Pôvod postmoderného umenia, charakteristiky, techniky, diela

On postmoderné umenie Je to spojené s postmodernitou, kultúrnym a intelektuálnym hnutím, ktoré sa objavilo na konci 20. storočia, ktoré sa vyznačuje individualizmom, koniec utópie a kritika racionalizmu.

Vyniká hľadanie nových foriem výrazu, v ktorých sú kombinované prvky všetkých predchádzajúcich štýlov a prúdov, od klasikov po avant -garde.

Postmodernizmus kombinuje obrázky tradičného umenia s graffiti, reklama, kino a televízia. Zdroj: Pixabay.com

Týmto spôsobom sú vo svojich dielach obrazy tradičného umenia zmiešané s graffiti, reklamnými oznámeniami, kinom a televíziou, ktoré sa snažia odrážať chaos súčasného sveta nadmerne obývané informácie. 

Ďalším z jej charakteristických aspektov je na druhej strane použitie technológie vrátane programov manipulácie s dizajnom a fotografickými manipuláciou. Techniky recyklácie a myšlienky všetkých pohybov, postmoderné umenie nemá špecifický a definovaný štýl, okrem konceptuálneho.

Preto sa jeho vesmírne skupiny zoskupuje veľké množstvo návrhov, vrátane transvonguardie, neo -expresionizmu, slobodnej figurácie, simulácie, zlej maľby, neo pop, nový obraz, superflat a neomanientizmus.

[TOC]

Pôvod a história postmodernizmu

Zatiaľ čo jeho nápady už boli prítomné v 70. rokoch, postmodernizmus sa v 80. rokoch vyvinul ako hnutie odmietnutia modernosti.

Niektorí historici poukazujú na pád Berlínskeho múru v roku 1989 ako na rozdelenie jednej perspektívy, čo malo za následok individualistickú svetovú víziu a chýbala by sa sociálny záväzok.

Je to čas poznačený pocitom sklamania a rozčarovania s myšlienkami pokroku, ktorý fungoval ako archetyp predchádzajúcich generácií.

Naopak, to, čo vyniká v tejto novej koncepcii, je koniec idealizmov a utópií, sprevádzaný deakralizáciou politiky a náboženstva a demystifikácia jej vodcov.

Zlyhanie modernosti

Postmodernizmus predpokladá zlyhanie modernity v troch základných aspektoch jeho myslenia:

1- Vízia vzdelávania a kultúry ako spôsob dosiahnutia rovnakých príležitostí.

2- Rast a hospodársky rozvoj prostredníctvom práce.

Môže vám slúžiť: 30 najvýznamnejších umelcov znovuzrodenia

3- Marxizmus a liberalizmus ako úspešné politické koncepcie.

Francúzsky filozof Jean-François Lyotard, považovaný za jedného z veľkých mysliteľov postmoderného hnutia, potvrdil, že príbehy, ktoré počali, až kým nezomrela modernosť, a odteraz si ľudia museli zvyknúť na premýšľanie bez foriem alebo kritérií.

Charakteristiky postmoderného umenia

Postmoderné umenie sa vyznačuje:

- Vyhľadajte nové formy vyjadrovania.

- Kombinácia techník z rôznych prúdov, od klasického umenia po avant -garde pohyby.

- Využitie technológie na tvorbu.

- Experimentovanie s farbami a textúrami.

- Ocenenie populárnej kultúry.

- Recyklácia materiálov.

- Slobodná voľba a manipulácia so štýlmi.

- Nejednoznačnosť. Práce majú viac významov a každý divák nájde svoj vlastný.

- Osobné a individuálne videnie a neprítomnosť sociálneho záväzku.

- Predpredaj fragmentov o celkovej hodnote.

- Kult foriem a hľadanie kontrastov medzi rôznymi generáciami, ale z aktuálneho hľadiska.

Umenie zostáva umenie

Nemecko-americký koncepčný umelec Hans Hans definoval postmodernizmus frázou nemeckého spisovateľa Goetheho, ktorá sa stala symbolom tohto hnutia: „Umenie zostáva umením“.

S ňou sa snažil demystifikovať svoju predpokladanú moc transformovať spoločnosť a osloviť, aby si z objektívneho hľadiska vážila svoju krásu.

V tomto zmysle postmoderné diela nechcú meniť svet alebo fungovať ako avant -garde. Jeho jediným cieľom je oceniť sa ako obraz a umelecký objekt.

Postmoderné umelecké techniky

Postmoderné hnutie obsahuje rôzne techniky a umelecké výrazy, medzi ktorými sa transvolancia, neo -expressionizmus, slobodná figurácia, simulácia, zlá maľba, neo pop, superflat, neomanierizmus a nový obrázok (nový obraz) vynikajú (nový obraz).

Transvoguardia

Na začiatku 80. rokov sa objavilo v Taliansku v opozícii voči „chudobnému umeniu“, predchádzajúceho hnutia, v ktorom sa na stvorenie používali zlé a jednoduché materiály.

Transvanguardia sa snažila znovu získať radosť prostredníctvom zotavenia klasických obrazových hodnôt a subjektivizmu a jej kombinácie s obrazným umením.

Neoexpresionizmus

Na začiatku 70. rokov sa v Nemecku objavil ako reakcia na minimalizmus a koncepčné umenie. Vyzvala sa opätovným opakovaním figurácie násilným a primitívnym spôsobom, čo sa odrážalo v používaní brutkovnejších techník a kontrastných farieb.

Môže vám slúžiť: Sociálny kontext romantizmu

Jeho diela mali veľký formát a adresoval sexuálne, vojnové a satirické témy, v ktorých ľudská postava získala veľký význam.

