho storočia a ktorý je založený na stvorení alebo ilúzii hnutia. Kinetické umenie na začiatku sa vykonalo iba vo forme sochárstva, avšak okolo 50. a 60. rokov, spôsob, ako ho vziať na plochý povrch.

Môže vám slúžiť: Art komédia

Táto 2D 3D svetová cesta bola umožnená použitím vzorov a línií, pričom využila omylnú alebo zavádzajúcu povahu ľudského oka. Na začiatku sa ilúzie optického pohybu uskutočňovali kontrastom medzi bielymi a čiernymi.

Následne riadenie farieb v rámci OP Art umožnilo dokonca lepšie porozumieť teóriám súvisiacim so štúdiom farieb. Týmto spôsobom by sa dalo poznamenať, ako sa môže farba meniť na vizuálnej úrovni v závislosti od jej blízkosti k iným.

Napríklad žltá postava na bielom pozadí by nebola videná rovnakým spôsobom, keby namiesto toho mala čierne pozadie. V prvom prípade by žltá postava vyzerala ľahšie a v druhom prístupe by to vyzeralo tmavšie.

Hlavných rozvíjajúcich sa umelcov v rámci druhej polovice dvadsiateho storočia, Victor Vasarely, Bridget Riley a Richard Anuszkiewicz, zvýrazňujú. 

Charakteristiky OP Art

-OP ART sa zameriava na vytváranie obrázkov, ktoré umožňujú optickú interakciu.

-Je to vnímavý zážitok, to znamená, že súvisí s tým, ako funguje ľudský pohľad.

-Vytvára sa z efektov generovaných vzormi, čiarami, tvarmi a farbami.

-Na začiatku boli diela vykonané iba prázdne, čierne.

-OP Art zvyčajne používa kontrastné farby na vytváranie rôznych pocitov.

-V dielach je to možné.

-OP Art skúma vzťah medzi procesmi očnej sietnice a mozgovými procesmi. Niektoré vzory sú schopné vyvolať určité zámeny medzi oboma časťami tela, čo vedie k vnímaniu optického účinku.

-OP Art je typ abstraktného umenia. Nie je to reprezentačné, pretože nie je orientované na reprezentáciu čísel, ktoré možno identifikovať v skutočnosti.

OP Art Techniques

Použitie čiernobiele

Pokiaľ ide o bezfarebné obrázky, OP Art využíva bielu, čiernu a šedú mierku pomocou vzťahu medzi postavou a pozadím. Cieľom je, že tento vzťah je v napätí alebo v protichodnom spojení.

OP ART na začiatku sa uskutočnilo iba v bielych a černochoch. Použité formy, ako sú čiary a vzory pre jeho účinky

Spojovacie porovnanie súvisí s umiestnením figúr alebo tvarov dohromady, ale bez ich prekrývania, to znamená, že nikto nie je na inom.

Môže vám slúžiť: slávni tanečníci

Týmto spôsobom sa OP Art vytvára pomocou riadkov a vzorov, ktoré sa množia na plátne a kombinujú bielu, čiernu a šedú. Týmto spôsobom bude divák pozorovať dynamiku s ilúziami pohybu, jasu, hĺbky a ďalších.

Uplatnenie farieb

Pokiaľ ide o použitie farby, OP Art používa typy interakcie oka s farbou. 

-Súčasný kontrast. Keď je farebná oblasť obklopená inou inou farbou. Tento efekt zvyčajne zvyšuje kontrast z hľadiska jasu a medzi farbami.

-Postupný kontrast. Je to prípad, v ktorom je jedna farba prvýkrát videná. Stáva sa to, keď je pohľad neustále nastavený vo farbe a potom sa rýchlo zmení na inú farbu. Nová vnímaná farba prostredníctvom videnia je doplnková farba. Doplnkové farby sú tie, ktoré sú v opačných polohách v chromatickom kruhu.

-Efekt Bezold. Čo hovorí o rozdieloch, ktoré možno vnímať v tóne farby v závislosti od susedných farieb, to znamená farby vedľa farieb, ktoré sa nachádzajú.

Efekt Moiré

Vyskytuje sa, keď sa dva geometrické vzory siete prekrývajú a vytvoria nový vzor. Názov tohto efektu pochádza z typu tkaniva s rovnakým menom, ktoré sa reprodukuje na vizuálnej úrovni, pocit podobný vizuálnemu efektu.

