Organická abstrakcia

Organická abstrakcia používa zakrivené a tekuté línie a nie je obrazná. S licenciou

Čo je organická abstrakcia?

V umení Organická abstrakcia Je to sub -totencia abstrakcie, ktorá odsudzuje obrazové umenie a hľadá nové režimy expresie. Vyznačovala sa plynulosťou jej tvarov bez toho, aby sa uchýlila k objektu, zakriveného čiar a farebných zmesí, bez toho, aby šla do čistých tónov.

Niektoré z týchto písmen abstrakcie boli geometrická abstrakcia, ktorá vznikla v Paríži v roku 1912 výstavou kubistov, anorganickej abstrakcie alebo neformalizmu a organická abstrakcia, ktorá bola odvodená z foriem prítomných v prírode.

Charakteristiky organickej abstrakcie

- Je tiež známa ako biomorfická abstrakcia, pretože jej hlavnou charakteristikou je, že je inšpirovaná prírodnými formami, aby ich zachytila ​​v umení.

- „Abstrakt„ doslova znamená „nie obrazné“. Znamená to rozklad konkrétnych obrázkov a nahradenie ich významom, ktoré im sám autor dáva.

- „Organické“ sa vzťahuje na reprezentácie podobné znázorneniam nachádzajúcim sa v prírode, ako sú zakrivené formy, zaoblené postavy alebo geometrické figúrky s tekutinou, s niekoľkými alebo žiadnymi priamymi alebo strmými uhlami.

- Organická abstrakcia úzko súvisela so neskutočnými a existencialistickými prúdmi a prejavovala sa vo všetkých umeleckých prejavoch dvadsiateho storočia.

- Aj keď mal svoj rozmach v rokoch 1940 až 1950, existujú prejavy tohto štýlu od začiatku storočia, ktoré sa tiež rozširujú do 60. a 70. rokov.

- Charakteristiky organického abstrakcie, ako je prítomnosť mäkkých a zvlnených línií, význam prírody, nepravidelné formy a voľné ťahy, sú preložiteľnými princípmi a v skutočnosti sa presunuli, k akémukoľvek inému umeleckému prejavu času, ako je literatúra a literatúra a divadlo.

- Organická abstrakcia mala v Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore a ďalší, k jeho najrelevantnejším exponentom, a to v maľbe aj sochárstve, s bohatými dielami v nepravidelných objemoch a krivkách.

Môže vám slúžiť: Zmiešané umenie: Charakteristiky, techniky, príklady

- V architektúre sa tento umelecký výraz začal vyvíjať v prvej polovici dvadsiateho storočia. Organická architektúra hľadá a vyjadruje harmóniu medzi človekom a jej prírodným prostredím, snaží sa integrovať miesto s budovami, nábytkom a tým, čo ho obklopuje, aby sa zmenilo na jednu jednotku.

- Koncept organicity ako napodobeniny prírody je prítomný už od praveku. Výraz „Organic Architecture“ na definovanie konštrukcií však prvýkrát použil americký architekt Louis Sullivan (1856-1924) a neskôr ho znovu a propagoval a povýšil jej krajan a žiak, architekt Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Ako avant -garde hnutie sa organická abstrakcia snažila prelomiť normy a predsudky buržoáznej spoločnosti, náročná fantázia.

Hlavné exponenty organickej abstrakcie

Joan Miró (1893-1983)

Bol to katalánsky plastový umelec, ktorý absorboval všetky abstrakčné hnutie, keď žil v New Yorku v 40. rokoch 20. storočia. Jeho konštantnou charakteristikou bolo utiecť pred akademickým akademizmom a písaním v určitom konkrétnom súčasnom.

V celej svojej obrazovej práci silne porazí organický pocit. Väčšina z jeho diel bola vyrobená na papieri a keramike, ako aj na rytích a bronzových sochách, medzi ktoré patria „ženy a vták“, „Lunar Bird“, ktoré sa nachádza v múzeu Reina Sofía v Madride a „fľašková žena“, ktorá sa nachádza v Kultúrny park Viera a Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Bol anglickým sochárom známym svojimi abstraktnými dielami ľudskej postavy vyrobenej z mramoru a bronzu.

Zdôrazňujú tie, ktoré obnovujú postavu ženského tela, ako napríklad „West Wind“ (1929), vyrezávaný v Portland Stone -zastavených na postave Chac Mool v Chichén Itzá a sochárskych sôch Miguela Ángela v kaplnke Medici Medici -a bronzová socha „die liegende“, ktorá sa nachádza vo verejnom priestore v Nemecku Stuttgart.