Figurácia

Tento prúd sa objavil vo Francúzsku koncom 70. rokov 20. storočia, zdôraznil sa veľkou obrazovou obrazovou intenzitou.

Jeho hlavnými charakteristikami boli spontánny a jednoduchý štýl, inšpirovaný rockom, komiksmi, karikatúrami a kinom, okrem iných prvkov masovej kultúry.

Simulácia

Bol to variant nemeckého neo -expresionizmu, ktorý sa objavil v Spojených štátoch v 80. rokoch. Vyniklo pre reinterpretáciu iných umelcov a štýlov, ku ktorému pridali subjektívny dotyk.

Zlý obraz

Na konci 70. rokov sa objavil v Spojených štátoch, spolu s punkovou kultúrou, novou vlnou a novým kovom, ako kontrast k intelektuálnemu a konvenčnému umeniu.

Tento súčasný prvky pouličného umenia, ako sú graffiti, šablóna a reklamné plagáty, sa snažili zvýrazniť okrajové ideológie a subkultúry.

Neo pop

Bola to aktualizovaná verzia populárneho umenia, ktorá sa objavila v 80. rokoch 20. storočia. Takto som použil prvky populárnej kultúry a masmédií, ale na nich sa uplatňovali oveľa pokročilejšie techniky ovocie nových technológií.

Neomanizmus

V 80. rokoch sa objavil v Európe a bol tento prúd inšpirovaný koncepciami maniezmu, talianskym a barokovým renesančným obrazom, ktoré sa priblížili s nejakou iróniou, ktorá často viedla k parónii a karikatúre.

Hlavnou témou jeho diel boli ľudské postavy, ktoré boli prezentované v nepohodlných situáciách.

Nový obrázok (nový obrázok)

Sa objavilo v Spojených štátoch na konci 70. rokov. Jeho štýl bol podobný štýlu karikatúr a kombinovaných prvkov kultivovaného umenia s populárnym.

Jeho meno pochádza z výstavy „Nový obrazový obraz“, ktorá sa konala v New Yorku v roku 1978, a jeho diela vynikali z európskych prúdov za ponúkanie väčšej rozmanitosti.

Superflat

Bolo to hnutie, ktoré sa objavilo v Japonsku v 90. rokoch, ktoré odmietlo moderné umenie za to, že ho zvážilo nudné a elitárske. Namiesto toho navrhol prístup k populárnej kultúre, najmä k subkultúre Otaku, súvisiace s anime, manga a cosplay.

Môže vám slúžiť: Art komédia

Jeho diela zahŕňali kritický pohľad na konzumerizmus a sexuálny fetišizmus, ktorý sa objavil po západnej západe japonskej kultúry po povojnovom.

Reprezentatívne diela a umelci

Postmoderné umenie sa nesnaží zmeniť svet alebo fungovať ako avant -garde. Zdroj: Pixabay.com

David Salle

(1952), American. Je to jedna z najreprezentatívnejších postáv plastového postmodernizmu. Hlavné diela: Ak chcete byť názov, Satori tri incos vo vašom srdci, Demonic Roland, Gericault's Arm a Sextant v Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), Nemec. Je to neo -expresionistický maliar. Hlavné diela: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler a Nachtessen v Drážďanoch.

Gerhard Richter

(1932), Nemec. Je nástenným a maliarom, ktorého práca je založená na fotografiách. Hlavné diela: Farebné mapy, inpaitings, arbeiterkampf, sivé obrazy a Štyridsaťosem portrétov.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), American. Bol umelec, ktorý používal graffiti ako základ na vytváranie maľieb v štýle koláže v tkaninách. Hlavné diela: Jazda so smrťou, v taliančine, Charles Prvá, hráči rohov, Dustheads a Chlapec a pes v Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), American. Je to maliar zapísaný do hnutia Bad Painting. Hlavné diela: Doskové maľby, Kristov posledný deň, študent Prahy, autoportrét v Andyho tieni a Bez názvu (pohľad na úsvit v trópoch).

Takashi Murakami

(1962), Japonec. Považuje sa za zakladateľa nadbytočného prúdu. Hlavné diela: Môj osamelý kovboj, pán. Dob, SO Bo, Flower Killango, pocta Monopink 1960 a Superflat Eye Love (čierna).

Jeff Koons

(1955), American. Je to sochár a maliar neo -pop. Hlavné diela: Ballong Dogs, Michael Jackson a bubliny, šteniatka, tulipány a Banalita.

Andreas Gursky

(1955), Nemec. Je to fotograf, o ktorom je známe, že kombinuje skutočné obrázky s ostatnými generovanými počítačom. Hlavné diela: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokio Stock Exchange a Chicago Mercantile Exchange.

Múr

(1946), Kanaďan. Je fotografom, ktorý je súčasťou fotokonceptualizme, ktorý napodobňuje účinky kina a maľuje na jeho obrazy. Hlavné diela: Zaplavené závažné, obraz pre ženy a Tetovanie a tiene.

Odkazy

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderné a postmoderné. HISTÓRIA 16, Madrid. Španielsko.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: „Postmodernizmus si zvykne na premýšľanie bez plesní alebo kritérií“. Noviny El Paids. Španielsko. K dispozícii na: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernita: pokles alebo odpor. Tecnos. Madrid. Španielsko.
4. Hassa, i. (1985). Kultúra postmodernizmu. Teória, kultúra a spoločnosť.
5. Postmoderné umenie, Wikipedia. K dispozícii na: toto.Wikipedia.orgán