Hlavné manažéri

Victor Vasarely (1906-1997)

Vasarely

Bol umelcom maďarsko-francúzskeho pôvodu, všeobecne známy ako otec umeleckého hnutia OP Art. Nechal svoje lekárske štúdie, aby sa venoval umeleckému výcviku v oblasti maľovania, v Bauhaus Studies Center v Budapešti.

Dlho svojho života pracoval ako grafický umelec. Súčasťou jeho referentov boli diela abstraktného umenia vykonávané Mondrian a Malevich. Medzi jeho diela patria sochy vyrobené z optických ilúzií. Niektoré z jeho najobľúbenejších úspechov sú: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Narodil sa v Londýne v roku 1960, začal svoje prieskumy umenia vo svete optických javov. Jej prvé čiernobiele pracovné miesta jej pomohli získať uznanie, dokonca aj schopnosť mať výstavu venovanú iba jej dielam v roku 1962. Na konci toho istého desaťročia začal vyšetrovať a zavádzať farbu do svojich výtvorov.

Môže vám slúžiť: 30 najslávnejších architektov v histórii

Medzi jeho najreprezentatívnejšie diela patrí:

-Spadnúť (1963). Čiernobiela práca. Rovné čiary.

-Ahoj (1964). Čiernobiela práca so zakrivenými čiarami.

-Váhať (1964). Pracujte s bielymi, čiernymi a šedými váhami. Kruhové formy. 

-Do letného dňa 2. deň (1980). Farebné práce. Krivky.

-Nataraja (1993). Farebné práce. Geometrické formy.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Je súčasným americkým umelcom, ktorý je známy svojimi dielami vyrobenými so žiarivými farbami a geometrickými kompozíciami. Jedným z jeho umeleckých odkazov na prácu s optickými ilúziami bol Josef Albers, veľký daňovník teórie farieb.

Anuszkiewicz tiež preskúmal sochu v neskorých časoch svojej kariéry. Bola zahrnutá do dvojročnej výstavy Benátok av roku 2000 bola udelená cena Lee Krasner. V rámci jeho vynikajúcich diel sú:

-Hlboké námestie (1978).

-Chrám oranžového svetla (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Chrám levandule s oranžovou farbou (2018). Galéria Rosenfeld

-Dúhová štvorcová červená (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Zdroj: Alzen, CC BY-SA 4.0, cez Wikimedia Commons

Jeden z najuznávanejších súčasných umelcov OP Art. Pôvodne z Talianska študoval na Akadémii výtvarných umení v Benátkach a špecializoval sa na oblasti ako grafický, priemyselný a interiérový dizajn. Jeho práca zameraná na umenie a kinetické umenie sa formuje zo 60. rokov.

Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria:

-Č. 28 Gradazione 14 p farebná forma (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6R (1965)

-Rosso jeho fluorescenčná zelená 6a (1966)

-Gradazione 15 Blu/Bianco Jeho Rosso (1971)

Odkazy

1. Percepčné ilúzie. Psychológia vizuálneho vnímania. Barcelonská univerzita. Získané z UB.Edu
2. OP ART. Robí tento obrázok, že vaše oči sú vtipné? Don si starosti, to nie si ty - je to OP Art!. Tate Kids. Získané z Tate.orgán.Uk
3. OP ART. Zhrnutie OP Art. Umelecký príbeh. Zdroj z theartStory.orgán
4. Redaktori Encyclopaedia Britannica (2018). OP ART. Encyclopædia Britannica, Inc. Zotavené z Britannice.com
5. OP Dejiny umenia Časť III: Pôvod a vplyvy na OP Art. OP-ART sa získal.co.Uk
6. OP ART. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
7. OP ART. Nový svet Ancyclopedia. Zotavené z novéhoWorldyclopedia.orgán
8. Marina Apollonio. Marion Gallery. Zotavené z mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Zotavené z Artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . Umelecký príbeh. Zdroj z theartStory.orgán
11. Bridget Riley. Wikipedia, bezplatná encyklopédia. Získaný z.Wikipedia.orgán
12. Počuli ste o Moiré alebo Muaré efekt? (2015). Obnovené z tlače.je