Môže vám slúžiť: najslávnejší klaviristi v histórii

Jean Arp (1886-1975)

Francoalemánový umelec kombinuje techniky automatizmu a snov v rovnakom diele a rozvíja ikonografiu organických foriem, ktoré sa nazývajú „biomorfná socha“, v ktorej sa snaží reprezentovať organický ako formatívny princíp reality.

Jednou z najkrajších sôch je „Cloud Shepherd“ a je vystavený v otvorených priestoroch univerzitného mesta Caracas vo Venezuele.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Bol japonsko-americkým sochárom a dizajnérom. Jedno z jeho diel, ktoré sa uskutočnilo v nehrdzavejúcej oceli, vyhral národnú súťaž na ozdobenie pavilónu agentúry Associated Press v Rockefeller Center v New Yorku v roku 1938.

Následne vykonával vonkajšie sochy, navrhnuté podľa estetických princípov japonských záhrad, kde umiestnenie každého kusu zohráva určujúcu úlohu pri dosahovaní integrálnej rovnováhy krajiny.

Pre Noguchi boli stromy veľmi dôležité vo svojej práci a vo svojom živote, až do tej miery, že v jeho štúdiu a na konci svojich rokov nainštaloval svoje múzeum, ochota budovy bola určená umiestnením pred - existujúce stromy.

Juan Soriano (1920-2006)

Bol mexickým plastovým umelcom, ktorého talent sa stal známym od útleho veku. V 50. rokoch cestoval do Európy, kde bol jeho umelecký štýl konsolidovaný.

Medzi jeho najrelevantnejšie obrazové diela patrí „María asúnsolo v Rose“ a „Apollo a Las Musas“ a na socháre, postavy vtákov ako „La Paloma“ (v múzeu súčasného umenia Monterrey, Mexiko), ““ Pato „a„ tváre vtákov “.

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Bol britským plastovým umelcom, ktorý bol veľmi ovplyvnený prácou Henryho Moora; Tradičné materiály fungovali inovatívnym spôsobom a osobitný význam ich prirodzeným vlastnostiam.

Môže vám slúžiť: Gotické okná z farebného skla: pôvod, charakteristiky, príklady

Vyznačovala sa svojimi kameňmi a drevenými sochami s otvormi alebo otvormi, ako napríklad „guľa s vnútornou formou“ a „okrídlená postava“.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Bol stavebným inžinierom, ktorý začal ako karikaturista v štúdiu Louisa Henriho Sullivana, ktorý determinantne ovplyvnil jeho budúcu kariéru.

Bol to ten, kto predstavil termín ekologickej architektúry, kde musí konštrukcia pochádzať priamo z prírodného prostredia. Niektoré z jeho symbolových diel sú Guggenheimské múzeum v New Yorku (USA) a Imperial Hotel v Tokiu (Japonsko).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Bol to rumunský sochár považovaný za priekopníka modernizmu. Má diela distribuované v múzeách vo Francúzsku, Spojených štátoch, Rumunsku a Austrálii.

Jedným z jeho symbolových organických diel je „Stĺpec nekonečna“ v Targu Jiu, Rumunsko, ako aj „The Kiss“ a „Sleeping Muse“.

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Ruský umelec, autor prvého abstraktného akvarelu. Je jedným z veľkých umelcov moderného umenia.

Yves Tanguy (1900-1955)

Francúzsky surrealál maliar, ktorého práca sa vyznačuje obmedzenou paletou farieb a tvarov inšpirovaných prírodou.

André Masson (1896-1987)

V súvislosti so surrealizmom a expresionizmom sa jeho práca vyniká za koláže inovátorov, kde na plátne aplikoval piesok a gumovú gumu, než začal maľovať.

Arshile Gorky (1904-1948)

Bol to arménsky maliar, jeden z exponentov abstrakcie. K jeho posledným rokom jeho práca opustila kubistickú rigiditu a rozhodla sa pre úbohé spôsoby.

Alexander Calder (1898-1976)

Americký sochár, predchodca kinetickej sochy. Jeho najdôležitejšou prácou je práca, ktorá sa nachádza v Aula Magna Central University of Venezuela, „plávajúce oblaky“.

Odkazy

1. Joan Miro. Zotavené z fmirobcn.orgán.
2. Najznámejšie múzeum NY. Cestovný ruch sa zotavil.profil.com.